Kursy 3d

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Światło ma fundamentalne znaczenie w pracy artysty 3D Melvina le Ribotera.... Na tym kursie Domestika nauczysz się tworzyć ramkę w od A do Z, używając Cinema 4D i OctaneRender. Dopracujesz renderowanie w programie After Effects, aby uzyskać wyjątkową oprawę wizualną, bogatą w światło i tekstury.

Poznaj techniki modelowania, teksturowania, renderowania i drukowania postaci 3D za pomocą programów Substance Painter, V-Ray i ZBrush Matías Zadicoff spędził ponad dwie dekady poświęcając się projektowaniu, modelowaniu i animacji postaci 3D. Jego obserwacja cech każdej postaci, ich rysów twarzy i sposobu, w jaki się poruszają, doprowadziła go do pracy z takimi klientami, jak Marvel czy Disney, a jego prace można znaleźć w takich dziedzinach jak reklama, gry wideo czy aplikacje wirtualnej rzeczywistości

Czy kiedykolwiek zdemontowałeś przedmiot, aby zrozumieć jego funkcjonalność lub stworzyłeś w swoim umyśle narzędzia, które jeszcze nie istnieją? Na tym kursie nauczysz się zaprojektować i wykonać obiekt, od pomysłu do jego konkretnej formy, poprzez modelowanie 3D i drukowanie. Luca Magarò, projektant przemysłowy i założyciel studia VIVO, nauczy Cię, jak projektować i modelować obiekt od podstaw dzięki Rhinoceros 3D. Razem z nim zaprojektujesz kamerę otworkową i nauczysz się kształtować ją za pomocą drukarki 3D.

Z każdym dniem w projektowaniu mebli rodzi się coraz więcej twórców. Dlatego ważne jest, aby znać dobre narzędzie, takie jak Rhinoceros 3D, aby wyróżnić swoje projekty. Razem z Christianem Vivanco, projektantem przemysłowym, nauczysz się modelować, wizualizować i doskonalić projektowanie mebli. Pod koniec tych 9 kursów Podstawy będziesz mieć podstawową wiedzę na temat tworzenia różnych rodzajów mebli od podstaw, od początkowego rysunku do podstawowego poziomu konstrukcyjnego. A jeśli chcesz poszerzyć swoją wiedzę na temat tworzenia mebli z Christianem, odkryj jego pierwszy kurs Projekt i konceptualizacja krzesła .

Stworzysz ilustrację w estetyce science fiction, od koncepcji, przez kompozycję, tekstury, kolor i elementy 3D... Na tym kursie Brellias nauczy Cię, jak stworzyć futurystyczny krajobraz sci-fi za pomocą programu Blender. Rzucisz wyzwanie zasadom fizyki tworząc niewiarygodne kompozycje, a dzięki kolorom, teksturom i efektom świetlnym przeniesiesz się do scenerii zainspirowanych estetyką „vaporwave” i „cyberpunk”. Puść wodze wyobraźni i zamień swoje fantazje w rzeczywistość.

Na tym kursie nauczysz się, jak projektować i modelować stworzenie 3D na iPadzie i przekształcić je w realistyczną ilustrację, łącząc Nomada i Procreate. Z losowych kształtów stworzysz bohatera swojego projektu i dodasz detale, aż osiągniesz unikalny i wiarygodny efekt. Po towarzyszeniu Ci na Wprowadzenie do Procreate i illustration-with-procreate]Naturalistyczna-ilustracja-zwierzeta z Procreate , Román pokaże Ci krok po kroku, jak stworzyć przekonujące i imponujące ilustracje każdego stworzenia, jakie tylko możesz sobie wyobrazić.

Na tym kursie Francisco nauczy Cię procesu tworzenia i konceptualizacji tworzenia ilustracji 3D. Nauczysz się modelować, teksturować i renderować swoje kompozycje w zwinny i profesjonalny sposób, wykorzystując geometryczne kształty i figury.

