Kursy adobe premiere pro - Poznań

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Według Rafaela Yocktenga, ilustratora literatury dziecięcej i młodzieżowej, budowanie opowieści to nie tylko to, co można napisać lub narysować, ale to, co interpretuje czytelnik. Odkryj, jak bawić się obrazami i tworzyć historie, które nie są opowiedziane słowami.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Kto powiedział, że komiksy opowiadają tylko historie o superbohaterach? Przekształć brief klienta w ilustrowane winiety dla sieci społecznościowych i docieraj do odbiorców, łącząc technikę z wyobraźnią.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć serię kompozycji martwa natura lub martwe natury w 3D. Razem z Pablo odkryjesz wszystkie narzędzia, które pozwolą ożywić Twoje projekty i profesjonalnie renderować obrazy za pomocą Cinema 4D, OctaneRender i Adobe Photoshop.

Nauczysz się tworzyć swoją martwą naturę w oleju od początku do końca. Podczas jednostek odkryjesz, jak konceptualizować, planować i rozwijać swoje dzieło sztuki, poprzez ekspresyjne techniki malarstwa olejnego oparte na doświadczeniu, odniesieniach i kluczach, które przekaże ci twój nauczyciel.

Musisz mieć podstawową wiedzę na temat rysowania i obsługi programu Adobe Photoshop.... Jaki jest twój wyzwalacz, aby zacząć tworzyć? Różne dyscypliny artystyczne są o wiele bliższe, niż nam się czasem wydaje, i według ilustratora i artysty wizualnego Vicente Martí, naszym obowiązkiem jest tworzenie mostów między każdą z nich. Film, książka czy piosenka mogą być źródłem unikalnych ilustracji.

W tym kursie online Marissa przeprowadzi Cię przez proces tworzenia tętniącego życiem portfolio online, aby rozpocząć karierę jako ilustratorka . Dowiedz się, jak nadać kształt kolorowej historii, która inspiruje młodych czytelników, i jak ożywić fascynujące postacie. Rozpoczęcie nowej kariery w ilustracji może być trudnym zadaniem, ale z pomocą znanych ilustratorów, takich jak Marissa Valdez, pierwszy krok jest łatwiejszy. Dzięki książkom takim jak Ambitious Girl , która była numerem jeden wśród bestsellerów New York Times, Marissa ma cenny wgląd w branżę ilustracji.

Magia drzemiąca na kartach bajki ma moc urzekać młodych czytelników. Ilustratorka książek dla dzieci, Juanita Londoño, wykorzystuje w swojej pracy elementy magicznego realizmu, aby zainspirować młode, ciekawskie umysły. Na tym kursie uczy, jak tworzyć magiczne ilustracje dla dzieci od podstaw, używając zarówno narzędzi analogowych, jak i cyfrowych. Połącz swoją pasję do magii i opowiadania historii, aby stworzyć ilustrację do książki dla dzieci, która przyciągnie wzrok czytelnika. Poznaj czarujący styl magicznego realizmu na ilustracjach i stwórz niezapomnianą kompozycję, która mogłaby zamieszkać w bajce.

Ilustratorzy, projektanci i modelarze 3D, którzy chcą zagłębić się w modelowanie organiczne w iPadzie Pro... Na tym kursie nauczysz się, jak projektować i modelować stworzenie 3D na iPadzie i przekształcić je w realistyczną ilustrację, łącząc Nomada i Procreate. Z losowych kształtów stworzysz bohatera swojego projektu i dodasz detale, aż osiągniesz unikalny i wiarygodny efekt. Po towarzyszeniu Ci na Wprowadzenie do Procreate i illustration-with-procreate]Naturalistyczna-ilustracja-zwierzeta z Procreate , Román pokaże Ci krok po kroku, jak stworzyć przekonujące i imponujące ilustracje każdego stworzenia, jakie tylko możesz sobie wyobrazić.

się swoją wiedzą na temat używania koloru i światła do projektowania wyjątkowych postaci w programie Adobe... Dzięki cyfrowym narzędziom do malowania masz moc ożywiania fikcyjnych postaci z ich własnymi historiami do opowiedzenia. Artysta koncepcyjny i projektant postaci, Joel Santana, specjalizuje się w tworzeniu ekspresyjnych postaci i sztuki, która przekazuje potężne przesłanie. Pracował dla klientów takich jak Disney, a jego prace były publikowane przez MTVNews.com i Huffington Post UK.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Wszystkie wspaniałe historie zaczynają się od wspaniałych postaci, zwłaszcza w książkach dla dzieci. Aby opowiedzieć niezapomniane historie, które łączą się z dziećmi, ilustrator Kevin Waldron często szuka u zwierząt szerokiego zakresu twórczej swobody, na jaką pozwalają, rozwijając zabawnych bohaterów z własnymi osobowościami i głosem.

Na początku poznasz przebieg kariery Larissy w świecie sztuki i dowiesz się, jak została profesjonalną ilustratorką. Opowie również o swoich inspiracjach artystycznych, oraz jak czerpie wiedzę z różnych dziedzin, by projektować karty. Następnie zapoznasz się z różnymi rodzajami ilustrowanych talii kart i przeanalizujesz podstawową strukturę karty. Następnie Larissa pokaże Ci, jak czerpać inspirację do pracy, wybierzesz temat, narrację i przeznaczenie swoich kart. Nadejdzie czas na realizację swojego dzieła! Na początku określisz elementy graficzne i artystyczne, następnie zajmiesz się paletą barw dopasowaną do charakteru kart. Zanim przejdziesz do ilustracji końcowej, wykonasz szkice, by popracować nad kompozycją graficzną. Na koniec Larissa omówi strategie rozpowszechniania pracy w sieciach społecznościowych oraz sposobów na zaangażowanie odbiorców do sfinansowania ich produkcji. Dodatkowo dowiesz się, jak wybrać odpowiedni papier do wydrukowania talii kart.

