Kursy adobe premiere pro - Poznań

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Korzystaj z notatników, aby tworzyć własny przewodnik twórczej eksploracji i nagrywaj wszystkie swoje pomysły, gdy znajdziesz własny głos. Wkracza na tę drogę razem z ilustratorem Matíasem Prado, który jest przyzwyczajony do zapisywania całej swojej wyobraźni na papierze, rysowania i tworzenia. Współpracował z różnymi markami, takimi jak Adidas, Vans, GMO, Faber-Castell czy Peugeot.

Cz.3 Digital Illustration - SketchBook PRO Cz.3.... In this course you will learn to create illustrated characters in an analogical and digital way by hand Paulo Villagrán, one of the most important illustrators of the Mexican scene. You will discover how to shape your ideas from the sketch to the final art, both with traditional tools, as well as helping you with various digital tools.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Marka to zbiór obietnic, w które wierzą konsumenci, a budowanie jej wymaga skupienia, pasji, wytrwałości i co najważniejsze zaangażowania. Marcelo Sapoznik ma ponad 30-letnie doświadczenie w projektowaniu i rozwijaniu marek i na tym kursie przejdziesz przez proces budowania wszelkiego rodzaju marek, zobaczysz ich istotne komponenty i powiązania z konsumentem, które pozwolą Ci stworzyć odnosząca sukcesy i naprawdę wyjątkowa marka.

badania i Wykorzystując swoje ogromne doświadczenie w pracy z dużymi klientami, takimi jak Adidas, Adobe... Ilustrowane projekty liter mają moc, aby wciągnąć widza w wyobraźnię, budząc jego emocje poprzez wiele warstw znaczeń w każdej literze. Za tą pomysłową grafiką kryje się ustrukturyzowana metodologia, badania i mnóstwo zabawy, których można się nauczyć podczas tego kursu. Birgit Palma — znana artystka specjalizująca się w ilustracjach pism — zabierze Cię na plac zabaw swojego własnego projektanta i pokaże Ci wszystkie etapy tworzenia unikalnej ilustrowanej sztuki liternictwa.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Odkryj techniki rysowania perspektywicznego i dowiedz się, jak uchwycić światłocień w rysunku Według Gonzalo Ibáñeza, rysownika i architekta, światło ma fundamentalne znaczenie w malarstwie akwarelowym, efekt, który uzyskuje się dzięki przezroczystości i spójności pociągnięć pędzla. Ponadto mocno wierzy, że jest to wciągająca sztuka, która zawsze może cię czegoś nauczyć i która daje możliwość ustalenia zasad dla stale rozwijającej się gry.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Zagubienie się na ulicach swojego miasta pozwala obserwować codzienność i otaczać się obrazami, kolorami i wrażeniami, które można uwiecznić w dzienniku podróży. Powerpaola, uznana artystka plastyczna, rysowniczka i ilustratorka, przedstawia na papierze wszystko na swojej drodze, od ludzi i miejsc po myśli, które pojawiają się w jej głowie.

Nasze najbardziej niezawodne źródło twórczej inspiracji pochodzi z wnętrza. Kiedy więc fotograf staje się tematem, pojawia się bardziej wymagająca, introspekcyjna forma wypowiedzi. Artystka autoportretów Laura Zalenga twierdzi, że dzięki tej formie sztuki nauczyła się wszystkiego, co wie o fotografii. To, co zaczęło się jako sposób na eksperymentowanie z różnymi technikami i odkrywanie jej emocji, szybko przekształciło się w pełnoetatową karierę Laury, a klienci tacy jak Adobe, Disney i Sony polegali na jej doświadczeniu w przekazywaniu komunikatów wizualnych.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Odkrycie własnego stylu rysowania jest procesem, który rozwija się przez praktykę. Kiedy szkicowanie staje się stałym nawykiem, kreatywność uwalnia się w sposób naturalny, otwierając się na niezliczone możliwości, które można wykorzystać w projekcie końcowym. Prowadzenie szkicownika odegrało ważną rolę w kreatywnym rozwoju Mattiasa jako ilustratora. Na długiej liście jego klientów znajdują się czasopisma, takie jak The New Yorker, The Hollywood Reporter czy New York Times, a także wytwórnie filmów animowanych, takie jak Nickelodeon, Dreamworks i Disney. W tym kursie Mattias Adolfsson przedstawia proces przemiany szkiców w sztukę. Zaczyna od wprowadzenia do robienia szkiców i wprawienia ręki; uczy nowych twórczych metod, rozpoczynając od odwzorowywania rzeczywistych przedmiotów, aby pobudzić wyobraźnię.

