Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Dowiedz się, jak tworzyć koncepcje dekoracji okien i realizować je, tworząc unikalne wystawy Ozdabianie okien obejmuje nieskończone dyscypliny, od dyrekcji artystycznej, rzemiosła, architektury, rzeźby, instalacji, projektowania graficznego ... możesz bawić się kolorami, materiałami, perspektywami i głębią, a nawet tworzyć efekty optyczne. Założyciele i dyrektorzy kreatywni Creative Kiosk, Carla i Laura, zaczęli wchodzić w świat wizytówek dużych marek w 2014 roku. Od tego czasu zrealizowali już ponad 20 wizytówek dla Hermès Panama, Meksyku i Brazylii, Swarovskiego czy Disneya. Na tym kursie Creative Kiosk wprowadzi Cię w świat witryn sklepowych. Nauczysz się tworzyć brief i rozwijać koncepcję swojego projektu. Po konceptualizacji otrzymasz kilka wskazówek, dzięki którym później będziesz mógł ją przeprowadzić, choć nie będziesz zagłębiać się w fazę montażu.

Dowiedz się, jak wyreżyserować sesję zdjęciową z udziałem sportowców, która będzie emanować energią Możliwość przekazywania akcji, ruchu i generowania wrażenia rzeczywistości, aby ludzie mogli zobaczyć siebie odbitego lub aspirować do bycia postacią, która pojawia się na tych zdjęciach, jest tym, co osiąga Andrés Cardona w swoich kampaniach reklamowych dotyczących sportu i akcji. Uznany fotograf i operator filmowy ma długą karierę w fotografii reklamowej, pracując na polu sportowym dla znanych marek, takich jak Nike czy Reebok. Na tym kursie Andrés nauczy Cię, jak interpretować brief i pokaże Ci, jak robić zdjęcia sportu w akcji, bawiąc się siłą i wytrwałością ruchu. W tym przypadku z profesjonalnym triathlonistą, który doprowadził swoje ruchy do skrajności, aby zamrozić je na zdjęciach do kampanii reklamowej.

Istnieje kilka alternatyw dla cyfrowego wywoływania zdjęć, ale z pewnością żadna nie jest podobna do Capture One, oprogramowania w świecie profesjonalnej fotografii. W tym Domestika Podstawy 5 kursów, dowiesz się z ręki fotografa i retoucher Edu Gómez, aby wysokiej jakości odbitki w formacie RAW, ściskając oprogramowanie do maksimum i zaczyna od zera. Kurs rozpoczniesz od znajomości podstaw Capture One, przejrzenia interfejsu, przejrzenia funkcjonalności i dostosowania przestrzeni roboczej. Zobaczysz różnicę między katalogami a sesjami, odkryjesz bibliotekę i zaczniesz zarządzać obrazami. W ostatnim kursie nauczysz się krok po kroku, jak sprawić, by Twoja sesja była bezpośrednio połączona z Capture One, techniką znaną jako tethering . Zobaczysz, czym jest Live View, następnie czym są nakładki i wreszcie odkryjesz pracę cyfrowego asystenta w strzelaninie .

Zapoznaj się z procesem produkcji fotografii żywności Głównym celem fotografii gastronomicznej jest rozbudzenie chęci do konsumpcji jedzenia, a na tym kursie Ernesto López — fotograf komercyjny specjalizujący się w fotografii żywności — nauczy Cię, jak to umożliwić. Ze swojego warsztatu kreatywnego Alkimia , założonego w 2001 roku, Ernesto realizował projekty dla takich marek jak AAK, Cinépolis, Coffee Tree czy Spyral. Prowadził również podstawowe i zaawansowane zajęcia z fotografii na Uniwersytecie Łacińskim w Ameryce (Morelia, Meksyk), co czyni go idealnym nauczycielem, który pokaże Ci wszystko, czego potrzebujesz, aby uzyskać mocne zdjęcia. Na tym kursie nauczysz się podstawowych technik fotografii gastronomicznej, aby rozpocząć pracę w tym pysznym świecie i rozpocząć swój profesjonalny projekt. Zobaczysz wszystko, czego potrzebujesz w zakresie wyposażenia, oświetlenia, opracowania i retuszu.

Naucz się technik tworzenia profesjonalnych portretów osób, które nie wiedzą jak pozować Fotografka i portrecistka Catalina Bartolomé zaczęła robić autoportrety, na których zakrywała twarz. Pomogło mu to postawić się w sytuacji osoby portretowanej i zachęciło go do podjęcia pracy z osobami nie będącymi ekspertami w pozowaniu, portretowaniu ich i uwidocznieniu ich historii, firm lub przedsięwzięć. Na tym kursie Catalina nauczy Cię planować i wykonywać profesjonalne portrety, odkrywając jego możliwości w zależności od profilu i potrzeb ludzi. Poznasz techniki tworzenia praktycznego i wszechstronnego oświetlenia, a także wskazówki dotyczące kierowania osób, które nie są przyzwyczajone do pozowania do zdjęć. Ponadto dowiesz się, jak wykonać podstawowy retusz w Adobe Lightroom oraz formaty eksportu zdjęć dla Twojego klienta.

