Kursy adobe premiere pro - Poznań

Wcześniejsza znajomość układu lub projektowania redakcyjnego nie jest wymagana, ale podstawowa znajomość Adobe... Poznaj proces powstawania czasopisma z założycielem Slanted Publishers i opowiadaj historie bawiąc się kolorem, typografią i układem graficznym Każdy magazyn otwiera drzwi do odkrywania świata i przełamywania nowych szlaków. Przekształcanie i renderowanie fragmentu rzeczywistości za pomocą subtelnej magii koloru, typografii i układu to specjalność Larsa Harmsena, współzałożyciela i redaktora wydawnictwa Slanted Publishers. W tym kursie online poznasz plac zabaw w projektowaniu redakcyjnym na przykładzie Slanted Magazine. Dowiedz się jak rozwijać czasopismo i co należy wziąć pod uwagę. Lars pokazuje, jakie ścieżki możesz obrać, aby zaprojektować magazyn – od koncepcji, badań i layoutu do produkcji i marketingu . Pod koniec kursu będziesz wiedział, jakie narzędzia są dla Ciebie dostępne, aby znaleźć odpowiedni kształt dla swojego magazynu . Weź kawałek rzeczywistości i złóż go jako magazyn.

Korzystanie z programu Adobe Illustrator i projektora jest opcjonalne. 1157 Uczestnicy 29 Oceny 97% Pozytywne... Poznaj technikę tuftingu i własnoręcznie wykonaj dywan: od przygotowania ramy, przez obsługę pistoletu, po zabawę formą i kolorem Dzięki swoim dywanom Zeyu Cheng tworzy kolorowy i puszysty wszechświat. Tuftująca artystka wykorzystuje swoje prace z wełną i pistoletem do tuftowania, aby dać upust swojej dziecięcej miłości do eksperymentów. Jej projekty o swobodnych formach, intensywnych kolorach i zabawnych wzorach często przywodzą na myśl psychodeliczną sztukę lat 70-tych. W tym kursie online Zeyu pokaże Ci krok po kroku, jak zapoznać się z narzędziami, materiałami i technikami tuftowania w celu zaprojektowania własnych dywanów. Dowiesz się, jak podchodzi do procesu projektowania, a pod koniec kursu będziesz mógł malować swoje projekty włóczką i tworzyć praktyczne i dekoracyjne przedmioty tuftowane.

Nowicjusz w Adobe After Effects?... Naucz się tworzyć interaktywne strony www, atrakcyjne i łatwe do zakodowania, mając na uwadze zachowanie użytkownika Według projektantki UX/UI Evy Sánchez, aby stworzyć stronę internetową od podstaw należy wziąć pod uwagę dwa czynniki: jaki jest projekt klienta i jakie jest zachowanie użytkownika. Stamtąd w grę wchodzą twoje zainteresowania, bodźce i kultura, aby zdefiniować każdy z wizualnych szczegółów. W tym ]kursie online nauczysz się rozumieć brief , a następnie pójdziesz o krok dalej, wnosząc własną wizję do każdego projektu. W jednostkach zobaczysz, jak używać czcionek, obrazów i kompozycji do tworzenia intuicyjnych propozycji internetowych, które wzbogacają doświadczenie i interakcję .

Będziesz także potrzebować dostępu do Cinema 4D, Octane Render i Adobe Photoshop do przetwarzania końcowego... Naucz się tworzyć cyfrowe ilustracje 3D przedstawiające oniryczne przestrzenie i dokonaj obróbki swojego dzieła w Photoshopie Czy kiedykolwiek próbowałeś świat swoich marzeń na zdjęciach ? Simon Kampfer, znany również jako Kaeptive w mediach społecznościowych, jest projektantem i artystą 3D. W tym kursie online pokaże Ci, jak tworzyć urzekające światy marzeń w 3D za pomocą prostych kształtów, delikatnych tonów i minimalistycznej kompozycji. Dowiesz się, jak skonstruować i zbudować scenę 3D w Cinema 4D . Simon pokazuje, jak pracować ze światłem i kolorem oraz bawić się realistycznymi materiałami, detalami i teksturami, aby uzyskać harmonijną kompozycję. Dowiesz się również, jak renderować obrazy w najlepszej jakości i jak je optymalizować w Photoshopie. Pod koniec kursu będziesz wiedział nie tylko, jak stworzyć ilustrację 3D, ale także jak wykorzystać poznane techniki do projektowania własnych kreatywnych obrazów.

