Kursy rzemiosła artystycznego

Emily spędziła czas na uczeniu się makramy od swojej matki i narodziła się jej miłość do rzemiosła.... Macramé to idealne medium do połączenia z twoją kreatywnością; pozwala tworzyć własne eleganckie dzieła sztuki, korzystając jednocześnie z uspokajającej i medytacyjnej praktyki. Artystka włókien Emily Katz prowadzi własną markę Modern Macramé, w której współpracowała z takimi klientami, jak Ralph Lauren i Nordstrom. Emily opublikowała również własną książkę na temat formy sztuki.

Chcesz zamienić pomysł w prawdziwą inicjatywę? Tak więc, według dyrektora artystycznego i przedsiębiorcy Palomy Ávila, będziesz potrzebować dobrej sieci kontaktów, ponieważ broni się, że networking jest kluczem do osiągnięcia udanych projektów zawodowych. Na tym kursie nauczysz się wykorzystywać networking jako strategię generowania potężnej sieci kontaktów, które podzielają Twoje wartości, obawy i cele. W ten sposób uzyskasz rozmach, którego potrzebujesz, aby przenieść wszystkie swoje projekty na wyższy poziom.”

Na tym kursie uczy, jak projektować postacie na podstawie rysunków anatomii człowieka. Stwórz rozkładówkę w swoim szkicowniku z własną, niepowtarzalną postacią i ożywiaj ją różnymi pozami. Gotowy, aby nadać swoim ilustracjom prawdziwie ludzki charakter? To drugie danie Sarah z Domestiką. W swoim pierwszym Exploratory Sketchbook: Find Your Drawing Style , bada za pomocą twojego szkicownik jako sposób na rozwijanie zarówno pomysłów, jak i stylu artystycznego.

Poznaj Annie Weir, która wyjaśnia, w jaki sposób dziennikarstwo punktowe przekształciło się z codziennej praktyki w biznes na pełen etat. Dzieli się również kilkoma radami na temat rzemiosła ilustrowania czasopism punktowanych i omawia, kim jest jej inspiracja i jak przyczyniają się do jej pracy. Odkryj kluczowe elementy dziennika punktorów i ich ewolucję, zanim przyjrzysz się roli, jaką ilustracja może w nich odgrywać. Następnie Annie przedstawia przegląd materiałów do kursu, w tym rozważania dotyczące wyboru niektórych materiałów i alternatywy, które mogą się sprawdzić. Rozpocznij poznawanie układu i kompozycji strony, gdy Annie uczy Cię o projektowaniu Twoich stron. Następnie zanurz się w kolorze. Dowiedz się o teorii kombinacji i mieszania oraz tworzeniu próbek służących jako schemat kolorów.

W tym kursie Sarah poprowadzi Cię przez wszystkie etapy niezbędne do stworzenia urzekających portretów zwierząt, który uwypuklają piękno otaczającego nas świata. Zaufaj swojej intuicji i udoskonal swoje umiejętności malowania akwarelami poszerzając wachlarz technik. To jest trzeci kurs, który Sara prowadzi na platformie Domestika. W dwóch pierwszych, Techniki artystycznego malowania ptaków akwarelami i Portret artystyczny węglem: tworzenie atmosfery, Sarah przedstawia inne materiały i tematy, które są pomocne w znalezieniu własnych form ekspresji

Chcesz odkryć klucze do projektu, aby móc zmobilizować ludzi? Odnajdywanie estetyki, czcionek i sposobów komunikowania wydarzeń to specjalność grafika i dyrektora artystycznego Alexandro Valcarcela. Ucz się z nim, jak ożywiać wydarzenia z duszą, wykorzystując moc obrazu. Na tym kursie Alexandro nauczy Cię rozwijać kluczowe elementy każdego wydarzenia, przekazując jego osobowość i wartość marki, która łączy się z grupą docelową. W ten sposób zbudujesz jego tożsamość wizualną i dokonasz kluczowych adaptacji, aby działał zarówno w przestrzeniach twarzą w twarz, jak i wirtualnych.

Nick jest artystą liternictwa znanym pod pseudonimem Snooze One i tworzy unikalne, nowoczesne dzieła sztuki, łącząc kaligrafię z graffiti. Jego specjalnością są plakaty w wielu różnych stylach, a jego projekty liternictwa pojawiają się na odzieży marki Unatics i Combo Breaker, a także na deskorolkach Bad Apple. Uwolnij swoją wyobraźnię i naucz się liternictwa w stylu graffiti, imponującego ruchu artystycznego, który inspiruje nie tylko wiadomościami, ale także liniami i kształtami. Stwórz swój własny plakat i połącz nowoczesną kaligrafię i wyraziste graffiti z wybranymi literami.

Ilustracja to potężne narzędzie komunikacji. Grafik, Aurélia Durand, słynie z barwnego przedstawienia inkluzywności i niuansów człowieczeństwa w swoich pracach. Marki takie jak Apple, Adidas, Nike i wiele innych wykorzystywały jej ilustracje do celebrowania różnorodności. W tym kursie Aurélia pokazuje, jak używać swojego artystycznego głosu jako radosnego protestu na rzecz jedności. Dowiedz się, jak zilustrować społeczność różnych postaci, korzystając z cyfrowych narzędzi programu Adobe Illustrator. Stwórz znaczącą ilustrację pełną życia i koloru, która może zainspirować widzów i wywołać uśmiech na ich twarzach.

zdefiniować kształty, które będą składać się na końcowy szkic cyfrowy, uwzględniając elementy kierunku artystycznego... Poznaj podstawy scenografii i dowiedz się, jak przygotowywać koncepcję i projekt atrakcyjnego planu zdjęciowego lub filmowego do sesji reklamowej Kreatywność, estetyka i odrobina szaleństwa. To trzy główne składniki stylu Estudio Cielo, pierwszego chilijskiego studia specjalizującego się w kreatywnych treściach cyfrowych. Jej założyciele, Valentina Corral i Tulio, przeprowadzą Cię przez to wprowadzenie do scenografii i pokażą proces tworzenia niesamowitych obrazów.

