Kursy sushi master dyplom

Stwórz własną gamę artystycznych artykułów papierniczych i poznaj techniki sprzedaży pośredniej, bezpośredniej oraz online Myślałeś kiedyś o przekształceniu swoich dzieł sztuki w produkty, które możesz sprzedawać? Ilustratorka i autorka Jessica Roux, która stworzyła grafiki do książek dla dzieci, a także do własnej linii papeterii, jest tutaj, aby nauczyć Cię dokładnie, jak to zrobić. Współpracowała z klientami takimi jak Adobe i Pottermore, a jej prace były prezentowane w największych magazynach, takich jak The New York Times i Smithsonian . W tym kursie online pokazuje, jak przekształcić oryginalne ilustracje w niestandardową linię papeterii i sprzedać je światu . Odkryj logistykę zakładania i prowadzenia własnego sklepu internetowego, a także jak sprzedawać swoje produkty zarówno cyfrowo, jak i osobiście. Jeśli chcesz poznać tajniki Jessiki w tworzeniu ilustracji inspirowanych naturą, możesz zainteresować się jej pierwszym kursem: Naturalna ilustracja z cyfrowym malowaniem .

Zaczniesz od poznania twórczości Caroline, która opowie Ci o swoich źródłach inspiracji, czy to artystach, czy zasobach internetowych. W drugiej części wprowadzi Cię w podstawy identyfikacji wizualnej. Dowiesz się, jak interpretować brief i przestudiować pozycjonowanie marki . Postępując zgodnie z jego radą, przeprowadzisz badania wizualne w celu zdefiniowania kluczowego pojęcia. Po zakończeniu tych prac przygotowawczych możesz stworzyć własną identyfikację wizualną. Aby to zrobić, zaczniesz od zaprojektowania logo i monogramu za pomocą szkiców. Następnie zdefiniujesz paletę kolorów i system graficzny. Wystarczy stworzyć makietę, aby klient mógł zwizualizować efekt końcowy. Aby przejść dalej, utworzysz przewodnik po marce w serwisie Canva, który zaprezentuje Twoją pracę w profesjonalny i oryginalny sposób. Zintegruje Twoje wybory pod względem koloru, logo i typografii, a także zawiera makietę. Może nawet ożyć!

Naucz się malować oniryczne sceny pełne detali, łącząc techniki ilustracyjne z akwarelą i gwaszem Skrzące się wodospady, zamglone lasy, złote promienie słońca — to rodzaje scenerii, które przenoszą Cię do świata czarów. I to jest dokładnie ten rodzaj magii, który Ruth Wilshaw uchwyciła w swoich fantastycznych pejzażach , używając mieszanki technik akwareli i gwaszu , aby stworzyć sugestywne ilustracje, w których można się zatracić. Dzięki intuicyjnemu podejściu do malarstwa pozwala, aby każdy element rozwijał się jak opowieść, pozwalając kolorom i wzorom poprowadzić ją ścieżkami wykraczającymi poza rzeczywistość. W tym kursie online ucieknij do własnej wyimaginowanej oazy, ucząc się używać akwareli i gwaszu do tworzenia obrazów przypominających senne pejzaże . Wykorzystaj to, co najlepsze z tych dwóch mediów i odkryj, jak bezbłędnie je połączyć, aby malować sceny z esencją baśni. Jeśli nie masz dość eterycznych ilustracji Ruth i chcesz nauczyć się malować własne, koniecznie sprawdź jej pierwszy kurs Domestika, Malowanie nastrojowych pejzaży gwaszem .

Dowiedz się, jak użyć wosku jubilerskiego do tworzenia form i stwórz unikatowe akcesoria z ciekłego metalu Projektowanie własnej biżuterii to satysfakcjonujący sposób wyrażania swoich pomysłów. ? Współczesna jubilerka Alicia Goodwin wykorzystuje technikę rzeźbienia w wosku, która jest łatwo dostępną i wybaczającą błędy formą tworzenia – idealną dla początkujących twórców biżuterii. Jako ekspertka w tym rzemiośle Alicia stworzyła przyciągające wzrok kreacje dla swojej marki Lingua Nigra oraz dla takich klientów jak Juicy Couture, Nine West, Vince Camuto i Kate Spade. Na tym kursie online nauczysz się używać wosku jubilerskiego do rzeźbienia akcesoriów gotowych do odlewania w metalu. Alicia uczy cię sekretów tej techniki i uczy, jak przekształcić swoje pomysły w sztukę, którą można nosić.

Naucz się malować farbami olejnymi realistyczne kompozycje roślinne poprzez wyostrzenie zmysłu obserwacji oraz zgłębienie pojęć formy i koloru Czy chcesz namalować roślinną kompozycję o żywych kolorach ? W tym internetowym kursie znany malarz Antonio Barahona nauczy Cię, jak rozwijać realistyczny obraz olejny od początku do końca, eksplorując kolory i formy natury. Poznasz różnicę między malarstwem realistycznym a malarstwem naturalistycznym. Następnie Antonio podzieli się kilkoma ćwiczeniami rysunkowymi, aby odblokować percepcję i lepiej zrozumieć kształty . Poznasz materiały i poznasz procedurę malowania olejem, od wstępnego rysunku, po końcowy lakier.