Od pierwszego szkicu i odniesień zaczniesz pracować nad kompozycją plakatu w programie Adobe Photoshop... Plakaty i plakaty potrafią w bardzo syntetyczny sposób opowiadać historię, która przyciąga wzrok i umysł widza. Miguel Ángel González – grafik, ilustrator i dyrektor artystyczny – realizował projekty reklamowe dla największych międzynarodowych marek i brał udział w wystawach sztuki na całym świecie, ale jedną z jego wielkich pasji jest tworzenie ilustrowanych hołdów związanych z muzyką i kulturą popularną, tworzenie plakatów, które łączą piękno i opowiadanie historii, z którymi publiczność może łatwo się połączyć.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Ile razy masz dobry pomysł i nadal trudno Ci wyobrazić sobie jego pełny potencjał lub zbadać różne możliwości? Sekretem Manuela Vargasa, ilustratora i projektanta, który stawia czoła procesowi twórczemu, jest jego szkicownik. Na jej łamach zbieraj, archiwizuj i eksperymentuj, aby osiągnąć szeroki repertuar oryginalnych, unikalnych i pełnych osobowości zasobów.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Na tym kursie Marco nauczy Cię, jak przekazać ton Twojej pracy, prowadząc Cię przez użycie światłocienia w portretach ołówkiem i dzieląc się swoją metodą kolorowania krok po kroku.

McDonald's i Red Bull, nauczy Na tym kursie nauczysz się, jak zilustrować portret w programie Adobe... Poznaj możliwości tworzenia unikalnych ilustrowanych portretów na podstawie zdjęcia Grafik i dyrektor artystyczny Rogério Puhl lepiej niż ktokolwiek wie, jak łączyć w swoich kompozycjach techniki formy i stylu. Po nawiązaniu współpracy z dużymi markami, takimi jak MTV, McDonald's i Red Bull, nauczy Cię, jak stworzyć cyfrową ilustrację o autorskim i efektownym układzie.

Steve będzie używał Affinity Designer na iPadzie Pro, ale możesz użyć dowolnej aplikacji, której zwykle... Czy czasami frustruje Cię niekończący się wybór czcionek, które nigdy nie uzupełniają Twojej ilustracji? Chcesz stworzyć własne elementy typograficzne, które idealnie pasują do Twojego stylu ilustracji? W czasach przed digitalizacją ilustratorzy i projektanci często byli tą samą osobą. Steve Simpson ucieleśnia tę filozofię w swojej nagradzanej pracy, w której kontroluje każdy aspekt tworzenia i produkcji dla klientów takich jak Cerveza Modelo, Jameson i Disney, a także nad własnymi osobistymi projektami.

Ponadto, aby móc wziąć udział w kursie, niezbędny jest komputer z zainstalowanymi programami Adobe Photoshop... Konstrukcja tożsamości marki jest bardziej złożona, niż ktokolwiek, a priori, może sobie wyobrazić, gdy widzi logo. Chodzi o syntezę wielu wartości w jednym pojęciu, które później zostaną przeniesione na obraz graficzny, który odda ducha marki. Daniel Barba López, od ponad 8 lat tworzy tożsamości i dostarcza integralne rozwiązania dla marek na całym świecie, z Monotypo Studio. W tym kursie Daniel pokaże Ci podstawy tworzenia unikalnych logo poprzez modyfikację istniejących czcionek. Nauczy Cię wszystkich etapów: ręcznego szkicowania, jego digitalizacji, jego wektoryzacji, aż do ostatnich szlifów.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Zachowanie równowagi między prostotą a wyrazistością jest jednym z najtrudniejszych zadań w projektowaniu graficznym. Sadi Haviv jest w tym mistrzem. Przez lata kariery ten nowojorski projektant stworzył słynne loga US Open Tennis Championships, Harvard University Press, Conservation International i wiele innych. Ten kurs pomoże Ci porzucić pewne błędne przekonania o projektowaniu i pomoże podnieść jakość Twojej pracy i portfolio. W procesie tworzenia logo i identyfikacji klienta będziesz odkrywać własną tożsamość jako projektant. Na zakończenie kursu staniesz się nie tylko lepszym, ale również bardziej wyspecjalizowanym projektantem. Będziesz mieć wszystkie narzędzia potrzebne do projektowania atrakcyjnego logo i do sprzedania go klientowi.