Kursy adobe premiere pro - Poznań

Some basic knowledge of Adobe Photoshop and drawing skills are required for this course.... Start the course by getting to know Ana Matsusaki, who talks about her career as a graphic artist. Ana shares her biggest influences and gives a detailed explanation of the final project before going though the materials needed to create your final piece. Using Jack and the Beanstalk as an example, learn how to look for reference materials for your kids' illustrations. With the help of your teacher, produce some initial sketches playing with a few different ideas and compositions. Now it's time to get to work! Using pencils, stamps, paper cuttings, and India ink, create a collection of customized textures and prints to scan helping you bring your illustrations to life in digital form.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Fuzja różnych języków artystycznych i procesów twórczych może dać życie wyjątkowym kompozycjom, czego dowodem jest chilijska artystka Pepa Espinoza, eksplorująca w swoich kreacjach dwie ze swoich specjalności: ceramikę i ilustrację. Łącząc te dwa obszary, jego prace ceramiczne zyskują kolor i fakturę, a ilustracje, poza papierem, zyskują nowy wymiar, ożywiając przedmioty dekoracyjne i użytkowe.

Jeśli jeszcze nie znasz tego programu, to koniecznie sprawdź nasz . kurs - SketchUp 2021 PRO od podstaw... Twórz fotorealistyczne wizualizacja w programach Sketchup + V-ray. Z naszego kursu dowiesz się jak wykonać tego typu projektu krok po kroku.

Jego klientami są takie marki jak Adobe, Coach, Dropbox, MTV i Pepsi, a jego prace zostały docenione... Poznaj podstawy odręcznego liternictwa, odnajdź własny styl i połącz elementy letteringu z ilustracją i opowiadaniem historii Niezależnie od tego, czy pracujesz jako projektant koszulek dla adidasa, czy jako grafik w MTV - prace ilustratora i artysty liternictwa Davida Leuterta są w 100% wykonane ręcznie. Rozwija swoją sztukę z wpływami stylistycznymi ze scen takich jak skateboarding, DIY punk i hip-hop czy media, takie jak kreskówki, komiksy i sign painting . Zabawa ze znanymi kategoriami czcionek i odniesieniami historycznymi ostatecznie skutkuje unikalnymi, ręcznie rysowanymi projektami lub niestandardowymi literami .

Wraz z fotografem Paolo Pettigiani, którego zdjęcia pojawiły się w magazynach takich jak Wired czy The Washington Post i który pracował dla takich marek jak Adobe czy Pantone, nauczycie się tworzyć surrealistyczne obrazy za pomocą fotografii w podczerwieni. Paolo wyjaśni różne techniki komponowania i będzie towarzyszył Ci krok po kroku w tworzeniu zestawu kolorowych i efektownych obrazów. Przygotuj się na odkrywanie magicznego świata niewidzialnego.

Odkryj znaczenie progresji akordów w tworzeniu emocji i poznaj sposoby tworzenia Logic Pro X chwytliwych... Na tym kursie pokazuje, jak świetna ścieżka dźwiękowa może poprawić wrażenia z gry. Naucz się procesu komponowania , aby przekształcić swoje pomysły w chwytliwe melodie. Odkryj moc progresji akordów i emocje, jakie mogą one przekazać, zanim dostroisz wszystko do emocjonalnego utworu muzycznego . Dowiedz się, jak zaangażować odbiorców dzięki kulturowemu uniwersalizmowi muzyki.

Czy podoba Ci pomysł ilustrowanego pamiętnika, który uwiecznia Twoje codzienne życie? Zamień swój „sketchbook” w kapsułę czasu przechowującą mnóstwo osobistych przeżyć i zacznij rysować wszystko, co Cię otacza wraz z Davidem Moralesem, architektem i ilustratorem. Na tym kursie David nauczy Cię rysować techniką szrafowania (kreskowania). Dowiesz się, jak szukać inspiracji w otoczeniu, oraz jak uchwycić przeżycia i uwiecznić wspomnienia w szkicowniku, wykorzystując technikę szrafowania tuszem. Zamień swój szkicownik w ilustrowany pamiętnik.

