Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Kurs rozpoczyna się od przestudiowania procesu twórczego tworzenia ilustracji. Dzięki prostym ćwiczeniom nauczysz się generować pomysły i przekształcać je w koncepcje dla swojego projektu. Następnie przejdziesz do opracowywania szkiców. Nauczysz się rozpoznawać potencjał w różnych szkicach i wybierać najlepszą opcję do dalszego rozwoju. Po wybraniu szkicu przejdziesz do opracowania ostatecznego projektu. Wybierz technikę ilustracyjną, która najbardziej Ci się podoba, taką jak tusz, akwarela, markery lub kolaż, i zacznij tworzyć swoją ilustrację. Kiedy skończysz, zdigitalizujesz swoją ilustrację i dokończysz ją w Adobe Photoshop. Pod koniec kursu instruktor udzieli wskazówek, jak zastosować grafikę do różnych rodzajów produktów, aby zmaksymalizować jej potencjał. Po ukończeniu tego kursu będziesz w stanie tworzyć ilustracje z silnym ładunkiem konceptualnym, rozwijać swoje kreatywne pomysły i wykorzystywać różne techniki artystyczne do tworzenia unikalnych dzieł.

Zgłębiaj świat komiksu i zachęć czytelników do refleksji... i uśmiechu! Rozśmieszenie czytelnika komiksem to chleb powszedni argentyńskiego rysownika Ricardo Liniers Siri, lepiej znanego jako Liniers. Z trajektorią ponad 17 lat, ilustrującą codzienne komiksy, nikt nie zna lepiej tajników tej sztuki niż on. Jego prace koncertowały w gazetach, takich jak Página 12, La Nación, El País, okładkach The New Yorker i King Features, okładkach albumów dla muzyków takich jak Andrés Calamaro, występach na żywo z muzykiem Kevinem Johansenem i ilustratorem Alberto Monttem, oprócz publikacji 30 książek opublikowanych w ponad 17 krajach. Na tym kursie Liniers podzielą się z Tobą sekretami, jak zacząć żmudną sztukę codziennego tworzenia graficznego humoru. Nauczysz się prowokować w czytelniku zaskoczenie i humor, a także będziesz mógł stworzyć własną grafikę z oryginalnymi postaciami, ręką jednego z najbardziej uznanych rysowników w Ameryce Łacińskiej.

Opanuj procesy cyfrowego compositingu, aby nadać swoim projektom profesjonalne wykończenie Kompozycja jest niezbędnym, często niedocenianym etapem w procesie produkcji filmu animowanego. Jednak opanowanie tego procesu pozwoli Ci nadać animacjom 3D wysoce profesjonalne wykończenie. Roberto Puig — motion designer z ponad 15-letnim doświadczeniem — opracował i wyreżyserował projekty dla takich klientów jak CBC Sports, BBC Entertainment, Discovery Networks, CBeebies i wielu innych, a na tym kursie nauczy Cię wraz z grupą specjalistów artyści ze studia Don Porfirio, podstawowe techniki, które przeniosą Twoje projekty na nowy poziom wizualnej jakości poprzez kompozycję i końcowe wykończenie w Adobe After Effects. Zobaczysz, jak ważny jest proces renderowania z 3ds Max lub dowolnego innego oprogramowania do animacji 3D, co pozwoli Ci mieć większą kontrolę nad postprodukcją wcześniej animowanych elementów podczas pracy w programie After Effects.

Posiadanie strategii komunikacji graficznej to podstawa każdego projektu, a najlepszym sprzymierzeńcem w przygotowaniu oprawy wizualnej i graficznej jest Adobe Illustrator – najpopularniejszy i najbardziej pożądany wśród projektantów program na świecie. Podczas 6 kursów z serii Domestika Basics projektantka graficzna i dyrektorka artystyczna Valeria Dubin pokaże Ci od podstaw, jak z niego korzystać przy tworzeniu projektów graficznych. Czerpiąc ze swojego bogatego doświadczenia w pracy dla takich klientów, jak Barceló Hoteles, La Xunta de Galicia czy CCCB oraz przy projektach takich, jak jubileusz 25-lecia wytwórni Pixara w Caixa Forum w Barcelonie (Hiszpania), Valeria opowie, jak wykorzystać program do stworzenia logotypu, papeterii firmowej, wzorków i tekstur czy plakatu promocyjnego. Po ukończeniu wszystkich sześciu kursów Valerii Dubin z serii Domestika Basics będziesz potrafić w prawidłowy i profesjonalny sposób zrealizować dowolny projekt graficzny w programie Adobe Illustrator.

