Kursy adobe premiere pro - Poznań

Omówi również materiały do pracy w technologii cyfrowej oraz narzędzia Adobe Photoshop dla twórców komiksów... Dowiedz się, jak tworzyć, publikować i promować powieść graficzną w mediach cyfrowych Komiks jest dla rysownika Alberta Monteysa naturalnym środkiem wyrazu. Od ponad 25 lat pisze i rysuje komiksy między tuszem, papierem, ekranami i humorem, jest ekspertem w tym, jak podejść do komiksu od zera i jak opowiedzieć historię, aby wzbogacić ją w mediach cyfrowych. Znany głównie z komiksów w hiszpańskim tygodniku humorystycznym El Jueves, publikacji, przy której współpracował przez 18 lat i którą reżyserował dla 4 humor „Duma i satysfakcja” oraz komiks science fiction „WSZECHŚWIAT!”. Kariera, która doprowadziła go do nominacji do nagrody Eisnera – „Oscara dla ilustratorów” – w 2016 r. oraz do zdobycia nagrody dla najlepszego krajowego komiksu na targach komiksowych w Barcelonie w 2019 r. (Hiszpania).

Zaleca się – choć nie jest to konieczne – posiadanie podstawowej wiedzy o Adobe Photoshop i Adobe Illustrator... Poznaj komunikatywną wartość kolorów i zastosuj je w swoich projektach Kolor nie jest tylko towarzyszem kształtów, może być istotnym i podstawowym elementem w projekcie graficznym i projekcie komunikacji wizualnej. Leire Fernández i Eduardo Herrera są doktorami sztuk pięknych, profesorami uniwersyteckimi i badaczami specjalizującymi się w projektowaniu graficznym. Uczą takich dyscyplin, jak między innymi grafika redakcyjna, identyfikacja wizualna, typografia, profesjonalizacja i zarządzanie projektem, a na tym kursie nauczą Cię funkcji i zmiennych kolorów stosowanych w projektowaniu graficznym. Nauczysz się doceniać i poznawać, poprzez analityczne i praktyczne podejście, komunikacyjne zasoby koloru dla lepszego zrozumienia działania obrazów w naszym wizualnym środowisku komunikacyjnym.

zdjęcia, przejdziesz do programowania za pomocą Camera Raw i dokonasz niezbędnych poprawek za pomocą Adobe... Dowiedz się, jak opowiadać historie w jednym kadrze i odnieść sukces na Instagramie Instagramowe profile Daniela Ruedy i Anny Devís liczą setki tysięcy obserwujących, a to dzięki kreatywności, która wyrasta z pikseli każdego zdjęcia, które publikują w tej sieci społecznościowej. Anna i Daniel są architektami, choć ich pasja do opowiadania historii poprzez zabawne obrazy skłoniła ich do współpracy z takimi markami jak Disney, Coca-Cola, Swatch czy LG, wykonując najbardziej oryginalne zdjęcia o prostej i minimalistycznej estetyce. Na tym kursie nauczysz się rozwijać cały swój potencjał twórczy, aby tworzyć idealne obrazy na Instagram, które wypełnią Twój kanał polubieniami i komentarzami. Anna i Daniel pokażą Ci swój proces tworzenia kreatywnej fotografii, od pierwszych szkiców pomysłu na papierze po ostatnie szlify w Photoshopie.

Na koniec zdigitalizujesz swoje ilustracje i dokonasz ostatnich poprawek w Adobe Photoshop, aby przygotować... Poznaj techniki tworzenia ilustrowanych portretów akwarelowych do edytoriali i okładek magazynów Uchwycenie istoty postaci jedynie za pomocą wody i koloru wydaje się niemożliwym wyzwaniem, ale ilustrator Carlos Rodríguez Casado demonstruje coś przeciwnego, utrwalając swoje karykatury akwarelą na okładkach ważnych mediów drukowanych, takich jak El Mundo, El Español, Líbero czy Cambio 16 lat w międzynarodowych sieciach, takich jak MTV z przebojowym serialem Teen Wolf. Na tym kursie nauczysz się, jak wykonać akwarelową karykaturę o odpowiednim charakterze za pomocą różnych technik i materiałów, aby uzyskać niekonwencjonalny styl.

Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować urządzenia z dostępem do Adobe Photoshop i Illustrator... Rozpocznij kurs od poznania projektanta i stratega marki Kevina Crafta. Odkryj, w jaki sposób zamienił swoją dziecięcą miłość do projektowania w pełnoetatową karierę, wraz z wpływami, które go inspirują i jaką tworzy. Przyjrzyj się, jak ważna jest strategia marki i jak wpływa ona na Twoją pracę. Następnie dowiedz się, jak przeprowadzić warsztat słów kluczowych z klientem, aby ustalić, w jaki sposób chce, aby jego marka była postrzegana. Dowiedz się, czym jest osobowość marki , zanim zdecydujesz się na taką z klientem. Następnie zobacz, jak przeanalizować konkurencję, a następnie zebrać zebrane do tej pory informacje w arkuszu strategii i stworzyć moodboard dla swoich projektów. Naszkicuj pomysły na logo na podstawie moodboardu, a następnie zwektoryzuj je w programie Illustrator. Zmodyfikuj wybrane logo i dodaj do niego typografię z myślą o grupie docelowej.

zeszyt na szkice, ołówek, kolorowe markery, komputer oraz ulubione oprogramowanie graficzne, takie jak Adobe... Dzięki odpowiedniej strategii i technikom marka jest w stanie obudzić zmysły i emocje swoich klientów. Na tym kursie Bosque opowie Ci o tym, jak świat tworzenia marki może zostać przekształcony z niematerialnego w namacalne doświadczenie, które jest przeżywane poprzez ingerencję w zabudowane przestrzenie. Dzięki strategicznemu podejściu i wykorzystaniu rozpoznawalnych języków wizualnych oraz wyróżniającym się głosom osiągniesz kreację doświadczeń marki wykraczających poza dwuwymiarowość.

Niezbędne jest posiadanie komputera z zainstalowanym programem Adobe Photoshop oraz podstawowa znajomość... Aby zobrazować wspaniałą postać, nie wystarczy odtworzyć jego rysów. Dzięki swojej wyobraźni i dobrej obsłudze technicznej możesz również zdefiniować ich osobowość i ich gesty, aby wyrażały to, co masz na myśli w namacalny i ewidentny sposób. Na tym kursie ilustrator Sergio Edwards nauczy Cię, jak stworzyć cyfrową ilustrację w swoim szczególnym stylu: nadając jej trójwymiarowy wygląd ze światłami i cieniami oraz z wyrazistymi i kolorowymi postaciami. Aby to zrobić, pokaże ci wszystkie techniczne kroki i podzieli się z tobą swoimi pędzlami, abyś mógł uchwycić wszystko, co masz na myśli.

Wymagana jest podstawowa znajomość rysunku i ilustracji oraz posługiwania się programem Adobe Photoshop... Dowiedz się, jak projektować nadruki i jak zastosować je w swojej pierwszej kolekcji produktów Czy potrafisz sobie wyobrazić projektowanie wzorów dla własnej linii produktów? Projektantka grafiki Ana Blooms specjalizuje się w projektowaniu powierzchni poprzez ilustracje - głównie kwiatowe, jak sugeruje jej imię - i jest zafascynowana tworzeniem nadruków i wzorów. Obecnie ma własną markę produktów drukowanych i prowadzi warsztaty, w których uczy innych. Na tym kursie Ana nauczy Cię podstaw do budowania własnej marki, której użyjesz, aby opowiedzieć swoją historię poprzez projektowanie nadruków. Poznasz podstawy ilustracji i proces projektowania nadruków. Na koniec nałożysz trzy różne nadruki na trzy produkty, tworząc swoją pierwszą kolekcję kapsułek, którą możesz sprzedawać za pośrednictwem sieci społecznościowych.

