Kursy animacji 2d

Na tym kursie dowiesz się, jak opracować układ animacji 2D, od interpretacji briefingu i tworzenia scenorysu po animację i postprodukcję w programie After Effects. Daniel podzieli się sekretami, które pozwolą Ci odkryć kierunek artystyczny w swoim utworze, łącząc linie, kolory, typografię i tekstury.

Witaj w kursie animacji 2D.... Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i 'ożywić' swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę.

Naucz się realizować animacje swoich ilustracji dzięki prostym technikom i twórz urocze postacie oraz scenki pełne emocji Chcesz ożywić swoje ilustracje, ale nie wiesz jak? W tym kursie online dowiesz się, jak zamienić swoje rysunki w krótki klip animacji 2D autorstwa projektantki graficznej i artystki cyfrowej Laury Kroschewski. Uwielbia wywoływać uśmiech na twarzach ludzi swoimi uroczymi i ironicznymi pracami oraz pokazuje, jak rozwijać postacie i kształtować je w niepowtarzalne osobowości, które zostaną zapamiętane. Naucz się animować własne ilustracje. Laura rozpoczyna kurs od wprowadzenia do rysunku cyfrowego i pokazuje swoje podejście do tworzenia ekscytującej mini-historii. Dowiesz się, jak tworzyć szablony postaci i jak korzystać z animacji Adobe After Effects, aby wprawić swoje opowiadanie w ruch za pomocą technik klatek kluczowych i poklatkowych. Pod koniec kursu będziesz mógł dodać nowy i ekscytujący poziom do swojej pracy poprzez ruch.

Zapraszamy na 17 godz. kurs animacji dla początkujących (udział online lub stacjonarnie w Krakowie)! Pomysł – scenariusz – storyboard – animatik filmu animowanego.

Alina Liashko – aktywna zawodowo graficzka 2D oraz web, wyspecjalizowana w wykonywaniu profesjonalnych... Zapraszamy na 20-godz. kurs After Effects dla początkujących online lub stacjonarnie w Krakowie (decyzja uczestnika). Połączymy wideo z grafiką, tekstem i fotografią. Dodamy efekty specjalne i zmontujemy. Tak może powstać: animowane logo, prezentacja, animacja reklamowa, czołówka filmu.

Zaczniesz od odkrycia kariery Mathieu Maillefera w animacji i artystów, którzy go inspirują. Czy znałeś prace Paula Grimaulta, Satoshi Kona czy Stéphane'a Aubiera? Następnie możesz przygotować swoją animację. Zaczniesz od odkrycia głównych narzędzi, których będziesz potrzebować, i wybierz swój znak referencyjny . Podobnie jak Mathieu i jego psotny kot, możesz znaleźć inspirację w swoim najbliższym otoczeniu. Następnie dowiesz się, jak wykorzystać wideo do udokumentowania animacji. Na koniec ręcznie narysujesz serię kluczowych szkiców i zbudujesz bank tekstur . Gdy rysunki zostaną zdigitalizowane, poczujesz magię Photoshopa ! Dowiesz się, jak importować swoje rysunki i pracować nad nimi za pomocą wtyczki AnimDesign2 . Skoncentrujesz się wtedy na ruchach swojej postaci, które będziesz animował z kluczowych póz, zwracając szczególną uwagę na główne interwały i kolor . Następnie dopracujesz tekstury, wystrój, drobne szczegóły... I to wszystko!

Jeśli chodzi o animację, malowanie tła ma moc, aby wzbogacić historię o znaczenie i tchnąć życie w każdą scenę za pomocą kształtów, kolorów i oświetlenia. Malarka tła, ilustratorka i projektantka Susan Yung pasjonuje się animacją od małej dziewczynki. Dzięki wytrwałości i poświęceniu zamieniła swoją pasję w pełnoetatową pracę, współpracując ze studiami animacji, takimi jak Netflix, Green Portal Studios, Warner Brothers, Nickelodeon Animation Studios i Cartoon Network.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć postacie od wstępnego briefu i szkicu do końcowego pliku, ze wszystkimi elementami gotowymi do animacji. Z ręki Juana zobaczysz wszystkie procesy, które musisz wziąć pod uwagę przy projektowaniu postaci, ze szczególnym uwzględnieniem ich aspektów emocjonalnych, mowy ciała i kostiumów.