Poznaj proces VFX pozwalający zintegrować obiekty 3D z rzeczywistymi ujęciami za pomocą programów 3ds... Granica, która oddziela rzeczywistość od fikcji, coraz bardziej zaciera się dzięki magii, jaką dają efekty wizualne filmu i telewizji. Szokujące eksplozje, latające samochody czy integracja dowolnego fantastycznego elementu w produkcjach audiowizualnych to specjalność Diego Velásqueza, dyrektora kreatywnego wielokrotnie nagradzanego studia VFX i animacji MAKACO.

W projektowaniu elementów identyfikacji wizualnej kluczowe jest odzwierciedlenie osobowości marki, ale jednocześnie pokolorowanie każdego projektu własnym wyglądem będzie powodem, dla którego klient będzie Cię szukać. Grafik specjalizujący się w animacji 2D i 3D Martin Ferdkin, który pracował dla największych sieci telewizyjnych na świecie, takich jak Fox czy Discovery, nauczy Cię, jak osiągnąć tę równowagę.

Pod wpływem zabawek, których nigdy nie wolno mu było mieć jako dziecko, Thomas Burden tworzy kolorowe prace 3D, które są jednocześnie hiperrealistyczne i ponadczasowe. Jego wyjątkowy nostalgiczny styl łączy w sobie typ 3D i zabawne urządzenia, dzięki czemu zostaje zauważony i pracuje jako niezależny z Nickelodeon, Netflix, Playstation, McDonald's, Bloomingdale's i nie tylko.

Druk 3D, daleki od bycia zwykłą ciekawostką czy modą, stał się realistycznym i praktycznym sposobem urzeczywistniania projektów, zarówno w projektowaniu produktów, jak i w architekturze. Możliwość wprowadzenia w życie cyfrowego planu architektonicznego zapewni Ci poziom kontroli i dbałości o szczegóły, które podniosą wartość Twojej pracy architektonicznej na nowy poziom.

W trakcie tego kursu nauczy cię do konceptualizacji i wylądować na pomysł, aby stworzyć swój własny napis w 3D o wyglądzie organicznej. Nauczysz się używać odpowiedniej typografii i dostosowywać jej kształty, tworząc każdą z liter potrzebnych do zbudowania swojego słowa za pomocą X-Particles.

Odkryj sztukę portretowania w 3D oraz naucz się technik renderowania, by tworzyć fantazyjne i pełne ekspresji... Rozpocznij poszukiwania wizualne od zdjęć lub książek i zbieraj referencje, aby stworzyć cyfrowy moodboard do końcowego projektu. Ohni pokazuje, jak cyfrowo budować kształty, a także jak manipulować nimi w twarz. Czas popracować nad Twoim portretem! W programie Illustrator utwórz podstawę głowy, a następnie narysuj rysy twarzy, takie jak oczy, nos, usta, uszy i włosy. Zanurz się w kilka cyfrowych narzędzi i sztuczek, aby tchnąć życie w ilustrację, nadając portretowi bardziej wyrazisty charakter. Następnie uzupełnij swoją figurę, tworząc i układając pozostałe elementy, w tym tors, ubrania, czapki i resztę ciała. Po ukształtowaniu wszystkich elementów połącz je w Photoshopie, aby płynnie je połączyć, dodać tło i stopień koloru.

Naucz się zamieniać drewno w materiał tekstylny, mierząc, wycinając i łącząc arkusze forniru, by zamienić je w dzieła sztuki 3D „Każdy kawałek drewna kryje w sobie historię, opowiedzianą w formie słojów i tonacji, tekstur i zapachu”. Orli Tesler i Itamar Mendelovitch, założyciele studia tekstylnego Tesler + Mendelovitch, wykorzystują te historie do tworzenia unikalnych tkanin z wykorzystaniem forniru drzewnego. Nieustannie eksperymentując i dostosowując swoje techniki do każdego projektu, Orli i Itamar są w stanie tworzyć trójwymiarowe obiekty, które są zarówno piękne, jak i trwałe. Na tym kursie online nauczą Cię, jak używać w domu forniru do tworzenia plastycznych tekstyliów z drewna. Dowiedz się, jak ciąć, wiązać oraz wykańczać fornir drzewny, by następnie go przekształcić w oryginalny panel ścienny. Przełam ograniczenia zastosowania drewna.