Masz również komputer z programem Adobe Photoshop i oprogramowaniem do programowania cyfrowego.... Dowiedz się, jak uchwycić esencję mistrzów renesansu na swoich zdjęciach Za pomocą aparatu i komputera można tworzyć nie tylko sceny, ale także nowe światy, w czym specjalizuje się Lídia Vives. Hiszpańska fotografka czerpie inspirację od wielkich włoskich mistrzów renesansu, tworząc w równym stopniu realistyczne i surrealistyczne prace, co pokazała na różnych wystawach, które miała w Meksyku, Hiszpanii i Francji. Na tym kursie nauczysz się pod ręką Lídii technik retuszu fotograficznego i kierownictwa artystycznego, aby tworzyć własne portrety w renesansowym stylu malarskim.

Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy z zakresu projektowania graficznego i korzystania z programu Adobe... Dowiedz się, jak zaprojektować i wykonać zestaw papeterii z logotypem marki lub firmy Duch marki może odzwierciedlać się na wiele sposobów, a artykuły papiernicze są niewątpliwie jedną z najciekawszych przestrzeni, w których jest wyrażany, zwłaszcza ze względu na czynnik zaskoczenia, jaki może mieć projekt, nie tylko wizualnie, ale i dotykowo, generując satysfakcjonujące wrażenia użytkownika . Na tym kursie nauczysz się projektować papeterię dla marki, która urzeka swoim designem, za pomocą metody pracy badania brandingu i opakowań Mint, uznanej przez Behance (rok w Review , 2017) oraz Étapes, Creative Boom, Sample Magazine m.in. za projekty, w których spotykają się prostota i nostalgia. Z ręki Laury Méndez — dyrektora kreatywnego i założycielki Menta — odkryjesz, jak z logo możesz detaliczną papeterię, tworząc unikalny język, w którym magia jest w szczegóły.

zdigitalizować ilustracje, potrzebujesz aparatu fotograficznego, papieru do pieczenia i komputera z Adobe... Odkryj możliwości papieru i naucz się ilustrować za pomocą technik kolażu Ilustracja obejmuje szereg nieskończonych możliwości, otwierając drogę do różnorodnych materiałów i technik ekspresyjnych. Osiągnięcie konkretnego wyniku w dużej mierze zależy od wyboru tej techniki, dlatego niezbędne jest eksperymentowanie. Artystka Estrellita Caracol jest specjalistką w ilustrowaniu techniką collage . Mimo że studiowała projektowanie, jej pasja do tej techniki i papieru zaprowadziła ją w nieznane dotąd tereny, dziecięcą ilustrację wykonaną z kolażu . Kiedy nadarzyła się okazja, zaczął się szkolić, aż wyspecjalizował się w ilustrowaniu papierem i nożyczkami. Na tym kursie Estrellita Caracol pokaże Ci, jak krok po kroku opracować serię ilustracji, oddając Twój osobisty styl i używając techniki collage Dzięki nim możesz opowiedzieć historię za pomocą obrazów.

Aby wziąć udział w tym kursie, musisz mieć podstawową wiedzę z zakresu fotografii cyfrowej, oprócz Adobe... Zapoznaj się z procesem produkcji fotografii żywności Głównym celem fotografii gastronomicznej jest rozbudzenie chęci do konsumpcji jedzenia, a na tym kursie Ernesto López — fotograf komercyjny specjalizujący się w fotografii żywności — nauczy Cię, jak to umożliwić. Ze swojego warsztatu kreatywnego Alkimia , założonego w 2001 roku, Ernesto realizował projekty dla takich marek jak AAK, Cinépolis, Coffee Tree czy Spyral. Prowadził również podstawowe i zaawansowane zajęcia z fotografii na Uniwersytecie Łacińskim w Ameryce (Morelia, Meksyk), co czyni go idealnym nauczycielem, który pokaże Ci wszystko, czego potrzebujesz, aby uzyskać mocne zdjęcia. Na tym kursie nauczysz się podstawowych technik fotografii gastronomicznej, aby rozpocząć pracę w tym pysznym świecie i rozpocząć swój profesjonalny projekt. Zobaczysz wszystko, czego potrzebujesz w zakresie wyposażenia, oświetlenia, opracowania i retuszu.

