Kursy szkolenia dla nauczycieli

. +22 Dla tych, którzy chcą wejść w świat akwareli, lub dla tych, którzy mają już wiedzę, ale chcą doskonalić... Naucz się technik akwareli, by malować dłonie, które wyrażają emocje i opowiadają historie poprzez kształty, objętości, tekstury, kolory i ruchy pełne ekspresji Naucz się reprezentować ekspresję dłoni za pomocą akwareli ze znanym akwarelistą i muralistą, Solem Barriosem. W swoim poprzednim kursie Portret akwarelowy ze zdjęcia , skoncentrowany na przedstawieniu charakteru danej osoby . W tym internetowym kursie będzie on odpowiedzialny za pokazanie , jak pracować z akwarelą za pomocą prostych technik , aby przedstawić dłonie poprzez ich objętości, tekstury, subtelności i akcenty. Ponadto skupisz się na wyjaśnianiu historii za pomocą kolorów i ekspresyjnych ruchów .

Dzieli się z Tobą twórczą podróżą, która doprowadziła ją do profesjonalnego malowania ubrań dla marek... Naucz się tworzyć pędzlem unikatowe wzory i zamień ubrania w dzieła sztuki Ubrania, które nosimy, są formą wyrażania siebie. Artystka Amy Isles Freeman idzie o krok dalej w tej sztuce, używając ubrań jako płótna do swoich ręcznie malowanych projektów. Jej prace znalazły się na ubraniach Vans, Dickies, Finisterre, Ragyard i Birdsong London. W tym kursie online Amy przeprowadzi Cię przez swój proces twórczy, gdy maluje artykuły odzieżowe akrylami . Dowiedz się, jak projektować, szkicować i malować dowolną część garderoby, aby wyrazić swojego wewnętrznego artystę.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Ibai Acevedo—a photographer for brands such as Nike, Microsoft, Tous, Evax, and Mahou—helps you find your own style when taking photos through experimentation and by conveying evocative feelings. To do this, he shows you his work process step by step for making a portrait by playing with an unconventional lighting technique with many creative possibilities: ghost light. Once the photograph is taken, Ibai details his retouching methodology to achieve an effect of light and color in certain areas with a dreamlike aesthetic that wanders between reality and fiction. The final project is a portrait using the ghost-light technique. Although Ibai explains his entire process during the course, both in terms of the shoot and post-production, it is not essential to follow his steps to the letter. Once the tools and techniques have been taught, use them in the way that interests you most and is within your means.

ze Stefanie jako przewodnikiem, zanim wybierzesz temat redakcyjny dla swojej ilustracji. zbierz surowe... Odkryj narracyjny potencjał danych i dowiedz się, jak wykorzystać tradycyjne narzędzia, by stworzyć wyjątkowe obrazy pełne treści „Ludzie często są zaskoczeni potencjałem narracyjnym wizualizacji danych – jej zdolnością mówienia bez potrzeby używania słów”. Projektantka, artystka i autorka Stefanie Posavec specjalizuje się w przekształcaniu danych w atrakcyjne obrazy , które opowiadają historię. Była pierwszym Data Artist in Residence na Facebooku i współpracowała z klientami, w tym z V&A i National Maritime Museum. W tym kursie online uczy Cię , jak wizualizować dane w ustawieniach zawodowych i osobistych . Odkryj nowe i kreatywne sposoby przechwytywania informacji za pomocą procesów i materiałów analogowych. Nie potrzebujesz słów, aby opowiedzieć swoją historię. Potrzebujesz tylko właściwych danych.

Geyrhalter Design, z którego szybko przekształcił się w agencję zajmującą się wszystkim, od małych projektów dla... Odkryj podstawy brandingu i naucz się pozycjonować markę budując jej ekspercki wizerunek i zdobądź właściwych klientów Strateg marki i założyciel FINIEN, Fabian Geyrhalter, jest głęboko przekonany, że kreatywna przedsiębiorczość jest kluczem do sukcesu każdej firmy. Chociaż na początku może się to wydawać zniechęcające, Fabian jest tutaj, aby pokazać Ci dokładne kroki, które należy podjąć. Współpracował między innymi z takimi klientami jak Marriott International, Warner Brothers czy Honeywell. Na tym kursie Domestika naucz się myśleć i działać jak marka, aby fachowo pozycjonować się na rynku. Przygotuj się na nowy kreatywny rozdział, gdy Fabian przeprowadzi Cię przez starannie zaplanowane projekty i punkty cenowe, aby przyciągnąć i zatrzymać odpowiednich klientów.

