Kursy animacji 2d - Gdańsk

Twórz animacje wzorów w estetyce pop pełnej kolorów i organicznych form, wykorzystując Photoshop i After Effects oraz różne elementy graficzne namalowane tuszem Zorganizuj wizualną choreografię, tworząc urzekającą ilustrowaną animowaną pętlę, to właśnie proponuje Ci Alice Saey, ilustratorka i reżyserka. U jego boku nauczysz się, jak zatańczyć wzór w Photoshopie i After Effects, z rysunków wykonanych tuszem indyjskim i Ecoline. Pod koniec tego kompleksowego kursu online opanujesz wszystkie etapy animacji, od tworzenia scenariuszy przez publikowanie swojej pracy w mediach społecznościowych po tworzenie animacji. Przygotuj się na użycie swojej wyobraźni za pomocą codziennych elementów wizualnych, aby stworzyć magiczny animowany wszechświat!

W to wierzy grafik i animator 2D Memé Candia, która pracowała nad kampaniami Na tym kursie Memé nauczy... Na tym kursie Memé nauczy Cię opanować ekspresję animowanych postaci, stosując techniki aktorskie, aby tworzyć sceny pełne emocji i realizmu. Kiedy skończysz, będziesz wiedział, jak zamienić swoje projekty w wielkich aktorów, przenosząc na nich swoje uczucia i pomagając im odkryć ich tysiąc i jedną twarz.

Poznaj podstawy tworzenia dwuwymiarowych amigurumi i zobacz, jak wykonać bajkowe postacie Co by się stało, gdybyś połączył proste materiały, igłę i swoją wyobraźnię? W ten sposób Nati Dorado, lepiej znana jako Virreinata, wyspecjalizowała się w technice tkackiej amigurumi 2D, odmianie tradycyjnego japońskiego amigurumi, ale o dwuwymiarowym i płaskim wyglądzie, które rodzi się z łańcuszka podstawowego, a nie z magicznego pierścienia .

Twórca gier wideo Hernán Espinosa specjalizuje się w tego typu grach i nauczy Cię, jak stworzyć taką grę przy użyciu Unity, najbardziej kompletnej i elastycznej platformy programistycznej na rynku. Jeśli nigdy nie korzystałeś z Unity, zalecamy wykonanie Wprowadzenie do Unity dla kursu gier wideo 2D , w którym od podstaw nauczysz się obsługi programu. Kurs rozpoczniesz od poznania Hernána, niektórych jego prac, a przede wszystkim jego wpływów i inspiracji, które były kluczowe w jego karierze zawodowej jako twórcy gier wideo. Powie Ci również, o czym będzie projekt, który będziesz realizować na tym kursie. W drugiej części nauczysz się przygotowywać projekt z niezbędnymi elementami, aby zacząć tchnąć życie w grę. Zdefiniujesz początkową architekturę i dostosujesz grę, a także nauczysz się używać technik, aby ożywić scenę i kontrolować ruchy gracza. Zobaczysz znaczenie danych wejściowych gry, aby gracz miał jak najlepsze wrażenia. Będziesz się dobrze bawić ze sceną i mnóstwem zniszczenia!

Kurs jest przeznaczony dla osób, które chcą zdobyć nowe umiejętności z zakresu animacji, teksturowania czy renderowania. Jest też doskonałym wyborem dla użytkowników, którzy znają techniki modelowania i chcą poznać pozostałe aspekty programu niezbędne w codziennej pracy.

Odkryj zabawny świat projektowania marionetek do animacji poklatkowych i poznaj techniki ręcznego tworzenia lalek-marionetek „Jest pewna magia w tym, że postać, którą stworzyłeś od podstaw, ożywa w rękach utalentowanego animatora animacji poklatkowej”. Adeena Grubb specjalizuje się w tworzeniu dziwacznych lalek , które często występują we własnych mini-filmach. Znana ze swoich przerażających, pełnych charakteru bohaterów, dzieli się swoimi dziełami z ponad 50 tysiącami obserwujących na Instagramie i współpracowała z klientami, w tym z BBC, Channel 4, Oxfam i Greenpeace. W tym kursie online Adeena uczy Cię podstaw tworzenia lalek do zatrzymania ruchu . Dowiedz się, jak odtworzyć osobę, którą znasz lub postać z wyobraźni w miniaturowej formie i nadać jej osobowość za pomocą prostych technik animacji .

Cyfrowa ilustracja pozwala wyrazić swój wewnętrzny artystyczny świat. Połączenie ilustracji z animacją pozwala ożywić ten świat! Willie i Jill z Advntr Studio są tutaj, aby nauczyć Cię, jak to zrobić, tworząc wciągające animacje. Odkryj sekrety animacji i naucz się korzystać z oprogramowania do edycji, aby opowiedzieć własną, niepowtarzalną historię. Uzyskaj pełny przewodnik krok po kroku, od tworzenia ilustracji na papierze po ich digitalizację i animację w oprogramowaniu takim jak After Effects, Cinema 4D i Octane Render.