Poznaj tradycyjne i cyfrowe techniki, które pozwolą Ci na ekspresję twórczą Aby uzyskać niepowtarzalne ilustracje, konieczne jest pobudzenie wyobraźni i eksperymentowanie z różnymi technikami, zarówno cyfrowymi, jak i analogowymi. Javier Casas – lepiej znany jako Moscko – jest z zawodu grafikiem i ilustratorem, który w eksperymentach znajduje kluczowe elementy do tworzenia swoich prac. Dzięki ponad 10-letniemu doświadczeniu w opracowywaniu projektów dla klientów takich jak Bogoshorts, Okan Project i Index Estudios oraz projektów wizualnych recenzowanych w magazynach takich jak Bacánika czy Inkygoodness, podczas tego kursu Javier podzieli się z Tobą wszystkimi swoimi sekretami. Nauczysz się rozwijać umiejętności artystyczne tworzenia fantastycznych ilustracji cyfrowych, od podejścia do pomysłu, przez mapy koncepcyjne, analizę referencji i wyszukiwanie, aż po tworzenie materiału graficznego.

Dowiedz się, jak krok po kroku dopracować cyfrowo swoje zdjęcia, poddać je postprodukcji i drukować w jakości fine art Znalezienie idealnego połączenia fotografii, wsparcia i drukowania ma kluczowe znaczenie dla blasku pracy. Taka jest właśnie misja fotografa i drukarza sztuk pięknych Martína del Pozo. Po długiej karierze i długiej liście współpracy z najlepszymi fotografami, Martín szanuje pracę każdego artysty z jego warsztatu Calaca i udaje mu się uchwycić istotę każdego z nich w swoich projektach drukarskich. Na tym kursie Martín nauczy Cię krok po kroku procesu drukowania giclée lub dzieła sztuki . Dowiesz się, jak wywoływać swoje zdjęcia w formacie RAW, postprodukować je i drukować w jakości fine art na wybranym przez Ciebie medium.

Na tym kursie nauczysz się, jak uchwycić, edytować i retuszować zdjęcia związane ze stylem życia lub lifestyle oraz jak używać Instagrama jako narzędzia i platformy dla Twojej osobistej marki, czy to bloga, hobby czy biznesu. Fotografka i instagramerka Rafaella Bertorini nauczy Cię, jak osiągnąć lifestyle zdjęcia na Twój Instagram, wraz ze wskazówkami i sekretami, których nauczyła się podczas swojej kariery zawodowej w fotografii mody i portret. Wykonasz serię 6 zdjęć: portret całego ciała, portret połowy ciała z pewną akcją, zbliżenie , zdjęcie w otwartej przestrzeni, szczegółowe zdjęcie jakiegoś elementu garderoby oraz zdjęcie z postacią, na której najważniejsza będzie scena. Celem jest uzyskanie różnych rodzajów fotografii utrzymania wspólnej nici lub spójność między nimi, aby utworzyć Interesującym Siatka w Instagram.

Kurs "Wprowadzenie do Cinema 4D" to doskonała okazja dla wszystkich pasjonatów grafiki 3D, którzy chcą poznać potężne narzędzie do tworzenia animacji i efektów wizualnych. Nauczysz się obsługiwać profesjonalne oprogramowanie Cinema 4D od podstaw, dzięki czemu zrozumiesz jego interfejs i funkcje. Krok po kroku, dowiesz się, jak projektować modele 3D, manipulować nimi i nadawać im tekstury, aby uzyskać wspaniałe efekty wizualne. Czeka Cię nauka animacji, w tym kluczowych klatek i zaawansowanych technik, które ożywią Twoje projekty. Ponadto, poznać różne narzędzia do renderowania oraz dowiesz się, jak optymalizować i eksportować swoje prace. Kurs prowadzony jest przez doświadczonego specjalistę z branży, który podzieli się swoją wiedzą i praktycznymi wskazówkami. Niezależnie od Twojego poziomu zaawansowania, kurs "Wprowadzenie do Cinema 4D" dostarczy Ci niezbędnych umiejętności do rozwoju w dziedzinie grafiki 3D.

Dowiedz się, jak używać papieru do tworzenia trójwymiarowych kompozycji z wykorzystaniem technik topograficznych Jak wyglądałyby ludzkie ciała, gdybyśmy traktowali je tak samo jak mapę topograficzną? Kostarykański architekt i artysta wizualny Ale Rambar odkrył swoje źródło inspiracji w technice topograficznej, tworząc warstwowe rzeźby z papieru, takie jak portrety i ludzkie ciała, aby mówić o równości płci, tolerancji i szacunku dla środowiska. Jego prace towarzyszyły zespołowi olimpijskiemu Kostaryki podczas Igrzysk Olimpijskich w Rio de Janeiro 2016, zaprojektował nagrodę Unii Europejskiej w dziedzinie równości płci w Kostaryce, a także został wybrany do reprezentowania Kostaryki na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Pekinie. Na tym kursie nauczysz się, jak stworzyć portret objętościowy z warstw papieru. Zobaczysz, jak obliczyć każdą warstwę, wyciąć ją, złożyć i pomalować, aby uzyskać pracę z reliefem.