Rozpocznij ten kurs od poznania ilustratorki Any Miminoshvili, która zabierze Cię w podróż od ilustrowania ulubionych książek jako dziecko, do zostania niezależną ilustratorką w 2018 roku. Odkryj artystów, którzy ją inspirują i kształtowali jej twórczość przez lata. Zbierz swoje materiały i odkryj narzędzia, zarówno cyfrowe, jak i fizyczne, których będziesz używać podczas kursu. Dowiedz się, jak tworzyć i rozumieć brief oraz przenosić kilka pomysłów na papier. Sprawdź możliwości tych pomysłów i znajdź główną koncepcję swojego ostatecznego projektu, zanim go dopracujesz. Dowiedz się, jak skonfigurować obszar roboczy za pomocą oprogramowania, aby ułatwić ten proces i przekonwertować szkice na pliki wektorowe. Eksperymentuj z kolorami i naucz się nakładać cień i światło na teksturę, zanim dodasz ostatnie poprawki do ilustracji, aby ją ulepszyć.

Kurs rozpoczniesz od poznania Alai Ganuzy. Opowie jak zamieniła nauki ścisłe na sztuki piękne, i jak stała się twórczynią treści za sprawą swoich dzieł. Pokaże Ci swoje główne źródła inspiracji oraz wyjaśni Ci, czego się nauczysz na tym kursie, i na czym będzie polegał projekt końcowy. Alai omówi teorię koloru, wyjaśniając jak zrobić swoje własne pomoce, by zaoszczędzić czas przy malowaniu. Nauczy Cię także, jak interpretować to, co widzą Twoje oczy. Następnie omówi wszystkie materiały fizyczne i cyfrowe, by ułatwić wybór tych, które najbardziej Ci odpowiadają. Przed rozpoczęciem malowania, wykonasz kilka czynności przygotowawczych. Rozpoczniesz od wybrania zdjęcia, które przekształcisz cyfrowo w dzieło Twojego projektu końcowego Następnie dowiesz się, jak przygotować podobrazie, na które przeniesiesz swój obraz. Czas na malowanie! Alai pokaże Ci, jak nałożyć kolor, aby uwydatnić piękno rzeczywistości poprzez użycie farb, skupiając się na każdym przedmiocie osobno. Pokaże w jakiej kolejności malować elementy bodegonu farbami olejnymi, i jak dopracować kontury i odbicia światła, by przedmioty wtopiły się w tło. Na koniec odkryjesz metody wykończenia dzieła oraz jego odpowiednie przechowywanie. Ponadto, Alai nauczy Cię, jak fotografować obrazy, i jak je udostępniać w sieciach społecznościowych, by zwiększyć swoją widoczność.

Kurs rozpoczniesz od spotkania ze swoim nauczycielem, Kennym Ruizem. Przedstawi się, opowie o swojej długiej karierze w branży manga oraz o tym, jakie są jego największe odniesienia i inspiracje przy tworzeniu. Po pierwsze, Kenny nauczy Cię cech narracyjnych komiksu manga i tego, co musi złapać czytelnika. Zobaczysz wtedy klucze do zbudowania uniwersum swojej opowieści, jak stworzyć rytm za pomocą kompozycji każdej strony i planów, a także poznasz termin nemu. Zrobisz pierwsze kroki w swoim komiksie, tworząc czytelny szkic, który łączy scenariusz i rysunek. Aby to zrobić, użyjesz oprogramowania Clip Studio Paint; Kenny nauczy Cię podstawowych narzędzi, dzięki czemu będziesz mógł zacząć przygotowywać swój projekt. Zróbmy to! Zaczniesz układać strukturę swojej historii. Zrobisz szkice rozwijające sekwencję, na której umieścisz dialogi i dowiesz się, jak dodać wyrazistości.

Znajomość rysunku nie jest konieczna, chociaż pomoże Ci wcześniej korzystać z programu Adobe Illustrator... Na wstępie Roda zaprezentuje niektóre ze swoich prac i opowie o wpływach, które uczyniły z niego artystę, którym jest dzisiaj. Ponadto opowie o historycznym kontekście wycinanki i jej roli w różnych kulturach. Przed przystąpieniem do cięcia pierwszego papieru nauczysz się podstawowych pojęć i sposobów przełożenia projektu na wybrane przez Ciebie medium, a także wszystkiego, co musisz wiedzieć o materiałach i narzędziach, których będziesz używać podczas kursu. Po preambułach nadejdzie czas, aby dostać się do skalpela. Zaczniesz od wykonania podstawowych figur geometrycznych, łącząc je i bawiąc się negatywną przestrzenią, tworząc proste i zabawne kompozycje. Gdy opanujesz podstawowe techniki skalpela, Roda zaproponuje Ci stworzenie portretu ze zdjęcia, które będzie również szkicem, który zabierzesz do komputera, aby stworzyć mapę drogową swojego ostatecznego dzieła.