Kursy sushi master dyplom

Dowiedz się, jak zaprojektować zestaw mebli i przedmiotów od koncepcji do makiety Zaprojektowanie mebla bez umiejętności rysowania jest możliwe, wystarczy postępować zgodnie z dynamicznym i prostym procesem prowadzonym przez znanego projektanta przemysłowego, takiego jak Juan Pablo Fuentes, który z ponad 20-letnim doświadczeniem w produkcji mebli doskonale wie, jak je wykonać. od pomysłu po wymodelowanie Twoich projektów, aby później zostać wyprodukowane w rzeczywistym rozmiarze. Na tym kursie wprowadzającym do projektowania mebli i przedmiotów poznasz podstawy wzornictwa przemysłowego i krok po kroku stworzysz koncepcję, szkic, plan i model małego zestawu mebli i przedmiotów.

Zdefiniuj swój styl wizualny i opowiadaj niezapomniane historie za pomocą obrazów, projektów i kolorów concept art to ilustracja, której celem jest sprzedaż pomysłu, zarówno wizualnie, jak i koncepcyjnie. To dzieło sztuki, które pokazuje cały potencjał projektu, od tego, jak wspaniale wygląda, po imponującą jego historię. Na tym kursie Jean Fraisse — dyrektor artystyczny ds. animowanych filmów fabularnych w studiu Huevocartoon — nauczy Cię, w jaki sposób dyrektor artystyczny myśli i działa, aby stworzyć udaną koncepcję sztuki , którą można zrealizować za pomocą własnych projektów .

Dowiedz się, jak opowiadać historie obrazem i tworzyć niesamowite sceny za pomocą Clip Studio Paint Ilustracja to sztuka zdolna do opowiadania wszelkiego rodzaju historii, od najbardziej niewyobrażalnych do najbardziej rzeczywistych. I właśnie tym pasjonuje się Heber Villar – cyfrowy ilustrator i artysta koncepcyjny lepiej znany jako Nimrod – motywując go do rozwijania swojego talentu do tworzenia ilustracji, które opowiadają niesamowite historie przez 6 lat, specjalnie dla wydawców, reklama, gry wideo, komiksy i animacja 3D: Ainbo. Na tym kursie poznasz proces Hebera tworzenia historii od podstaw i przekładania jej na ilustrację za pomocą Clip Studio Paint, łącząc gatunki science fiction i fantasy.

Dowiedz się, jak tworzyć postacie i prezentować je w ramach styleguide Każda świetna historia, animowana czy nie, ma bohatera i antagonistę: Luke'a Skywalkera i Dartha Vadera, Simbę i Scara, Batmana i Jokera... Lista nie ma końca. Nicolás Castro — ilustrator i projektant postaci — ma duże doświadczenie w tworzeniu zgodnie z tymi wytycznymi, pracując przy tworzeniu światów i postaci dla studiów gier wideo i marek, takich jak Disney, Cartoon Network i Lego. Na tym kursie poznasz ich metodę projektowania postaci od podstaw, organizując je w profesjonalny przewodnik po stylu, który można wykorzystać do rozpoczęcia kariery w świecie animacji, gier wideo i platform mobilnych.

Poznaj alternatywne techniki i metody modelowania 3D, i stwórz krakena W świecie modelowania 3D specjaliści ożywiają nie tylko ludzkie postacie i postacie, ale także istoty typowe dla filmu science fiction czy gry wideo. Luis Gayoso — generalista 3D — specjalizuje się w tworzeniu fantastycznych postaci i ma ponad 15-letnie doświadczenie jako artysta cyfrowy, a od 2014 roku całkowicie poświęca się projektowaniu stworzeń, a na tym kursie zaprasza Cię do pierwsze kroki w rzeźbie cyfrowej. Zaprojektowany, aby pozbyć się strachu przed ZBrush, ponieważ nie musisz być ekspertem, aby uzyskać świetne wyniki, Luis nauczy Cię w tym kursie prostej metodologii projektowania i modelowania krakena .

Rozpocznij pracę z kursywą za pomocą brush pena i stwórz niepowtarzalną kompozycję Poszerzanie horyzontów w ramach projektowania i odkrywanie różnych dyscyplin ma kluczowe znaczenie, aby następnie skupić się na tym, czego naprawdę chcesz. Ximena Jiménez jest grafikiem, który specjalizował się w liternictwie dopóki nie pracowała nad nim samodzielnie, tworząc rozwiązania graficzne za pomocą liter dla wszystkich typów klientów i formatów. Na tym kursie poznasz podstawowe podstawy, aby zacząć pisać kursywą. Będziesz ćwiczył z brush penem aż osiągniesz płynność i dynamikę w swoim pisaniu skrypcie , a odkryjesz, że digitalizując swoją kompozycję, będziesz w stanie ją udoskonalić i nadaj mu te ostatnie szlify, aby Twoje napis świecił.

