Kursy animacji poklatkowej

W następnym rozdziale poznasz podstawy animacji poklatkowej.... I dobre wieści, możesz go śledzić z niczym! Trochę humoru, kilka łatwych do znalezienia obiektów, dwa programy animacyjne, a Victor zajmuje się resztą. Po przejściu wszystkich etapów jego procesu twórczego będziesz w stanie stworzyć iluzję ruchu w ustalonym ustawieniu i stworzysz animowaną pętlę w ruchu poklatkowym. To cały miniaturowy świat, który otwiera się przed Tobą!

Poznaj technikę photomotion, zrób zdjęcia koncepcyjne i wykorzystaj je kreatywnie w animacji poklatkowej... W tym kursie online nauczysz się techniki fotoruchu na zdjęciach , aby ożywić i poruszać swoimi obrazami. Po zakończeniu będziesz mógł podzielić się swoją wizją świata w kreatywny i oryginalny sposób.

Zapraszamy na 17 godz. kurs animacji dla początkujących (udział online lub stacjonarnie w Krakowie)! Pomysł – scenariusz – storyboard – animatik filmu animowanego.

Hugo García -animador 3D with more than 15 years of experience in the field of cinema and advertising, who has participated in multi-award-winning films such as A monster comes to see me and Las brujas de Zugarramurdi - will teach you the keys and the essential principles to get you started in the world of 3D animation. With it you will learn the 12 basic principles of traditional animation, which will serve as the basis to give life to your ideas and turn them into animation projects in a three-dimensional environment.

Alina Liashko – aktywna zawodowo graficzka 2D oraz web, wyspecjalizowana w wykonywaniu profesjonalnych animacji... Zapraszamy na 20-godz. kurs After Effects dla początkujących online lub stacjonarnie w Krakowie (decyzja uczestnika). Połączymy wideo z grafiką, tekstem i fotografią. Dodamy efekty specjalne i zmontujemy. Tak może powstać: animowane logo, prezentacja, animacja reklamowa, czołówka filmu.

Na tym kursie dowiesz się, jak opracować układ animacji 2D, od interpretacji briefingu i tworzenia scenorysu po animację i postprodukcję w programie After Effects. Daniel podzieli się sekretami, które pozwolą Ci odkryć kierunek artystyczny w swoim utworze, łącząc linie, kolory, typografię i tekstury.

Przekształć narracyjny koncept w ilustracje ciekawych i wyrazistych postaci dla animacji Marzysz o tworzeniu postaci, z którymi się identyfikujesz? Animacja ma możliwość zaznaczania pokoleń i tworzenia bezpośredniej relacji z widzem. Z tego powodu Felipe Rodríguez, projektant postaci i ilustrator, który współpracował między innymi z Cartoon Network i Ánima Estudios przy dwóch projektach Netflix, stara się, aby każda linia, kolor i kształt opowiadały historię i zapewniały ludzką wizję świata.

Adobe After Effects to potężne oprogramowanie, które pozwala odkrywać nieskończone możliwości projektowania animacji. Od dynamicznej typografii po animację postaci i śledzenie ruchu, opanowanie jej funkcji może otworzyć nowe drzwi do rozwijającej się branży cyfrowej. Projektant ruchu Michael Tierney jest tutaj, aby nauczyć Cię zasad projektowania ruchu, abyś mógł dzielić się swoją pracą ze światem. Dowiedz się, jak w pełni wykorzystać moc programu After Effects, poznaj techniki zwiększające wydajność i zbuduj silne portfolio grafiki ruchomej.

Antonio Martina Martina, gdzie można zrobić kolejny krok w technice olinowania i opanować dynamikę w animacji... Dowiedz się, jak stworzyć podstawowe elementy sterujące ludzką postacią Jose Antonio Martín - dyrektor techniczny postaci i rigger - pracował przy dużych produkcjach, takich jak Gravity , Terminator Genesis , Suicide Squad czy Ghost in the shell , specjalizujący się w tworzeniu aktywów. Jako rigger zajmuje się tworzeniem struktury kontrolnej modelu 3D, która pozwala animatorom w łatwy i naturalny sposób ożywić i poruszać wszelkiego rodzaju postaciami, pojazdami, przedmiotami, akcesoriami.

Następnie zobaczysz podstawy animacji, zaimportujesz swoje ilustracje na oś czasu i zaczniesz animować... Na tym kursie wraz z Andreą i Giulio, założycielami studia Novenero, nauczysz się reżyserować i tworzyć animowaną historię za pomocą programu After Effects. Podczas różnych jednostek nauczą Cię wszystkich kroków niezbędnych do kształtowania projektów ruchu, od wstępnych szkiców, przez animację ostatecznych stołów, aż po artystyczny kierunek dźwięku.

W animacji postaci bardzo ważne jest, aby czuli, że żyją, w przeciwnym razie byłyby tylko kształtami... Na tym kursie Memé nauczy Cię opanować ekspresję animowanych postaci, stosując techniki aktorskie, aby tworzyć sceny pełne emocji i realizmu. Kiedy skończysz, będziesz wiedział, jak zamienić swoje projekty w wielkich aktorów, przenosząc na nich swoje uczucia i pomagając im odkryć ich tysiąc i jedną twarz.

Jeśli chodzi o animację, malowanie tła ma moc, aby wzbogacić historię o znaczenie i tchnąć życie w każdą scenę za pomocą kształtów, kolorów i oświetlenia. Malarka tła, ilustratorka i projektantka Susan Yung pasjonuje się animacją od małej dziewczynki. Dzięki wytrwałości i poświęceniu zamieniła swoją pasję w pełnoetatową pracę, współpracując ze studiami animacji, takimi jak Netflix, Green Portal Studios, Warner Brothers, Nickelodeon Animation Studios i Cartoon Network.

Twórz animacje wzorów w estetyce pop pełnej kolorów i organicznych form, wykorzystując Photoshop i After Effects oraz różne elementy graficzne namalowane tuszem Zorganizuj wizualną choreografię, tworząc urzekającą ilustrowaną animowaną pętlę, to właśnie proponuje Ci Alice Saey, ilustratorka i reżyserka. U jego boku nauczysz się, jak zatańczyć wzór w Photoshopie i After Effects, z rysunków wykonanych tuszem indyjskim i Ecoline. Pod koniec tego kompleksowego kursu online opanujesz wszystkie etapy animacji, od tworzenia scenariuszy przez publikowanie swojej pracy w mediach społecznościowych po tworzenie animacji. Przygotuj się na użycie swojej wyobraźni za pomocą codziennych elementów wizualnych, aby stworzyć magiczny animowany wszechświat!

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Gonzalo Cordero -silustrator, animator and motiongrapher- will teach you how to perform a rotoscopy. It is an animation technique that consists in re-drawing or tracing a video clip that serves as a reference. The advantage of this process is that it allows the artist to transmit to the drawing greater naturalness and sequentiality of movements, expressions, lights, shadows and proportions of the original filming. In this course you will learn to use a video clip to draw on it, generating your own artistic video creation, with your own style and an appearance of drawing and painting in movement.