Zanurz się w kolorach, tonach i gradientach dla swojego projektu, zanim skonfigurujesz swoją przestrzeń... Przetwórz zwykłe zdjęcia w niezwykłe scenerie science-fiction, bawiąc się kolorem, światłem i technikami fotografii zastosowanymi w kompozycjach 3D Sztuka cyfrowa daje możliwość budowania całych światów z własnej wyobraźni. W szczególności za pomocą matowego malowania można łączyć różne obrazy przy użyciu technik cięcia i pędzla, aby stworzyć coś zupełnie nowego i niepowtarzalnego. Artysta 3D i Photoshop, Biel Vazquez, specjalizuje się w tworzeniu nastrojowych zdjęć w futurystycznym stylu przy użyciu różnych cyfrowych narzędzi i technik. W tym kursie online uczy, jak projektować fantastyczne światy science fiction za pomocą Blendera i Photoshopa. Naucz się łączyć oświetlenie, kolor, kompozycję i nie tylko, aby tworzyć obrazy science fiction przypominające sceny z filmów. Czy jesteś gotowy, aby stworzyć magię kina?

Cz.4 Monitorowanie danych dla wszystkich zaangażowanych Cz.4.... Naucz się eksponować produkt na idealnie dopracowanym zdjęciu: od tworzenia subtelnego tła przez tekstury, gradienty i efekty świetlne po retusz przedmiotów Retuszowanie obrazu działa jak układanka: rozbierasz zdjęcie, a następnie składasz je z powrotem w zoptymalizowaną wersję. Za efekt końcowy sesji odpowiada retuszerka Mareike Keicher. W tym kursie online, ona daje wgląd w swój sposób myślenia i jak profesjonalnie edytować kompozycję produktu od A do Z. Naucz się podstaw retuszu produktów i czystej pracy cyfrowej w Photoshopie. Mareike przedstawia szereg narzędzi do retuszu, których można użyć do usunięcia najczęstszych problemów z obrazem. Dowiesz się również o profesjonalnych podejściach i narzędziach, które ułatwią Ci pracę w przyszłości.

. +9 Dla kreatywnych ludzi, którzy chcą nauczyć się nowych technik.... Odkryj techniki kolorowania zdjęć, transferu i wyszywania, by za pomocą ściegów hafciarskich i technik mieszanych wykonać dzieła o zaskakujących teksturach Tworzy tekstylia pełne reliefu, łącząc techniki mieszane: kolorowanie obrazów, druk na tkaninie i haft. Minia Banet, fotografka, hafciarka i założycielka Studio Variopinto pokaże Ci swój proces pracy. Jest specjalistą w tworzeniu oryginalnych dodatków i elementów dekoracyjnych pełnych osobowości. W tym kursie online nauczysz się dodawać kolor do zdjęć, przenosić je w kolorze na tkaninę i haftować na nich za pomocą płaskich i wypukłych ściegów, dzięki którym uzyskasz różne tekstury. Jeśli jesteś zainteresowany tematem, Minia ma wcześniejszy kurs: Haft na zdjęciach na tkaninie .

Amanda uczy cię różnych technik, więc możesz wybrać tę, która jest dla ciebie najlepsza.... Dowiedz się, jak uszyć nowoczesną narzutę patchworkową i poznaj metodę swobodnej kreacji bez szablonu Patchwork i pikowanie to praktyki medytacyjne, które pozwalają zatracić się w procesie twórczym. Odcinając się od świata i badając wzory i projekty, Amanda Carye tworzy żywe kołdry i akcesoria tekstylne za pośrednictwem swojej firmy Broadcloth Studio. Dzieli się także swoją wiedzą w swoim podkaście Quilt Buzz. Z tego kursu online dowiesz się, jak zamienić proste paski materiału w odważną i kolorową kołdrę. Odkryj nieskończone możliwości projektowania bloków w paski i stwórz przytulny element, który będzie czymś więcej niż dekoracją.

Dodatkowo poprawisz krople, etykietę i stworzysz dla niej tło. strzelania Powtórzysz proces ze zdjęciem... Poznaj sposoby na oświetlenie i obróbkę cyfrową w fotografii stylizacji żywności Każda sztuka ma swoje tajemnice, ale niewiele z nich przypomina fotografię gastronomiczną. Alfonso Acedo – fotograf i stylista kulinarny – zna wszystkie techniki i triki, by jednym zdjęciem zaostrzyć apetyt lub pragnienie konsumentów, dlatego marki takie jak Kellogg's, Calvé i różnorodne restauracje ufają jego dbałości o kulinarny detal na zdjęciach. Na tym kursie dowiesz się, jak poprawić wygląd napojów i jedzenia na zdjęciu poprzez oświetlenie, retusz cyfrowy i stylizację kulinarną.