Odkryjesz także kilka bardzo przydatnych funkcji Clip Studio Paint i Adobe Photoshop. odręcznego szkicu... Poznaj tajniki kompozycji, koloru i tekstur w Clip Studio Paint, by tworzyć ciekawe ilustracje narracyjne, od szkicu na papierze po mockup Kto powiedział, że narzędzia cyfrowe nie mogą zdziałać cudów w malarstwie? Na pewno nie Kim Roselier! Jeśli ten utalentowany ilustrator zadebiutował z klasycznymi pędzlami, specjalizował się w rysunku cyfrowym , aby uprościć swój układ, a tym samym wzmocnić jego oddziaływanie graficzne. W tym kursie online nauczysz się, jak stworzyć oszałamiającą kolorową ilustrację na Clip Studio Paint z dużym naciskiem na opowiadanie historii. Krok po kroku podzieli się wskazówkami, jak opanować cyfrowe narzędzie bez zniekształcania rysunków, ale także pobudzać wyobraźnię i bawić się kolorem. Stworzysz obraz pełen życia i poezji , wzywający do ucieczki!

kursie konieczne jest posiadanie bazy projektowej lub typograficznej oraz podstawowa znajomość programu Adobe... Poznaj proces projektowania napisów o różnej stylistyce na iPadzie Aby tworzyć cyfrowe litery, nie trzeba mieć dobrego pisma, kluczowe jest rysowanie i eksperymentowanie, coś, czym Daniel Hosoya – projektant reklamy specjalizujący się w tworzeniu liter – wyraźnie cieszy się za każdym razem, gdy w jego ręce wpada gotowe zlecenie. sztuki. Jeśli na kursie Cyfrowe liternictwo z Illustratorem i Photoshopem nauczyło Cię tworzenia kompozycji Łącząc różne style liter, w tym jednym, wiernym cyfrowemu rysowaniu liter, zaprasza Cię o krok dalej do tworzenia liter za pomocą Procreate, aplikacji do rysowania zaprojektowanej dla iPada. Poznasz podstawowe działanie aplikacji, stworzysz pędzle do uzyskania własnych kresek i przeprowadzisz cały proces tworzenia napisu z nazwą ulubionej piosenki.

Trzeba będzie podstawowe pojęcia Adobe Photoshop oraz komputer z . oprogramowania Jeśli chodzi o materiały... Odkryj możliwości liternictwa przy użyciu różnych technik malowania tuszem i wznieś swoje kompozycje na wyższy poziom Puste płótno jest zaproszeniem do kreatywności, a w przypadku Marianny Rezk pędzel lub ołówek to narzędzia z wyboru, które pozwalają jej płynąć z pasją. Marianna pasjonuje się liternictwem i na tym kursie podzieli się swoimi technikami tworzenia kompozycji liter przy użyciu atramentu. Nauczysz się puszczać rękę i wyobraźnię, odkrywając podstawy kaligrafii, typografii i liternictwa aby skomponować spójne i stylowe zdanie.