Na tym kursie Ayo nauczy Cię, jak stworzyć animowany filtr 2D na Instagram, przechodząc przez wszystkie etapy procesu twórczego, od projektu po animowaną kompozycję w Adobe After Effects. Nauczysz się korzystać z głównych narzędzi oprogramowania Spark AR i wprowadzisz w życie elementy swojego filtra, aby osiągnąć optymalne wyniki i zaoferować bardzo pozytywne i zabawne wrażenia użytkownika.

In this Domestika course, the Llamarada Estudio team -specialized in 2D Animation and Motion Graphics- will teach you to bring your illustrations, photographs and stills to life thanks to Adobe Photoshop. You will discover different techniques of animation, composition and visual resources that you can apply in animated GIFs. At the end of the course, you will know in depth the possibilities that cel animation has (or frame by frame), its advantages, its scope and its complexity and you will be able to apply this knowledge to many other projects.

Wyobraź sobie: być w stanie ożywić ilustrację, sprawić, by się poruszała, ożywała, prawie tańczyła. Właśnie to oferuje Jordan Coelho, alias Oelhan, płodny i wszechstronny artysta cyfrowy, który dzięki motion design może nadać urzekający ruch każdej ilustracji. W tym obszernym kursie nauczysz się rysować cyfrowo amforę, modelować ją w 3D i tworzyć animowane tekstury w 2D. Od Ciebie zależy, czy przywłaszczysz sobie jego metody, aby stworzyć wyjątkowe dzieła, które zdają się tańczyć!

Hugo García -animador 3D with more than 15 years of experience in the field of cinema and advertising, who has participated in multi-award-winning films such as A monster comes to see me and Las brujas de Zugarramurdi - will teach you the keys and the essential principles to get you started in the world of 3D animation. With it you will learn the 12 basic principles of traditional animation, which will serve as the basis to give life to your ideas and turn them into animation projects in a three-dimensional environment.

Poznaj techniki modelowania, teksturowania, renderowania i drukowania postaci 3D za pomocą programów Substance Painter, V-Ray i ZBrush Matías Zadicoff spędził ponad dwie dekady poświęcając się projektowaniu, modelowaniu i animacji postaci 3D. Jego obserwacja cech każdej postaci, ich rysów twarzy i sposobu, w jaki się poruszają, doprowadziła go do pracy z takimi klientami, jak Marvel czy Disney, a jego prace można znaleźć w takich dziedzinach jak reklama, gry wideo czy aplikacje wirtualnej rzeczywistości

W projektowaniu elementów identyfikacji wizualnej kluczowe jest odzwierciedlenie osobowości marki, ale jednocześnie pokolorowanie każdego projektu własnym wyglądem będzie powodem, dla którego klient będzie Cię szukać. Grafik specjalizujący się w animacji 2D i 3D Martin Ferdkin, który pracował dla największych sieci telewizyjnych na świecie, takich jak Fox czy Discovery, nauczy Cię, jak osiągnąć tę równowagę.

Od najmłodszych lat Matt Sanz zawsze był kreatywnym zespołem, niezależnie od tego, czy rysował najnowszą postać anime, czy ilustrował kolorowego smoka dla przyjaciela. Jego doświadczenie doprowadziło go do realizacji marzenia o zostaniu artystą cyfrowym, pracując z markami i studiami animacji, takimi jak BOB, Friday Sundae, IGG i Amazon Games, aby tworzyć gry wideo i inne interaktywne prace.