Kursy artystyczne

In this online course, start with a concept and create a visual universe, transform ideas into animated graphics, and develop not only an attractive audiovisual piece but also a solid one for film or animation teams to carry out.

Kiedy nie jest reżyserem, wykłada współczesną typografię, kierownictwo artystyczne i projektowanie oraz... Poznaj świat kierownictwa artystycznego i odkryj proces twórczy stojący za kultowymi kampaniami modowymi i artykułami redakcyjnymi. Dowiedz się, jak rozwikłać swoje pomysły i wdrożyć je w briefach dla potencjalnych klientów.

i media społecznościowe Cz.4 Księga marki Wskazówki dotyczące użytkowania i końcowe PK Kierownictwo artystyczne... W tym kursie Linus dzieli zawód dyrektora artystycznego na wypróbowaną i sprawdzoną metodę krok po kroku, zachęca do wyciągania własnych wniosków i prowadzi do stworzenia własnej profesjonalnej księgi znaku, gotowej do zaprezentowania klient.

offline - online Ogólna prezentacja kampanii Publikacja projektu na platformach cyfrowych PK Kierownictwo artystyczne... Zaczniesz od poznania twórczości Typewear, która opowie Ci o swoich początkach w połowie projektowania oraz pokaże prace innych artystów i twórców, którzy służą za inspirację. Następnie nauczą Cię, jak stawić czoła briefingowi, określając kontekst, w którym odbędzie się kampania i szukając insightów na których będzie opierać się koncepcja kreatywna. Aby to zrobić, opowiedzą ci o swoim przewodniku po konstruowaniu pomysłów lub, jak postanowili to nazwać, „Panie White”. Po zdefiniowaniu rozwoju koncepcyjnego stworzysz moodboard, który posłuży jako punkt odniesienia dla graficznego opracowania pomysłu.

Jeśli na kursie Projektowanie logo kaligrafii Joluvian pokazał Ci, jak używać kaligrafii do tworzenia obrazów Marka w tym skupia się na tworzeniu liternictwa lub ilustracji typu. Nauczy Cię swojej metodologii pracy, aby pomóc Ci obserwować, rozumieć i rozwijać każdy styl pisma, nadając mu osobisty charakter, opierając się na własnym piśmie lub innych alfabetach i używając kombinacji technik analogowych i cyfrowych.

stworzyć przewodnik po stylu marki Zaprojektuj logo i system brandingu w oparciu o minimalistyczne, artystyczne... Poznaj Adama G, projektanta, ilustratora, założyciela TRÜF Creative i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego kreatywnym pochodzeniu i o tym, jak zaczął specjalizować się w minimalistycznych i strategicznych systemach identyfikacji marki. Dzieli się także swoimi wpływami i źródłami inspiracji. Po pierwsze, zrozum różnice między projektowaniem a sztuką piękną , zanim zrozumiesz cele projektowania marki . Poznaj zasady i granice brandingu, aby móc je naginać i łamać. Adam opowiada ci, jak te zasady mogą faktycznie rozwinąć twoją kreatywność. Przed przejściem do procesu twórczego Adam omawia znaczenie umów projektowych . Poznaj metodę odkrywania[/b] i jak kształtuje tożsamość marki klienta. Korzystając z kreatywnego briefu, dowiedz się, jak przekształcić wszystko, czego się do tej pory nauczyłeś, w plan działania. Następnie zobacz [b]jak naszkicować i rozwinąć swój system graficzny i jak złożyć swoją koncepcję do prezentacji.

W dzisiejszych czasach produkt musi jak najszybciej i jak najskuteczniej oddziaływać na odbiorców. Na tym internetowym kursie Teo i Pedro González, bracia stojący za kreatywnym studiem Jestem niebieski, jestem różowy, nauczą Cię, jak osiągają to za pomocą kształtów, kolorów i świateł. Dowiesz się, jak używać scenografii do robienia zdjęć, które oddają estetykę i narrację marki lub produktu . Twoi nauczyciele pokażą Ci swój proces twórczy oparty na łączeniu różnych światów w celu stworzenia niepowtarzalnych obrazów, z dużą dawką surrealizmu i historią do opowiedzenia.

Typografia Teksty Okładki Cz.4 Przedmiot papierowy Komunikowanie się na temat swojej pracy PK Kierownictwo artystyczne... Na tym kursie Domestika odkryjesz, jak ważny jest kierunek artystyczny w realizacji projektu wydawniczego. Krok po kroku i dzięki praktycznemu etui nauczysz się dokonywać właściwych wyborów w zakresie layoutu i druku, typografii, layoutu czy grafiki. Pod koniec tego kursu będziesz mógł wcielić w życie każdy pomysł!