Mając dobry pomysł, dobry scenariusz i dobre podejście do dystrybucji, znajdziesz odbiorców na każdy temat. W jednostkach dowiesz się wszystkiego, czego potrzebujesz, aby wyprodukować i wykonać podcast od podstaw . Czy możesz sobie wyobrazić, że swoimi historiami i kreatywnością oczarujesz całą publiczność?

Naucz się podstaw rysowania portretowego za pomocą pierwszych ćwiczeń rysunkowych piórem i papierem, aby następnie rozwinąć własną postać i opracować ją jako animowaną ilustrację w Photoshopie. Pod koniec kursu będziesz mógł przekształcić swój rysunek w animację kreskówkową za pomocą warstw animacji.

Na tym kursie poznasz metodologię tworzenia naturalistycznych rysunków ołówkiem grafitowym, od poszukiwania odniesień po digitalizację gotowego dzieła, aby podzielić się nim ze światem. Dowiedz się, jak uchwycić tekstury roślinności i zwierząt, a także wygenerować objętość za pomocą świateł i cieni.

wziąć udział w tym kursie, wymagana jest podstawowa znajomość nagrywania dźwięku (najlepiej znajomość Adobe... Zamierzasz stworzyć historię dźwiękową opowiadaną przez własną postać, zebraną w klipie audio. Aby to zrobić, musisz najpierw wymyślić scenę i zastanowić się, kto będzie protagonistą. Ana Cecilia pokaże ci podstawowe techniki przeprowadzania wywiadu i nagrywania twojej postaci. Zobaczysz także jak edytować i miksować klip audio , aby w końcu móc podzielić się nim z publicznością.

Nicolás Astegiano specjalizuje się w produkcji, nagrywaniu, edycji, miksowaniu i masteringu nagrań. Będzie Ci towarzyszył podczas tego kursu, by nauczyć Cię, jak komponować utwory muzyczne we własnym stylu. Na tym kursie dowiesz się, jak stworzyć utwór cyfrowo, uwzględniając charakterystyki dźwięku i podstawy teorii muzyki. Nicolás nauczy Cię kompozycji, miksowania i masteringu utworu muzycznego w wybranym przez Ciebie stylu i gatunku.

Twórz, aranżuj i edytuj chilloutowy bit Lo-Fi, który łączy w sobie kluczowe elementy kompozycji muzycznej Produkcja muzyczna to okazja do tworzenia kompozycji, które towarzyszą naszemu życiu i uspokajają umysł. Charles Jacques, znany również jako JNTHN STEIN, jest muzykiem i producentem specjalizującym się w komponowaniu bitów lo-fi. Wyprodukował utwory, które były odtwarzane miliony razy na platformach takich jak Spotify i Apple Music.

Czasami, aby uchwycić istotę tematu na rysunku, nie trzeba dodawać szczegółów i szczegółów, ale wręcz przeciwnie, maksymalnie podsumowywać każdą jego cechę. Kolory i geometryczne kształty wystarczą, aby fotografia przekształciła się w portret, który doskonale oddaje charakter danej osoby. Ilustrator Luca Font tworzy portrety graficzne i abstrakcyjne, poszukując esencji swoich bohaterów poza powierzchnią. Na tym kursie nauczy Cię, jak używać Procreate do tworzenia portretów o geometrycznych kształtach i kolorach. Wybierz swoje zdjęcie referencyjne i naucz się z Luką obserwować je nowymi oczami.

Wprowadzenie odbiorców w świat filmu lub dobrej książki poprzez użycie głosu to misja Sergia Zamory, aktora głosowego. Posiada 38 lat doświadczenia w branży i podkładał głos do różnych postaci, takich jak: Freddy Mercury, Simba, bohater Detektywa... Sergio w tym kursie udowodni, że tysiąc słów jest więcej wartych niż jeden obraz. W trakcie tego kursu będziesz odkrywać tajniki emisji głosu: nauczysz się operować głosem tak, aby komunikować dokładnie to, co chcesz, jak chcesz, i kiedy chcesz. Poprzez serię ćwiczeń Sergio nauczy Cię pracować nad szybkością, dykcją, głośnością, intonacją i wieloma innymi aspektami, aby Twoje słowa były pełne intencji i emocji.