Rozwijaj swój biznes dzięki narzędziom zaprojektowanym po to, aby znaleźć się na właściwej ścieżce finansowej Jednym z najtrudniejszych pytań przy zakładaniu własnego biznesu w świecie kreatywności jest wycena własnej pracy i zdefiniowanie strategii biznesowej. Na tym kursie dokonasz przeglądu swojego pomysłu biznesowego lub biznesowego na poziomie finansowym, aby dać mu najlepsze podstawy, sprawić, by się rozwijał i rozwijał się. Z ręki Mòniki Rodríguez — założycielki szkoły biznesu dla twórców i twórców, Empresas Crearas — odkryjesz narzędzia, które pozwolą Ci podejmować decyzje i zarządzać firmą, aby kształtować Twoją przyszłość na lepsze. Ten kurs jest idealnym uzupełnieniem Modeli biznesowych dla twórców i twórców , pierwszy kurs Mòniki w Domestice, podczas którego uczy, jak rozwijać i realizować swoją wizję biznesową, aby mieć większe szanse na sukces.

Dowiedz się, jak opracować i wdrożyć wizję swojego biznesu, aby zwiększyć swoje szanse na sukces Biznes bez rentowności to bardzo kosztowne hobby. To założenie, zgodnie z którym Mònica Rodríguez – mentorka, nauczycielka, autorka i mówczyni – zaczyna uczyć Cię, jak nadać wartość Twojej pracy twórczej, tworząc fundamenty Twojego kreatywnego biznesu, aby osiągnąć pożądaną przyszłość. Specjalizująca się w filozofii slow business , Mònica jest autorką książki „Jak stworzyć i zarządzać swoim projektem rzemieślniczym: przewodnik biznesowy dla twórców i rzemieślników”, a także założyciel VeoVeo Magazine i szkoły biznesu „Creative Companies”, gdzie doradza twórcom i kreatywnym, aby osiągali dochodowe biznesy, z osobowością i nie zapominając o jakości życia. Na tym kursie nauczysz się tworzyć spersonalizowany model biznesowy, biorąc pod uwagę specyfikę sektora kreatywnego, rozwijać karierę zawodową z maksymalnymi szansami na sukces dzięki płótnie biznesowym wyspecjalizowanym w ręce specjalisty.

Dowiedz się, jak generować, modyfikować i renderować materiały do gier wideo i produkcji 3D W grze wideo sceneria to nie tylko otoczenie, ale jest częścią gry, a jej rozwój zależy od umiejętności, z jaką porusza się postać. Materiały i tekstury są zatem częścią doświadczenia użytkownika. Angel Fernandes jest artystą 3D i pracuje jako environment artist , tworząc materiały i tekstury do gier takich jak Hellbound, Drone Strike Force, Quantum League i Endless Legend. Na tym kursie nauczysz się tworzyć skaliste tekstury i materiały do gier wideo i produkcji 3D za pomocą programu Substance Designer. Ponadto poznasz podstawy, aby móc opracować od podstaw dowolny inny materiał.

Dowiedz się, jak tworzyć, publikować i promować powieść graficzną w mediach cyfrowych Komiks jest dla rysownika Alberta Monteysa naturalnym środkiem wyrazu. Od ponad 25 lat pisze i rysuje komiksy między tuszem, papierem, ekranami i humorem, jest ekspertem w tym, jak podejść do komiksu od zera i jak opowiedzieć historię, aby wzbogacić ją w mediach cyfrowych. Znany głównie z komiksów w hiszpańskim tygodniku humorystycznym El Jueves, publikacji, przy której współpracował przez 18 lat i którą reżyserował dla 4 humor „Duma i satysfakcja” oraz komiks science fiction „WSZECHŚWIAT!”. Kariera, która doprowadziła go do nominacji do nagrody Eisnera – „Oscara dla ilustratorów” – w 2016 r. oraz do zdobycia nagrody dla najlepszego krajowego komiksu na targach komiksowych w Barcelonie w 2019 r. (Hiszpania).