szpachli i malowanie krawędzi Rzeźba Cz.5 Pielęgnacja kawałka, skóry i trwa Zastosowania techniki PK Artystyczne... José Luis Bazán rozpocznie kurs od tego, kim jest i jak został „Alchemikiem Skóry”. Ponadto wyjaśni wpływy, zarówno osobiste, jak i zawodowe, które naznaczyły jego karierę i sposób patrzenia na świat. Następnie José Luis opowie o swojej wielkiej miłości, skórze i o tym, jak z nią pracować. Najpierw pokaże Ci główne cechy i typy, które istnieją, a później nauczy Cię, co to jest trwałość, z jakich materiałów będziesz korzystać i co musisz wziąć pod uwagę, aby wyciąć kawałek. Poznasz proces fryzowania i jak traktować skórę, aby otworzyć jej pory i być w stanie wytrzymać, zaczynając od wnętrza i kontynuując na zewnątrz. Następnie połączysz dwa kawałki miski za pomocą krochmalu, a po wyschnięciu odetniesz krawędź, sprawdzając, czy oba są na tej samej wysokości.

Dowiedz się, jak projektować i konceptualizować emocje przekazywane przez muzykę Są albumy, które zaznaczyły się przed i po, większość z nich nie tylko ze względu na muzykę, ale także ze względu na sztukę ich okładki, o czym doskonale wie José Antonio Mesones (Goster). Jego pasja do muzyki i ponad dwie dekady doświadczenia jako projektanta graficznego i artysty wizualnego sprawiają, że jest specjalistą od okładek; tytuł, który potwierdzają trzy nominacje do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsze nagranie opakowaniowe”. Na tym kursie nauczysz się konceptualizować i projektować okładkę albumu, opowiadając potężną historię, która budzi emocje. Będziesz eksperymentować z projektowaniem muzycznym, tworząc idealne opakowanie dla dobrej melodii.

Zarządzaj projektem identyfikacji wizualnej od pomysłu do jego realizacji W przeciwieństwie do innych projektów tożsamościowych, w gastronomii branding musi być dostosowany do celu szefa kuchni i doświadczenia, które chce przekazać. Mónica Reyes jest niezależnym projektantem graficznym i dyrektorem artystycznym i specjalizuje się w brandingu gastronomicznym, co pozwoliło jej pracować nad projektami o znaczeniu międzynarodowym, takimi jak peruwiańska restauracja Usquyu w Kuwejcie. Na tym kursie poznasz cały proces tworzenia identyfikacji wizualnej projektu związanego z gastronomią; od etapu przedprojektowego, gdzie zobaczysz, jak pracować z klientem w oparciu o jego budżet, policzyć godziny, które poświęcisz na każdy etap i zintegrować innych profesjonalistów, jeśli projekt tego wymaga. Zaczynając od kulinarnej propozycji, zaczynając od briefu klienta, rozwiniesz cały wizualny wszechświat tak, aby doznanie przepływało przez zmysły.

Naucz się własnoręcznie wykonywać artystyczne szkicowniki, wykorzystując różne rodzaje papieru, kolory i formaty „Notatnik musi być ciągłością samego siebie”, według malarza i ilustratora Maru Godàs. Tym razem pokażę, jak stworzyć, powiązać i dostosować własny szkicownik [ . Na swoich poprzednich kursach uczył techniki gwaszu stosowanej do ilustracji i szkicowania miejskiego, a w drugim jak tworzyć krajobrazy za pomocą farba akrylowa. Na tym ]kursie online nauczysz się krok po kroku, jak zaprojektować i wykonać swój wymarzony notatnik ręcznie, w oparciu o format, kolorystykę, tkaninę lub rodzaj papieru. Maru pokaże Ci swoje sztuczki, aby dostosować swój szkicownik i przekształcić go w dzieło sztuki.

Odkryj techniki kolażu i cyfrowej obróbki zdjęć, aby zamienić obrazy w wyjątkowe portrety artystyczne, wykorzystując program Photoshop i Camera Raw Chcesz tworzyć artystyczne i oryginalne portrety fotograficzne? Kluczem jest edytowanie i uchwycenie wizji. W tym internetowym kursie artysta i projektant Andrés Marti rozpocznie proces twórczy, dzięki czemu można uzyskać portrety pełne emocji i surrealistycznej, niemal piktorialnej estetyki. Podczas lekcji nauczysz się podstaw kolażu cyfrowego i jak zastosować je do portretu. Zobaczysz, jak edytować swoją fotografię , przeglądając różne techniki i jak nadać swojemu obrazowi bardziej artystyczny wymiar.

Dowiedz się, jak przenieść swoje emocje na artystyczne fotografie pełne ekspresji i charakteru.... Autoportrety mogą być formą introspekcji, dzięki której można przekształcić emocje w sztukę. To samo osiąga poprzez metafory Lídia Vives, która mimo że jest fotografką, do swojej pracy podchodzi jako malarka; Zwykle nie wykonuje sesji, a jedynie prace, które traktuje jak obraz pełen symboliki.

Obrazy analogowe wyprowadzają nas z precyzji i perfekcji cyfrowej i zbliżają nas do tego, co artystyczne, niedoskonałe i subiektywne. Dobrze wie o tym Albert Roig, współzałożyciel stworzonego przez fotografów laboratorium dla fotografów: Carmencita Film Lab.