Twórz animacje z charakterem w klasycznym stylu bez użycia wtyczek Animowanie bez użycia wtyczek może brzmi dziwnie, ale prawda jest taka, że jest możliwe, a rezultat może zaskoczyć. Pablo Cuello to projektant graficzny specjalizujący się w animowaniu postaci, a program After Effects jest jego głównym narzędziem animowania postaci z charakterem. W holenderskim studiu MediaMonks realizował projekty dla marek takich jak Google, Amazon czy Red Bull. Po kilku latach pracy odkrył i udoskonalił technikę tworzenia animacji w klasycznym stylu bez użycia wtyczek. Na tym kursie Pablo nauczy Cię animować w programie After Effects przy użyciu warstw wektorowych z zastosowaniem procesu podobnego do animacji poklatkowej. Poznasz pojęcia takie jak timing, a także dowiesz się, jak animować postacie w sposób nadający im charakteru, bez oglądania się na ograniczenia wynikające z oprogramowania.

Daj drugie życie nieużywanym ubraniom dzięki tej technice tkackiej upcykling to ponowne wykorzystanie i zaangażowanie społeczne. Dzisiaj, biorąc pod uwagę problemy środowiskowe generowane przez przemysł modowy, pojawiły się nowe techniki i trendy, aby odpowiedzialnie tworzyć niesamowite i niepowtarzalne ubrania. Ximena Corcuera jest projektantką mody, która stara się uświadomić ludziom możliwości, jakie daje upcykling i zrównoważone materiały, które mogą być wykorzystywane ze szkodą dla dobra wspólnego. Z trajektorią lat pełnych doświadczeń i wiedzy, współpracując z wielkimi nazwiskami w modzie, takimi jak Agatha Ruiz de la Prada, na tym kursie nauczy Cię, jak tworzyć elementy z tkaniny, dając nowe zastosowanie materiałom, które uważasz za jednorazowe . Ximena Corcuera nauczy Cię, jak ważne jest przyłączenie się do tego ruchu. Poznasz niektóre z ważnych danych na temat wpływu branży modowej na środowisko, a także nowe opcje tworzenia zrównoważonej mody.

Częstym pytaniem, które zadaje sobie większość początkujących artystów w sztuce cyfrowej jest: „Photoshop czy Illustrator?”. Odpowiedź na to pytanie zależy od wielu czynników. Adobe Photoshop jest oprogramowaniem do grafiki pikselowej, a Illustrator do grafiki wektorowej i bardziej odpowiada artystom, którzy chcą naśladować tradycyjne techniki, takie jak ołówek na papierze czy pędzel na płótnie. W tej serii kursów Basics nauczysz się wraz z meksykańską ilustratorką Gemmą Román używać narzędzi stworzonych do ilustracji Photoshop. Poznasz terminy z zakresu sztuk pięknych i dowiesz się jak wykonać i edytować proste ilustracje oraz tworzyć własne środki ekspresji. Na koniec nauczysz się, jak optymalnie skonfigurować ustawienia plików w zależności od jego docelowego medium. Zobaczysz jak stworzyć końcową grafikę gotową do profesjonalnego wydruku i nauczysz się eksportować ilustracje dla różnych formatów cyfrowych: od grafiki internetowej lub PDF po obraz do udostępnienia w mediach społecznościowych.

Twórz unikalne ilustracje za pomocą technik cyfrowych na ręcznie wykonanych teksturach Stworzenie portretu wektorowego, który komunikuje i budzi emocje, jest możliwe tylko wtedy, gdy przeprowadzisz proces tworzenia, który zachęca do eksperymentowania, mieszania technik analogowych i cyfrowych, aby znaleźć unikalny i niepowtarzalny rezultat. Álvaro Tapia Hidalgo poświęcił ponad siedem lat na ilustrowanie oryginalnych portretów poprzez eksperymenty, co skłoniło go do współpracy z renomowanymi mediami, takimi jak The New Yorker, Rolling Stone, The Washington Post, The Atlantic, ESPN, Wired czy Newsweek, a także dla marki takie jak Adidas, Puma czy Heineken, a na tym kursie pokażą Ci swój proces pracy. Nauczysz się tworzyć ilustrowany portret przy użyciu mieszanych technik cyfrowych i analogowych. Álvaro nauczy Cię krok po kroku, jak stworzyć ilustrację ze zdjęcia referencyjnego, korzystając z rysunku wektorowego w programie Adobe Illustrator, ręcznie robionych tekstur i warstw w programie Adobe Photoshop.