Odkryj “tradigital” łącząc tradycyjne techniki z cyfrowymi narzędziami, by stworzyć współczesne dzieło zainspirowane japońskimi motywami Ilustracja może być procesem terapeutycznym – jest sposobem na zagłębienie się w siebie i odzwierciedlenie wspomnień i emocji w dziełach sztuki. Dla ilustratora i profesora sztuki Yoheya Horishity jest to sposób na poruszanie się po autorefleksji podczas odkrywania kreatywnej ekspresji. Dzięki współpracy z wydawcami, takimi jak Penguin Random House i The New York Times , jest tutaj, aby pokazać, jak połączyć tradycyjne japońskie techniki ze współczesną grafiką. W tym kursie online poznaj „tracyfrową” ilustrację, łącząc nowoczesne narzędzia artystyczne z tradycyjnymi technikami atramentu. Naucz się wykorzystywać wyważone kompozycje japońskiej sztuki i dostosowywać je do swoich potrzeb za pomocą cyfrowych narzędzi w Photoshopie.

Naucz się wykorzystywać tradycyjne techniki rysunku w ilustracji cyfrowej w Procreate i twórz retro ilustracje perfekcyjnie niedoskonałe Kiedy grafik i ilustrator Brad Woodard odkrył sztukę cyfrową , jego największym problemem było to, że wyglądała zbyt płasko i idealnie. W trakcie swojej kariery opracował szereg technik, aby z tym walczyć i tworzyć cyfrowe dzieła sztuki, które są przyjemne w dotyku, ciepłe i nostalgiczne . Brad prowadzi własne studio i współpracował z takimi markami jak USPS, Honda, eBay i Uniqlo. W tym kursie online uczy Cię używania Procreate do projektowania ilustracji w stylu analogowym . Dowiedz się, jak naśladować tradycyjną sztukę , zachowując jednocześnie zalety pracy cyfrowej w celu tworzenia elementów, które wyglądają na postarzałe, mają teksturę i są idealnie niedoskonałe. To już drugi kurs Domestiki Brada. W swoim pierwszym Procreate for Beginners: Digital Illustration 101 uczy cię podstawy tworzenia sztuki cyfrowej z Procreate od podstaw.

Wybierz się w podróż w czasie i stwórz funkowy klimat dzięki fantazyjnym literom, wykorzystując faliste linie, przerysowane kształty i kontrasty W latach 70. antywojenne protesty i artystyczne poszukiwania dały początek formom eksperymentalnym. Projektant i artysta liternictwa Santiago Arango uwielbia rozumieć , w jaki sposób okres i jego kontekst wpływają na style liternictwa . Chcesz podróżować z nim w czasie? W tym ]kursie online nauczysz się podstawowych pojęć typograficznych, aby zaprojektować liternictwo w estetyce lat 70. . Przestudiujesz sylwetki, przeanalizujesz kompozycje i popracujesz nad stylem z falistymi liniami, przesadzonymi proporcjami i liniami z dużym kontrastem.

Stwórz serię 9 zdjęć za pomocą swojego smartfona, by stworzyć wyjątkowy Feed na Instagramie, który efektowne zaprezentuje Twoje kreacje Zastanawiasz się, jaki jest sekret tych kanałów na Instagramie tak płynnych, że wyglądają prosto z magazynu o modzie? Przy odrobinie wyobraźni, odpowiednich narzędzi, a przede wszystkim porad fotografki Olivii Thébaut, szybko przekonasz się, że nie jest to takie skomplikowane! W tym kursie online nauczy Cię, jak fotografować swoje dzieła i komponować serię 9 zdjęć za pomocą smartfona . Oprócz ogólnych porad, jak komunikować swoją pracę w sieci społecznościowej, możesz zwiększyć sprzedaż i poprawić wizerunek marki.

Wykorzystaj potencjał Instagrama, by zwiększyć widoczność marki, odkrywając niezbędne narzędzia i wskaźniki oraz treści i kampanie reklamowe „Produkt lub usługa może być najlepsza w okolicy, ale jeśli ludzie tego nie widzą, to wszystko na nic”. Jako ekspertka marketingu w mediach społecznościowych i założycielka własnej agencji Klokners Consulting, Hana Jay Klokner specjalizuje się w dotarciu z tymi produktami lub usługami do docelowych odbiorców. Pracowała z klientami takimi jak Amazon, glh Hotels, OLIXA, Swoon i Organizacja Narodów Zjednoczonych. Prowadzi również kursy na University of Arts London i Istituto Marangoni, a także opublikowała własną książkę Wired & Socially Awkward: New York . Na tym kursie online Hana uczy, jak zwiększyć świadomość marki poprzez wykorzystanie mocy Instagrama . Naucz się skutecznie zarządzać swoją obecnością w mediach społecznościowych za pomocą treści, wskaźników, celów i nie tylko. Chcesz zbudować strategię, która pomoże firmom wyróżnić się w Internecie?