Poznaj zasady, które pozwolą Ci przekształcić Twoje konto na Instagramie w profesjonalny i artystyczny profil Redaktor lub dyrektor artystyczny potrzebuje zaledwie kilku sekund na profilu każdego ilustratora na Instagramie, aby zorientować się w jego pracy. Tylko jeśli jesteś wystarczająco ciekawy, będziesz kopał trochę głębiej. Jeśli jesteś ilustratorem, wykorzystanie IG jako wsparcia w celu pokazania swojej pracy i portfolio ma decydujące znaczenie dla przyciągnięcia większej liczby klientów, jak stwierdziła Sandra López, założycielka dyrektora Pencil, pierwszej agencji ilustratorskiej w Hiszpanii, która obecnie reprezentuje około trzydziestu artystów, takich jak David de. las Heras lub Iban Barrenetxea. Jeśli w kursie Klucze do stworzenia profesjonalnego portfolio ilustracyjnego już nauczyli Najważniejsze, aby zaprezentować swoje prace do klientów, w tym oczywiście dostaniesz klucze swojego portfela na Instagram.

Dowiedz się, jak zaprojektować i wykonać zestaw papeterii z logotypem marki lub firmy Duch marki może odzwierciedlać się na wiele sposobów, a artykuły papiernicze są niewątpliwie jedną z najciekawszych przestrzeni, w których jest wyrażany, zwłaszcza ze względu na czynnik zaskoczenia, jaki może mieć projekt, nie tylko wizualnie, ale i dotykowo, generując satysfakcjonujące wrażenia użytkownika . Na tym kursie nauczysz się projektować papeterię dla marki, która urzeka swoim designem, za pomocą metody pracy badania brandingu i opakowań Mint, uznanej przez Behance (rok w Review , 2017) oraz Étapes, Creative Boom, Sample Magazine m.in. za projekty, w których spotykają się prostota i nostalgia. Z ręki Laury Méndez — dyrektora kreatywnego i założycielki Menta — odkryjesz, jak z logo możesz detaliczną papeterię, tworząc unikalny język, w którym magia jest w szczegóły.

Dowiedz się, jak modelować i teksturować zasoby 3D z profesjonalną jakością Branża gier wideo to sektor, który nieustannie się rozwija, a ci, którzy chcą się temu poświęcić, muszą być w stanie nadążyć i stale się uczyć. Artystka 3D Paula Sánchez-Ferrero pasjonuje się grami wideo i odkąd zaczęła kilka lat temu, poczyniła ogromne postępy w swojej dziedzinie, współpracując przy projektach AAA, takich jak Metro Exodus, Call of Duty: WWII i The Walking Overkill. Martwy. Na tym kursie Paula nauczy Cię tworzyć rekwizytów z końcową jakością produkcji dla gier wideo, przy użyciu różnych programów do modelowania i teksturowania. Ponadto poznasz niezbędne podstawy, aby móc wykonywać dowolne inne zasoby , a także przepływy pracy które są obecnie używane w branży gier wideo AAA.

Zaprojektuj świat, który Cię reprezentuje i przenieś go na różne przedmioty W całej historii widzimy wielkich artystów, którzy rozwinęli bardzo rozpoznawalną tożsamość osobistą, możemy mówić o alter ego artystów takich jak Marcel Duchamp czy David Bowie, a także artystów miejskich, takich jak Banksy czy Invader; wszyscy stworzyli unikalny wizualny wszechświat, który mówi sam za siebie. Alejandro Giraldo jest ilustratorem, który pracował dla dużych marek i agencji reklamowych. Jego pasja do morza doprowadziła go do stworzenia marki odzieżowej Velmost, w której odzwierciedla część swojej tożsamości i osobowości. Na tym kursie nauczysz się rozwijać oświeconą tożsamość osobistą, poznasz siebie, identyfikując swoje odniesienia i wpływy, aby znaleźć alter ego które reprezentuje ciebie i tworzy wokół niego wszechświat, ucieleśniony w paczce elementy graficzne, takie jak koszulki, naklejki i plakietki.

Dowiedz się, jak uchwycić swój osobisty świat w ilustrowanej kolekcji papeterii Uzyskanie własnej tożsamości jest bardzo ważne, szczególnie w świecie malarstwa i ilustracji. Posiadanie zdefiniowanego osobistego stylu, który mówi o sobie jako artyście, nawet jeśli jest później używany dla innych klientów, jest niezbędne. Camipepe, czyli Camila Olivares (Cami) i José Flores (Pepe), to projektanci, którzy rozpoczęli samoukiem ilustracji i oczywiście odnaleźli swoją formę ekspresji w stylu, który jest świeży, kolorowy, żywy i prosty , z dziecinnym akcentem. W tym oczywiście Camipepe nauczy Cię uchwycić ilustrowany wszechświat w kompozycji, a następnie zgłosić się do różnych podporach papierniczych poprzez makieta . Dowiesz się, jak przygotować pliki, aby wywieźć je do maszyny drukarskiej, a także dowiesz się, jak promować swoje produkty i tworzyć własną ilustrację.