stylizacji w fotografii. omówisz z nią wartość autoportretu, a ona pomoże Ci stworzyć tablicę inspiracji dla... Stwórz wyjątkowy fotograficzny autoportret pracując nad scenografią, stylistyką i kadrowaniem oraz wykorzystując filtry i retusz w Lightroomie Kto powiedział, że autoportrety powinny ograniczać się do selfie zrobionych w pośpiechu przed zabytkiem turystycznym? Podążając za tym kursem fotografa Apolline Thibault, przekonasz się, że jest to sztuka sama w sobie. Z prawie niczym dowiesz się, jak założyć studio fotograficzne w domu i tworzyć filtry równie efektowne, co sprytne . Skończysz z oryginalną serią, tak wyjątkową jak Ty! W jednostkach odkryjesz wszechświat i wpływy Apolline Thibault, która lubi bawić się klimatami vintage, filtrami fotograficznymi tworzonymi ręcznie lub retuszem w Adobe Lightroom. Zrozumiesz, że autoportret to zawrotne ćwiczenie, które wymaga wspaniałych badań introspekcyjnych. Pod koniec kursu nie będziesz już bał się wchodzić na scenę i opanujesz techniki fotografii DIY !

Marketing cyfrowy i akwizycja online nie będą już miały dla Ciebie żadnych tajemnic!... Rozwiń swoją działalność online i udoskonal kampanie pozyskiwania klientów, ucząc się od byłych pracowników firmy Google i Facebook W świecie obfitującym w sieci społecznościowe i w którym przesuwamy palcem coraz szybciej, marketing online może szybko stać się skomplikowany. Szukasz globalnej, prostej i strategicznej wizji reklamy internetowej, która zwiększy Twoje wyniki? Étienne i Maxime z Welcome Tomorrow są po to, aby pomóc Ci w obliczu tego oceanu kliknięć! Na tym kursie online dowiesz się, jak rozwijać swój biznes online za pomocą reklam Google, Facebook i Instagram. W ramach końcowego projektu utworzysz gotową kampanię pozyskiwania. Niezależnie od tego, czy rozwijasz swoją firmę, czy zwiększasz widoczność w Internecie, będziesz mieć wszystko, czego potrzebujesz.

Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się ilustracją 3D i liternictwem, od początkujących... Poznaj techniki tworzenia efektownych kompozycji graficznych, łącząc litery 3D z ilustracjami przy pomocy Photoshopa, Illustratora i Cinema 4D „Dzięki połączeniu trójwymiarowej ilustracji z literami jestem w stanie budować małe światy, które opowiadają historie”. W tych światach artystka wizualna Ana Gomez współpracowała z takimi markami jak Microsoft i Adobe. Jest laureatką nagród m.in. Klubu Dyrektorów Typów i Archiwum Lürzera. W tym kursie online Ana uczy , jak tworzyć napisy 3D z elementami ilustracyjnymi. Przekształć swoje pomysły typograficzne w rzeczywistość za pomocą cyfrowych narzędzi Photoshop, Illustrator i Cinema 4D. Dowiedz się, jak łączyć liternictwo i ilustracje, aby tworzyć dzieła sztuki pełne szczegółów.

projektem t-shirtu, bluzy, , naszywek i . bluzy z kapturem naklejek Zaprojektujesz pierwsze szkice dla... Opracuj koncepcję, wykonaj i wprowadź na rynek swoją pierwszą kolekcję ubrań streetwear , to więcej niż moda, to sposób na zrozumienie życia, który zrodził się z skate , surfingu i hip hopu w Stanach Zjednoczonych w latach 80-tych i 90-tych , a dziś jest jest obecny wszędzie. Smithe, miejski artysta i projektant, pasjonuje się streetwearu a jego 10-letnie kierowanie kreatywnym kierunkiem marki Tony Delfino jest tego dowodem. Na tym kursie nauczysz się, jak stworzyć streetwear markę od podstaw, zaczynając od koncepcji do tego, jak sprzedawać ją w sklepie internetowym.

efektywnie pracować w trybie wieloekranowym i na koniec dowiesz się, jakie opcje eksportu są odpowiednie dla... Nauczysz się opanować Final Cut Pro X i staniesz się edytorem wideo wyposażonym w narzędzia do tworzenia od prostych montaży do końcowego renderowania Twoich projektów Nie jest konieczne posiadanie wcześniejszej wiedzy na temat edycji wideo. Podczas tych pięciu kursów dowiesz się szczegółowo, jak działa oprogramowanie Apple, aby łatwo montować filmy z profesjonalnymi wynikami. Zaczniesz od zapoznania się z interfejsem Final Cut Pro X i jego obszarami roboczymi, a następnie nauczysz się budować własną bibliotekę roboczą z importowanym materiałem. Stamtąd przejdziesz do rdzenia Final Cut Pro X: rewolucyjnej magnetycznej osi czasu, w której budowany jest film. Nauczysz się organizować i łączyć klipy w sekwencji, używając każdego z narzędzi do edycji programu. Giacomo zapewni Ci wszystkie niezbędne materiały wideo do wykonania ćwiczeń.