Jeśli masz wiedzę o rysunkach seryjnych lub Adobe Illustrator, łatwiej będzie Ci wziąć udział w kursie... Dowiedz się, jak używać papieru do tworzenia trójwymiarowych kompozycji z wykorzystaniem technik topograficznych Jak wyglądałyby ludzkie ciała, gdybyśmy traktowali je tak samo jak mapę topograficzną? Kostarykański architekt i artysta wizualny Ale Rambar odkrył swoje źródło inspiracji w technice topograficznej, tworząc warstwowe rzeźby z papieru, takie jak portrety i ludzkie ciała, aby mówić o równości płci, tolerancji i szacunku dla środowiska. Jego prace towarzyszyły zespołowi olimpijskiemu Kostaryki podczas Igrzysk Olimpijskich w Rio de Janeiro 2016, zaprojektował nagrodę Unii Europejskiej w dziedzinie równości płci w Kostaryce, a także został wybrany do reprezentowania Kostaryki na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Pekinie. Na tym kursie nauczysz się, jak stworzyć portret objętościowy z warstw papieru. Zobaczysz, jak obliczyć każdą warstwę, wyciąć ją, złożyć i pomalować, aby uzyskać pracę z reliefem.

Potrzebny będzie komputer z zainstalowanymi programami Agisoft Metashape, Adobe Photoshop i Camera Raw... Poznaj podstawy teoretyczne i techniki skanowania 3D w tworzeniu modeli z prawdziwych obiektów Fotogrametria, choć jej nazwa jest trudna do wymówienia, jest pojęciem prostym: w swoim najbardziej podstawowym wyrażeniu jest niczym innym jak nauką o mierzeniu na podstawie fotografii. Dodatkowo fotogrametria 3D to aspekt, który za pomocą skanowania przekształca obrazy w modele 3D, które można wykorzystać w grach wideo, VFX i innych produkcjach audiowizualnych. W tym kursie David Chumilla, artysta 3D z doświadczeniem w grach wideo, takich jak Call of Duty: Black Ops 4, Forza Horizon 3 i The Walking Dead, wprowadzi Cię w świat fotogrametrii 3D.

Wreszcie komputer z dostępem do Adobe Photoshop. arkusze styropianowe 2598 Uczestnicy 112 Oceny 96% Pozytywne... Dowiedz się, jak opanować naturalne światło i tworzyć profesjonalne zdjęcia do swojego sklepu internetowego Niezbędna jest podstawowa wiedza na temat światła, aby uwolnić jego pełny potencjał i wykorzystać go dla dobra swoich zdjęć. Andrés Calderón, specjalista w dziedzinie fotografii produktowej i reżyserii audiowizualnej, świetnie włada światłem, którym bawi się tworząc uderzające obrazy dla różnych mediów. Pracował dla ważnych marek, takich jak m.in. Starbucks, Nestlé czy L'Oréal. Podczas tego kursu Andrés nauczy Cię podstawowych technik pracy z naturalnym światłem, dzięki czemu będziesz mógł ulepszyć swoje produkty w kompozycji fotograficznej i w pełni wykorzystać je w e-commerce . Ponadto udzieli porad dotyczących różnych etapów produkcji i postprodukcji Twoich zdjęć, poznając jej metodologię, dzięki której możesz pracować w bardziej zwinny sposób podczas portretowania swoich produktów lub produktów swoich klientów.

o materiały, będziesz potrzebować lustrzanki i źródła światła do sesji zdjęciowej oraz komputera z Adobe... Dowiedz się, jak wykonać wyjątkowe i intymne portrety przy użyciu jednego źródła światła Wiedza o ludziach i ich otoczeniu jest niezbędna przed próbą przedstawienia ich na fotografii. Artysta wizualny i fotograf, Giuseppe Falla, poświęca część procesu obserwowaniu swoich obiektów i patrzeniu poza, aby uchwycić ich prawdziwą istotę w fotografiach. Na tym kursie nauczysz się procesu tworzenia serii fotograficznych portretów, zgodnie z koncepcją opartą na Twoim kliencie iz podstawowym oświetleniem studyjnym. Giuseppe da ci klucze, dzięki którym twój obiekt będzie mógł swobodnie pokazać się takim, jakim jest na sesji i że możesz w ten sposób przedstawić jego osobowość.