Aby wziąć udział w tym kursie, musisz mieć podstawową wiedzę na temat fotografii i podstawowych pojęć Adobe... Poznaj etapy sesji fotograficznej z dziećmi: przygotowanie, reżyseria, produkcja, montaż i prezentacja gotowego materiału Produkcje i strzelaniny z dziećmi sugerują inny kierunek i zarządzanie w porównaniu do sesji z dorosłymi. Przekształcenie sesji w grę i sprawienie, że plan będzie zabawny, stworzy fantastyczną dynamikę, w której oddychasz naturalnie i gdzie wszystko płynie. To tylko jedna z wielu rzeczy, których Leila Méndez nauczyła się w swojej długiej karierze reżyserskiej i fotografującej strzelaniny dzieci. Pracował w publikacjach takich jak El País Semanal, AD, The Guardian oraz współpracował z takimi klientami jak Uniqlo, Warner, Desigual i Adidas. Na tym kursie Leila nauczy Cię kluczy do przeprowadzenia strzelaniny z dziećmi. Od preprodukcji i reżyserii modeli, po edycję i prezentację materiału. Pod koniec kursu będziesz miał niezbędną wiedzę, aby zmierzyć się z profesjonalnym fotografowaniem dzieci, gotową do publikacji.

prezentację spersonalizowane. makiety Aby wziąć udział w tym kursie, musisz mieć podstawową wiedzę na temat Adobe... Dowiedz się jak tworzyć makiety w programach Photoshop i Illustrator, aby zaprezentować swoje projekty w profesjonalny i atrakcyjny sposób Jeśli poświęcisz się komunikacji lub projektowaniu graficznemu, znajdziesz się w sytuacji posiadania projektu brandingu lub identyfikacji wizualnej, a nie posiadania prawdziwych elementów, aby móc je fotografować i dzielić się nimi ze światem w swojej witrynie lub portfolio. Dlatego ważne jest, aby nauczyć się tworzyć fotomontaże — lub makiety — aby Twoje projekty błyszczały. Podczas tego kursu Clara Fernández i Francisco Andriani z renomowanego studia projektowego Asís nauczą Cię, jak tworzyć własne fotomontaże, aby móc wystawiać i promować swoje projekty projektowe. Poznasz wszystkie jego techniki i zasoby, aby uzyskać imponujące i wysokiej jakości obrazy za pomocą programów Photoshop i Illustrator.

TVPaint. grafikom ruchomym Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy o rysowaniu i animacji 3D, 2D i Adobe... Naucz się zasad tradycyjnej animacji i stwórz nowoczesne, animowane i w 100% cyfrowe klipy Pomimo pojawienia się nowych technologii w świecie animacji, klasyka jest wciąż aktualniejsza niż kiedykolwiek. Tradycyjna animacja, tworzona klatka po klatce, przeszła z papieru do komputera dzięki nowym programom, które wykorzystują to, co najlepsze w procesie ręcznym i łączą to z całą mocą cyfrową. W ten sposób artysta może tworzyć animacje w wygodny, szybki i wszechstronny sposób. W tym Domestika kursu dowiesz się, jak zrobić tradycyjną animację używając francuskiego oprogramowanie tvpaint, na podstawie bitmap , z rąk dyrektora animowanych projektów Vinny Morales, znany jako Kultnation. Będziesz animował scenę boksera z storyboardu , poprzez układ , wstępną animację i porządki , aż do zakończenia koloryzacji i postprodukcji Twojego dzieła.