Wykorzystaj potencjał Instagrama, by zwiększyć widoczność marki, odkrywając niezbędne narzędzia i wskaźniki oraz treści i kampanie reklamowe „Produkt lub usługa może być najlepsza w okolicy, ale jeśli ludzie tego nie widzą, to wszystko na nic”. Jako ekspertka marketingu w mediach społecznościowych i założycielka własnej agencji Klokners Consulting, Hana Jay Klokner specjalizuje się w dotarciu z tymi produktami lub usługami do docelowych odbiorców. Pracowała z klientami takimi jak Amazon, glh Hotels, OLIXA, Swoon i Organizacja Narodów Zjednoczonych. Prowadzi również kursy na University of Arts London i Istituto Marangoni, a także opublikowała własną książkę Wired & Socially Awkward: New York . Na tym kursie online Hana uczy, jak zwiększyć świadomość marki poprzez wykorzystanie mocy Instagrama . Naucz się skutecznie zarządzać swoją obecnością w mediach społecznościowych za pomocą treści, wskaźników, celów i nie tylko. Chcesz zbudować strategię, która pomoże firmom wyróżnić się w Internecie?

Stwórz własną kolekcję wyrobów ceramicznych o unikatowych kształtach, wykorzystując myślenie projektowe, fantazyjne formy, technikę odlewania z gęstwy i kolory Odlewanie z gęstwy jest jedną z najpopularniejszych technik stosowanych w ceramice komercyjnej. Wykorzystuje gipsowe formy do kształtowania delikatnych i spójnych elementów i jest to zasadnicza część procesu twórczego Avi Ben Shoshan. Jest projektantem produktu i dyrektorem kreatywnym własnego studia, w którym uczy, tworzy ceramikę i współpracuje z twórcami w dziedzinie mody, biżuterii, żywności i nie tylko. W tym kursie online Avi uczy Cię, jak zaprojektować i wyprodukować kolekcję artykułów gospodarstwa domowego za pomocą formy opartej na codziennym, gotowym przedmiocie. Opracuj własny język projektowania i użyj go do tworzenia unikalnej ceramiki od podstaw. Niech wszechstronność gliny Cię zaskoczy.

Poznaj zaawansowane techniki, aby uzyskać ciekawą teksturę przy pomocy ściegów i twórz igłą i nitką fantazyjne wzory Jeśli chcesz pójść o krok dalej w swoich tekstylnych kreacjach, Loly Ghirardi (Miss Lylo) nauczy Cię na tym kursie online ] haftu w reliefie z podwójną ramką . Taki montaż pozwoli pozostawić wnętrze haftu swobodne i nada Twojemu kawałkowi wyrazistą głębię. Podczas lekcji nauczysz się szwów na poziomie zaawansowanym, aby wyhaftować kompozycję botaniczną z dużą objętością na podwójnej ramie. Ponadto zobaczysz, jak za pomocą małych urządzeń, takich jak słomki, długopisy, patyczki czy haczyki, tworzyć nowe tekstury. Na koniec dowiesz się, jak zaprezentować swój utwór online . Jeśli interesuje Cię świat haftu, możesz również dołączyć do Miss Lylo na następujących kursach: Podstawowe techniki haftu: ściegi, kompozycje i kolory , Zaawansowane techniki hafciarskie: ściegi i kompozycje objętościowe i Techniki hafciarskie do tworzenia fryzur objętościowych .

Naucz się tworzyć kroje pisma wykorzystując siatkę i ożyw swoje litery dzięki metodom animacji proceduralnej Czy chciałbyś nauczyć się przedstawiać złożone tematy w atrakcyjny wizualnie i zrozumiały sposób? W tym kursie online interdyscyplinarny projektant i artysta cyfrowy Martin Naumann pokaże Ci , jak tworzyć projekty czcionek oparte na siatce i animować je za pomocą metod proceduralnych i losowych . Prace Martina charakteryzują żywe kolory i futurystyczna estetyka, a przez całą swoją karierę współpracował przy nagradzanych projektach z takimi klientami, jak DIE ZEIT i Laroché Chocolate, a także Universal Music i Anjunabeats. Wyrusz z nim w ekscytującą podróż, daj się uwieść przypadkowi i zaprojektuj imponujące animacje graficzne .

Dowiedz się, jak wykonać taboret z arkusza blachy stalowej, bez konieczności spawania i z wykorzystaniem dostępnych materiałów, od szkicu do obróbki metalu Czy chcesz tworzyć przedmioty o fascynującym designie z materiału tak surowego jak stal? W tym kursie online dowiesz się, jak zaprojektować i zbudować stołek własnymi rękami z cienkiej blachy. Od projektu po kształtowanie stali, wszystkie etapy zostaną wyjaśnione w zabawny i edukacyjny sposób, aby doprowadzić do poetyckiej i funkcjonalnej kreacji! Aby towarzyszyć Ci podczas lekcji, możesz liczyć na know-how Caroline Ziegler i Pierre Brichet, projektantów paryskiego studia BrichetZiegler. Pasjonaci sztuk manualnych, majsterkowania i gier z materiałami przekażą Ci swoją miłość do rzemiosła, designu i estetyki.