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Cz.2 Wprowadzenie do animacji Cz.2. Cz.3 Przedprodukcja Cz.3. Cz.4 Strzelanina Cz.4.... I dobre wieści, możesz go śledzić z niczym! Trochę humoru, kilka łatwych do znalezienia obiektów, dwa programy animacyjne, a Victor zajmuje się resztą. Po przejściu wszystkich etapów jego procesu twórczego będziesz w stanie stworzyć iluzję ruchu w ustalonym ustawieniu i stworzysz animowaną pętlę w ruchu poklatkowym. To cały miniaturowy świat, który otwiera się przed Tobą!

Gonzalo Cordero -silustrator, animator and motiongrapher- will teach you how to perform a rotoscopy. It is an animation technique that consists in re-drawing or tracing a video clip that serves as a reference. The advantage of this process is that it allows the artist to transmit to the drawing greater naturalness and sequentiality of movements, expressions, lights, shadows and proportions of the original filming. In this course you will learn to use a video clip to draw on it, generating your own artistic video creation, with your own style and an appearance of drawing and painting in movement.

Kawaleria to niezwykle potężne i narzędzie do projektowania swobodnego ruchu , które renderuje się w czasie rzeczywistym. Jest to niezbędne oprogramowanie dla wielu projektantów, w tym Kyle Daily, który używa go do ożywiania unikalnych projektów i typografii za pomocą animacji. Mając go jako przewodnika, naucz się tworzyć urzekające animacje 2D od podstaw z kawalerią. W pierwszym kursie Kyle zapozna cię z kawalerią. Dowiedz się, dlaczego została utworzona i zapoznaj się z różnymi dostępnymi wersjami przed skonfigurowaniem swojego obszaru roboczego. Pracuj nad elementami konstrukcyjnymi swojego projektu, eksperymentując z tekstem, obrazami i danymi na swoim płótnie. Zapoznaj się z narzędziem, które według Kyle'a jest najpotężniejsze w kawalerii: Powielacze . Dowiedz się, jak używać ich do tworzenia złożonych projektów w prosty sposób. Ożyw swój projekt, dodając kolor, gdy Kyle poprowadzi Cię przez jak używać gradientów, filtrów i nie tylko.

Dowiedz się, jak tworzyć projekty w rzucie izometrycznym wsparte animowaną podporą Manipulowanie perspektywą to skuteczny sposób na dodanie trójwymiarowości do dwuwymiarowej ilustracji. Jedną z dziedzin, która szczególnie to wykorzystuje, jest architektura, w której perspektywa izometryczna jest używana do przedstawiania budynków w skali na dwuwymiarowym rysunku bez konieczności korzystania z oprogramowania 3D. Na tym kursie nauczysz się ilustrować w perspektywie izometrycznej, a następnie animować swoje kreacje ręką Jorge Tortosy — współzałożyciela, dyrektora kreatywnego i motion designera studia MODIK — który nauczy Cię, jak tworzyć kampanię cyfrową dla międzynarodowy kongres na temat inteligentnych miast wykorzystaniem ilustracji i animacji 2D.

Pilar Guerrero and Jorge Tortosa, graphic designers and founders of the MODIK design studio, teach you how to make a 2D microanimation with After Effects. A microanimation is a very short piece that performs a specific action, which can be promoted in video or GIF format. In this online course, Pilar and Jorge use a small traveling circus as an example to teach you the best tricks to illustrate and animate characters as diverse as the strongman, the tamer, the contortionist, and the tightrope walker.

Dowiedz się, jak projektować postaci zgodnie z zasadami stylu złotej ery animacji Nostalgia jako katalizator podczas tworzenia to świetny silnik i to właśnie napędza Juana Manuela Urbinę, reżysera i założyciela kolumbijskiego studia animacji Venturia Animation Studios. Jego styl inspirowany złotym wiekiem animacji, który zaludniał nasze telewizory w sobotnie poranki, jest tym, co charakteryzuje jego pracę i tym, który nauczy Cię odtwarzać w tym kursie. Poznasz i przeanalizujesz różne style kreskówek z lat 20. i 60., a następnie wybierzesz swojego ulubionego i zaprojektujesz serię postaci w oparciu o ich zasady.

Zamień klip wideo w efektowną animację nierealnej postaci z użyciem programów Blender, Photoshop i Premiere Pro „Uwielbiam tworzyć zabawne i radosne filmy do oglądania w Internecie”. Twórca animacji 3D Tonq, dzięki swoim ciekawym realizacjom, miał okazję współpracować z markami takimi jak Zara, Cariuma, Carolina Herrera i Vodafone, a jego prace były wyświetlane na billboardach w Tokio i Nowym Jorku. Tonq wykorzystuje technikę zwaną animacją rotoskopową, która polega na nakładaniu elementów cyfrowych na istniejący materiał filmowy, aby tworzyć oryginalne i dynamiczne dzieła animacji. Na tym kursie online nauczy Cię, jak używać Blendera i fSpy do symulacji ruchu 3D, wykorzystując istniejący materiał wideo. Dowiesz się, jak wykorzystać ten ruch, by stworzyć efektowne i dynamiczne animacje z surrealistycznymi postaciami. Ukaż swoje dziwaczne oblicze, tworząc surrealistyczne animacje rotoskopowe!