Dowiedz się, jak modelować niesamowite postacie od podstaw, używając mocnego i uniwersalnego materiału Jeśli chcesz nauczyć się, jak stworzyć swoją pierwszą rzeźbę, na tym kursie możesz to osiągnąć pod ręką włoskiej artystki plastycznej Francesca Dalla Benetta. Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Mediolanie (Włochy), po 10-letniej wyprawie w świat efektów specjalnych dla filmu i telewizji jako Make up artist i specjalizowała się w protetyce i stworzeniach fantastycznych, postanowił poświęcić swoje życie na pełny etat tworzenia rzeźb. Jego prace wystawiane były w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Europie. Na tym kursie nauczysz się, jak krok po kroku wykonać rzeźbę za pomocą plasteliny lub szpachli epoksydowej, we wszystkich jej etapach: od struktury po końcowe wykończenie farbą. Zastosowany materiał to produkt dwuskładnikowy, który po zmieszaniu twardnieje na powietrzu bez potrzeby używania pieca czy wykonywania form, co przyspiesza i tańszy proces.

Twórca gier wideo Hernán Espinosa specjalizuje się w tego typu grach i nauczy Cię, jak stworzyć taką grę przy użyciu Unity, najbardziej kompletnej i elastycznej platformy programistycznej na rynku. Jeśli nigdy nie korzystałeś z Unity, zalecamy wykonanie Wprowadzenie do Unity dla kursu gier wideo 2D , w którym od podstaw nauczysz się obsługi programu. Kurs rozpoczniesz od poznania Hernána, niektórych jego prac, a przede wszystkim jego wpływów i inspiracji, które były kluczowe w jego karierze zawodowej jako twórcy gier wideo. Powie Ci również, o czym będzie projekt, który będziesz realizować na tym kursie. W drugiej części nauczysz się przygotowywać projekt z niezbędnymi elementami, aby zacząć tchnąć życie w grę. Zdefiniujesz początkową architekturę i dostosujesz grę, a także nauczysz się używać technik, aby ożywić scenę i kontrolować ruchy gracza. Zobaczysz znaczenie danych wejściowych gry, aby gracz miał jak najlepsze wrażenia. Będziesz się dobrze bawić ze sceną i mnóstwem zniszczenia!

modelować robota lub postać science fiction za pomocą techniki modelowania twardej powierzchni +55 Dla... Poznaj techniki i narzędzia do projektowania robotów w programach do projektowania poligonalnego, takich jak Maya lub 3ds Max Tworzenie robotów i postaci science fiction z historiami, które wykraczają poza teraźniejszość, to pasja Victorii Passariello, artystki zajmującej się grami wideo 3D i efektami wizualnymi. Specjalizowała się w modelowaniu twardej powierzchni , metodzie, za pomocą której pracuje na sztywnych powierzchniach w celu uzyskania gładkości, detali i faktur materiału, stworzyła postacie i modele o mechanicznym wyglądzie do gier takich jak BattleTech czy The Mandate, zwiastuny, takie jak Outriders i Destiny Warmind oraz seriale Netflix. W tym kursie wprowadzającym na temat twardej powierzchni nauczysz się niezbędnych technik i narzędzi, których Victoria używa do modelowania prostego robota za pomocą Autodesk 3ds Max — oprogramowania, którego będzie używał nauczyciel — lub innego programu do projektowania wielokątów wyrenderuj różne obrazy za pomocą KeyShot.