Naucz się planować, realizować sesje fotograficzne i edytować zdjęcia, by stworzyć serię obrazów zainspirowanych historią, którą chcesz opowiedzieć Zawsze byłem poruszony tym, jak fotografia pozwala na emocjonalne zrozumienie historii i jej tematów, bez względu na to, jak złożona lub prosta. Fotografia to potężne narzędzie do opowiadania historii, które pozwala przekazać nie tylko emocje, ale całe motywy narracyjne. Poprzez swoje prace fotograf Andrew Kung rekontekstualizuje swoje poczucie tożsamości, męskości, przynależności i widoczności jako Amerykanin pochodzenia azjatyckiego. Jego prace były prezentowane w publikacjach takich jak Vogue i The New York Times, a także współpracował z takimi klientami, jak Beats by Dre i HBO. Na tym kursie online dowiedz się, jak planować, fotografować i edytować długi projekt fotograficzny inspirowany Twoją społecznością lub przesłaniem. Dowiedz się, jak ważne jest odnalezienie swojego artystycznego głosu i jak wyrazić go za pomocą zdjęć.

z autentyczności Poznasz : od , po wybór palety kolorów, lokalizacji, garderoby czy kierownictwa artystycznego... Naucz się tworzyć portrety, umiejętnie wykorzystując kolor oraz kreatywnie operując naturalnym światłem, zagłębiając się jednocześnie we własne ja Rób ekspresyjne portrety, które odzwierciedlają Twoją osobowość, wiedząc, jak wykorzystać naturalne światło. Na tym kursie online spędzisz trochę czasu zaglądając w głąb siebie, aby wydobyć swoje prawdziwe ja i uchwycić je na swoich obrazach . Fotograf Tania Cervián pokaże Ci swój proces twórczy, aby osiągnąć wyjątkowe zdjęcia. Specjalistka od wykorzystania światła, Tania poprowadzi Cię do poprowadzenia sesji zdjęciowej przy naturalnym świetle, w której weźmiesz pod uwagę takie aspekty jak kolor, kreatywność, lokalizacja czy ekspresja . Zobaczysz także, jakich narzędzi Photoshopa użyć, aby przenieść swoje zdjęcia na wyższy poziom. Pod koniec kursu uda Ci się wykonać kreatywne, autentyczne i emocjonalne portrety.

Poznaj techniki letteringu i twórz oryginalne kompozycje ze słów, tekstów oraz elementów graficznych odzwierciedlających Twoją osobowość Niedoskonałości sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa, nadając jej charakteru i osobowości. To podejście ilustratora Jaya Roedera, który z zadowoleniem przyjmuje niedoskonałości w swoich kompozycjach odręcznego liternictwa, inspirowanych technologią i muzyką lat 80. . Jay, który pracował dla takich marek jak Nike, Hilton i Subway, opublikował również trzy książki o liternictwie, w których dzieli się swoją wiedzą. W tym kursie online nauczy Cię projektować proste kompozycje liternicze ze słowami, frazami i grafikami . Krok po kroku nauczysz się procesu tworzenia ilustracji z literami z pewnością i zdefiniowania własnego stylu artystycznego. Zapomnij o czcionkach komputerowych i wykorzystaj perfekcyjne niedoskonałości pisma ręcznego.

tekstylne Stworzona w 2015 roku przez argentyńską projektantkę Micaelę Suide, AGAVE ma misję przywrócenia rzemiosła... Razem z Micaelą nauczysz się różnych metod malowania wzorów na tkaninach i nadawania szczególnego akcentu swoim ubraniom . Wychodząc z inspiracji wielkich artystów, takich jak Rothko, Matisse, Max Ernst i Pollock, stworzysz własną próbkę technik tkanin i sposobów ich zastosowania w różnych mediach.

Następnie odkryła swoją miłość do rzemiosła i ostatecznie stała się częścią jej kariery jako artystki... Haft Stumpwork ożywi Twoje projekty. Z dodatkowym wpływem tradycyjnych chińskich technik, hafciarz Shan Xu uczy, jak tworzyć piękne, trójwymiarowe kwiaty. Poznaj świat haftu na kikucie, odkrywając techniki szycia, ucząc się, jak łączyć projekty i łącząc je w całość. Kontynuuj odkrywanie swojej kreatywności, zmieniając swoje dzieło sztuki w akcesorium.

Poznaj różne style w modzie i stwórz własną kolekcję uniwersalnych i eleganckich akcesoriów do włosów Jeśli chodzi o akcesoria modowe, opaska jest bez wątpienia jednym z najbardziej preferowanych i uniwersalnych. Według dyrektora artystycznego i modystki Betto García, która tworzyła zamówienia dla brytyjskiej rodziny królewskiej i takich celebrytów jak Cardi B, Rosalía czy Penélope Cruz, sekret tkwi w doborze najlepszych materiałów i tkanin. Na tym kursie nauczysz się różnych technik tworzenia własnych opasek na głowę lub opasek i rozpoczniesz przygodę ze światem mody. We wszystkich jednostkach zobaczysz, jak zwiększyć objętość, dodać biżuterię, wyróżnić i eksperymentować ze swoimi projektami. Na koniec, jeśli chcesz dalej rozwijać swoją kreatywność, będziesz mógł nauczyć się Projektuj i rób czapki od początku do końca razem z nauczycielem.