Trzeba będzie podstawową wiedzę z zakresu fotografii, aparat fotograficzny i podstawowe zastosowanie Adobe... Stwórz serię fotograficzną z krytycznym spojrzeniem i autorskim charakterem Opowiadanie historii za pomocą fotografii, aby poznać sposoby życia, doświadczenia i sytuacje, które pojawiają się Twoim spojrzeniem, to sztuka, którą fotograf Marcos Zegers praktykował od najmłodszych lat. Stając się pomostem między opowieściami i ludźmi poprzez swoje projekty dokumentalne, jego prace były wystawiane we Francji, Wielkiej Brytanii, Chinach i Hiszpanii; opublikowany w New York Times i nagrodzony w POY (Zdjęcie Roku) Latam 2019, w kategorii środowisko. Na tym kursie opracujesz dokumentalny cykl fotograficzny, budując własną historię, która opowie historię wizualnie. Wybierzesz motywy miejskie, próbując zidentyfikować te, które występują w Twoim własnym mieście, i nauczysz się je opowiadać za pomocą serii zdjęć z metodologią pracy Marcosa.

International oraz fotografii podróżniczej, fotografii autorskiej i retuszu cyfrowego (zwłaszcza Lightroom i Adobe... Dowiedz się, jak ustawiać podstawowe parametry Twojej lustrzanki Wspólnie z Jesúsem G. Pastorem – dziennikarzem i fotografem, pracował dla takich klientów jak Nikon czy Google oraz dla międzynarodowych mediów, takich jak m.in. The Sunday Times, Cosmopolitan czy Travel Africa Magazine – dowiesz się, jak wykorzystać główne parametry aparat cyfrowy w trybie ręcznym. Dzięki przykładom i radom Jezusa zyskasz łatwość w posługiwaniu się aparatem fotografując w każdej sytuacji. Znając podstawowe podstawy teorii fotografii, stracisz strach przed mnogością opcji oferowanych przez obecne aparaty, aby skupić się na scenie, którą chcesz uchwycić.

potrzebował długopisu i papieru lub tabletu graficznego i oprogramowania do rysowania, takiego jak Adobe... Dowiedz się, jak opowiedzieć historię za pomocą prostych komiksów i przygotować pitch dla inwestorów Jeśli pasjonujesz się animacją, kreskówkami i ogólnie światem audiowizualnym, być może w pewnym momencie zastanawiałeś się: jak mały pomysł może stać się dużym projektem animacji produkcyjnej? Nie wystarczy mieć pomysł, trzeba go rozwinąć i ubrać, aby móc go sprzedać w pitch , a tym samym zdobyć inwestycję na jego realizację. Właśnie tego nauczysz się na tym kursie Domestika od komunikatora audiowizualnego, reżysera i scenarzysty Luigiego Esparza. Mając długą historię w branży i będąc współzałożycielem studia animacji Polirama, Luigi nauczy Cię całego procesu pracy, aby stworzyć dobrą historię skupioną na medium audiowizualnym, ustrukturyzowaną i z określonym charakterem; tworzenie wizualnego opowiadania historii dla Twojej prezentacji .

Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat ilustracji i korzystania z programu Adobe Photoshop.... Poznaj tradycyjne i cyfrowe techniki, które pozwolą Ci na ekspresję twórczą Aby uzyskać niepowtarzalne ilustracje, konieczne jest pobudzenie wyobraźni i eksperymentowanie z różnymi technikami, zarówno cyfrowymi, jak i analogowymi. Javier Casas – lepiej znany jako Moscko – jest z zawodu grafikiem i ilustratorem, który w eksperymentach znajduje kluczowe elementy do tworzenia swoich prac. Dzięki ponad 10-letniemu doświadczeniu w opracowywaniu projektów dla klientów takich jak Bogoshorts, Okan Project i Index Estudios oraz projektów wizualnych recenzowanych w magazynach takich jak Bacánika czy Inkygoodness, podczas tego kursu Javier podzieli się z Tobą wszystkimi swoimi sekretami. Nauczysz się rozwijać umiejętności artystyczne tworzenia fantastycznych ilustracji cyfrowych, od podejścia do pomysłu, przez mapy koncepcyjne, analizę referencji i wyszukiwanie, aż po tworzenie materiału graficznego.