Holenderski Poziom: Podstawowy Dostęp nielimitowany na zawsze Sfotografujesz serię trzech zdjęć produktów dla... Poznaj techniki pracy ze światłem słonecznym i spraw, by Twoje zdjęcia błyszczały w mediach społecznościowych Światło, kompozycja, kolor, materiały, równowaga. Wszystkie te terminy mają decydujące znaczenie przy tworzeniu fotografii, która przyciągnie Twoją uwagę spośród wszystkich obrazów, które nieświadomie konsumujemy każdego dnia w sieciach społecznościowych. Jeśli ktoś wie, jak tworzyć oszałamiające zdjęcia, to jest nim wybitna fotografka Paloma Rincón. Paloma, specjalistka od fotografii produktowej, przenosi Cię ze swoimi zdjęciami do światów pełnych siły i koloru. Na swoim poprzednim kursie Fotografia produktowa z dużą prędkością Paloma przedstawiła nas już strzelanie produktu. Teraz nauczysz się pracować ze światłem słonecznym, aby tworzyć jasne i kolorowe kompozycje graficzne, aby zaprezentować produkt lub pomysł, tworząc treści o dużej mocy wizualnej, które działają w sieciach społecznościowych.

konceptualizowanie i zaprojektowanie potężnej, niezapomnianej i nieoczekiwanej marki, od stworzenia po prezentację dla... Poznaj w przystępny sposób proces realizacji projektu brandingowego, od briefu do prezentacji Każda marka w taki czy inny sposób ma osobowość, a każda osobowość jest powiązana z jakąś osobą. Chłopaki z kreatywnej firmy konsultingowej Pupila odkryli, że określenie osobowości marki przed jej zaprojektowaniem jest najbardziej odpowiednim i uważnym krokiem w ich procesie twórczym. Na tym kursie będziesz towarzyszyć Bruno i Marcelo, którzy reprezentują 50% Pupila, w poszukiwaniu osobowości, którą nosi w sobie marka, a następnie przełożysz ją na obraz, który ubiera, mówi i wyraża się zgodnie z wartościami a atrybuty reprezentują. Niezależnie od branży, produktu lub usługi, ten kurs zapewni solidne podstawy do rozwiązania każdego projektu brandingu , od początku do końca.

Dla Coya Aballaya, osoby stojącej za Oprawioną Rybą, ramy każdej kompozycji artystycznej powinny być... Poznasz Coya, osobę stojącą za El Pez Enmarcado, która opowie Ci, w jaki sposób poświęcił się kadrowaniu i jakie są jego główne inspiracje. Zaczniesz od przyjrzenia się różnym najczęściej używanym stylom ramek, a także materiałom i narzędziom, których będziesz używać w tym procesie. Dowiesz się czym różnią się rodzaje wędek oraz jak nadać im kolor i styl. Zmierzysz wybraną kompozycję już zamontowaną na tle, aby rozpocząć kadrowanie. Nauczysz się ciąć zaczynając od prętów i listew za pomocą piły ukośnej; Później zobaczysz, jak ciąć szkło i fibrofacil lub MDF (drewno podkładowe). Będziesz kontynuował naukę wbijania gwoździ przy użyciu drewnianej podstawy, aby ułatwić sobie pracę. Następnie zeszlifujesz go, a następnie zbadasz różne kształty i materiały, aby pomalować ramę. Na koniec wszystko zmontujesz, nauczysz się zamykać ramę i umieścisz drut, aby móc go powiesić tam, gdzie lubisz najbardziej.

zaawansowany Dostęp nielimitowany na zawsze Dzięki Redshift oświetlisz trzy sceny cyfrowe w Cinema 4D: jedną dla... Dowiedz się, jak oświetlać sceny 3D za pomocą Redshift i malować światłem jak profesjonalista Oświetlenie ma kluczowe znaczenie w każdej przestrzeni, zarówno rzeczywistej, jak i wirtualnej. Jest w stanie przekazać nam pewne odczucie lub emocję. Projektant graficzny Roberto González obserwuje aspekty tak ważne i przenosi je do dowolnego zestawu ruchomych grafik z zamiarem wprowadzenia do obrazów realizmu i emocji. Na tym kursie Roberto nauczy Cię szeregu praktycznych podstaw korzystania z oświetlenia w ustawieniach cyfrowych w ruchomych grafikach . Nauczysz się doceniać ogromny potencjał, jaki reprezentuje światło, gdy wyrażasz cel, który ma być komunikowany.