Dowiedz się, jak ożywić i nadać styl swoim projektom infograficznym za pomocą sztuki, designu, kompozycji i ruchu Włączenie animacji i ruchu może zmienić statyczny, trudny do strawienia kawałek informacyjny w coś zabawnego i olśniewającego. Javier Miranda od ponad dziesięciu lat tworzy animacje – wiele z nich to infografiki – dla takich klientów jak Spotify, Fernet Branca, Facebook i nie tylko. W tym kursie Javier nauczy Cię prostego procesu animowania infografiki od podstaw. Stworzysz kompletny projekt, od poszukiwania odniesień i szkicowania po zaprojektowanie i animację finalnego dzieła, które nabierze życia i znaczenia w każdym jego ruchu.

Odkryj modelowanie algorytmiczne i twórz obiekty 3D dla branży modowej, jubilerskiej lub architektonicznej, od opracowania złożonych form po plik do wydruku 3D Algorytmy to język współczesności. „Wyobrażanie, projektowanie i tworzenie za pomocą algorytmów oznacza wejście w wymiar, w którym granice umiejętności manualnych narzucone przez pióro lub mysz są definitywnie pokonane” wyjaśnia Arturo Tedeschi, architekt i projektant obliczeniowy, który w tym kursie wprowadzi Cię w 3D z Konik polny dla Rhino . Arturo, który uczy i działa jako konsultant dla firm, biur architektonicznych i uczelni, pokaże Ci, jak tworzyć skomplikowane wzory i konstrukcje w 3D. Zaczniesz od związku między algorytmami a kreatywnością , odkryjesz narzędzia programowe i zbudujesz dwuwymiarowy wzór, który następnie przekształcisz w trójwymiarowe powierzchnie . Daj swojej kreatywności maksimum możliwości i stwórz coś, czego nigdy wcześniej nie widziałeś dzięki technologiom cyfrowym.

Naucz się własnoręcznie tworzyć ozdoby tekstylne pełne ciekawych tekstur, odkrywając różne palety barw i techniki tkania na krośnie „Wierzę, że wszyscy jesteśmy kreatywnymi istotami, wystarczy zrobić pierwszy krok”. Jen Duffin jest artystką zajmującą się włóknami i założycielką Nova Mercury Design. Ma ponad 131 000 obserwujących na Instagramie i była finalistką Etsy Design Awards w 2019 roku, zdobywając nagrodę Canadian People's Choice. Opowiada się za kreatywnością jako narzędziem uzdrawiania i ręcznie tkaną sztuką jako sposobem na wniesienie koloru i życia do każdej przestrzeni. Na tym kursie online nauczysz się podstawowych technik tkackich i sposobów ich łączenia, aby stworzyć okrągłą grafikę o otwartym środku z różnymi teksturami i kolorami. Odkryj nowe kreatywne ujście, budując oryginalne i kolorowe dekoracje do domu!

Naucz się rysować fantastyczne istoty, inspirując się organicznymi kształtami występującymi w przyrodzie, by stworzyć swój własny magiczny świat w szkicowniku Szkicownik jest przestrzenią twórczej wolności, gdzie pojęcie pomyłki nie istnieje, można w nim tworzyć bez presji, krytyki czy ograniczeń. Ilustrator Vorja Sánchez pokaże Ci, jak stworzyć w szkicowniku świat zainspirowany naturą, pełen fantastycznych stworzeń. Ten kurs online pomoże Ci zrealizować wyjątkowy i osobisty szkicownik artysty, w którym zbudujesz swoje własne uniwersum. Poznasz tajemnice wykonania szczegółowej ilustracji lasu i zainspirujesz się organicznymi kształtami występującymi w przyrodzie, by stworzyć niezwykłe istoty.

Odkryj tajniki skutecznej komunikacji i naucz się posługiwać nią w każdej sytuacji biznesowej, od rozmów kwalifikacyjnych po zebrania Wiele osób uważa negocjowanie za wyzwanie, ale w najprostszej formie polega na uważnym słuchaniu i skutecznej komunikacji . Trenerka wystąpień publicznych Dasha Dollar-Smirnova specjalizuje się w pomaganiu osobom i firmom w opanowaniu wystąpień publicznych i staniu się lepszymi komunikatorami poprzez swoją markę Frog Talk. W tym kursie online nauczy Cię tajników wystąpień publicznych w biznesie , wykorzystując jak, co i dlaczego skutecznej komunikacji. Naucz się umiejętności potrzebnych do mówienia pewnie w różnych sytuacjach biznesowych , od rozmów kwalifikacyjnych po negocjacje. Czy jesteś gotowy na prezentację i przekonywanie ludzi jak profesjonalista? To już drugi kurs Domestiki Dashy. W swoim pierwszym, Public Speaking: Find Your Unique Voice , uczy cię jak rozmawiać z publicznością i przedstawiać angażujące prezentacje .