Kursy animacji 2d - Katowice

In this Domestika course, the Llamarada Estudio team -specialized in 2D Animation and Motion Graphics- will teach you to bring your illustrations, photographs and stills to life thanks to Adobe Photoshop. You will discover different techniques of animation, composition and visual resources that you can apply in animated GIFs. At the end of the course, you will know in depth the possibilities that cel animation has (or frame by frame), its advantages, its scope and its complexity and you will be able to apply this knowledge to many other projects.

In this online course, learn to use Toon Boom Harmony from scratch to make a 2D action scene alongside Iván Carmona and María Buitrago, the duo behind Sunshine Animation studio. Toon Boom Harmony is one of the leading animation programs in the industry, used by professionals on major projects ranging from Disney movies to TV shows like The Simpsons. Iván and María teach you the fundamentals of this program to create your own traditional animations. Once it's complete, learn how to export your animated action scene.

Poznaj tradycyjne techniki animacji i twórz zabawne klipy, które staną się hitem w mediach społecznościowych Animacja to miejsce, w którym mogą się zbiegać różne dyscypliny, być może właśnie to przyciągnęło słynnego argentyńskiego ilustratora i animatora Alexisa Moyano, dyscyplinę, w której mógł ukierunkować swoje pasje zarówno do ilustracji, jak i do świata audiowizualnego. Jego humorystyczne animacje przyniosły mu dużą widoczność w sieciach społecznościowych, sukces, który doprowadził go do pracy między innymi dla Cartoon Network, TNT Sports, Nike, La Nación, Brahma, Fox Sports, Vans, Campari, Penguin Random House. Na tym kursie Alexis nauczy Cię podstaw animacji 2D, sposobu budowania humoru i pokaże Ci klucze do znalezienia własnego stylu i tworzenia animowanych treści.

Jeśli chcesz przenieść swoje skrypty animacyjne na wyższy poziom, ważne jest, aby położyć podwaliny pod strukturę scenariusza, zagłębić się w dobrą koncepcję i zastanowić się, jak dotrzeć do widza lub klienta. Henry i Nelson z Zeppelin Creative Studio mają długą historię reżyserowania animowanych reklam i podczas tego kursu poprowadzą Cię do poprowadzenia 15-, 30- lub 1-minutowego projektu animacji. Nauczysz się konceptualizować scenariusz i dodać odpowiednie emocje, rytm, edycję i wizualizacje, aby rozrosnąć się i zniewolić widza na etapie rozwoju i przedprodukcyjnego. Dodatkowo przekażą Ci klucze do zaprezentowania Twojego projektu. Będziesz pracować nad prezentacją, w której zostaną zdefiniowane wszystkie punkty scenariusza animowanego filmu krótkometrażowego, storyboard i animatic.

Kurs jest doskonałym wyborem dla osób, które znają już podstawy programu After Effects i chcą zdobyć praktyczne umiejętności pozwalające na tworzenie profesjonalnych animacji. Opanuj profesjonalne techniki tworzenia animacji w After Effects na przykładzie aż 8 praktycznych projektów.

Dowiedz się, jak sprzedawać swoje animowane opowieści na międzynarodowym rynku Tworzenie odnoszącego sukcesy animowanego serialu telewizyjnego to znacznie więcej niż przenoszenie rysunków na papier lub tablet graficzny. Powszechnie w animacji dokument, który gromadzi koncepcyjne, artystyczne i techniczne podsumowanie projektu animacji, jest znany jako „biblia sprzedaży” i służy do pozyskania inwestycji lub sprzedaży pomysłu potencjalnym nabywcom. Podczas tego kursu Simón Barrionuevo, współzałożyciel studia animacji Wild Bunch, nauczy Cię, jak kształtować własną „biblię sprzedaży”, aby pomóc Ci sprzedawać animowane historie na rynku międzynarodowym.

Przeprojektuj identyfikację wizualną dużej firmy The creations of José María Cruz Novillo - National Design Award, Medal of Merit of Fine Arts, National Painting Prize and academic of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando - and his commitment to design were decisive for the transformation of the graphic image of Spain , both public and private, leaving the image of today's society established. Theirs are the most iconic logos in the history of design in Spain: Correos, fist and rose of the PSOE, Banco Pastor, Diario 16, Grupo Prisa, Antena 3 Radio, El Economista, Visionlab, el National Police Force, Public Treasury, etc. In this course you will delve into the professional career of this designer, graphic artist, illustrator, painter, sculptor and composer and his work process by viewing some of his most outstanding works.

Wyobraź sobie: być w stanie ożywić ilustrację, sprawić, by się poruszała, ożywała, prawie tańczyła. Właśnie to oferuje Jordan Coelho, alias Oelhan, płodny i wszechstronny artysta cyfrowy, który dzięki motion design może nadać urzekający ruch każdej ilustracji. W tym obszernym kursie nauczysz się rysować cyfrowo amforę, modelować ją w 3D i tworzyć animowane tekstury w 2D. Od Ciebie zależy, czy przywłaszczysz sobie jego metody, aby stworzyć wyjątkowe dzieła, które zdają się tańczyć!

Poznaj techniki modelowania, teksturowania, renderowania i drukowania postaci 3D za pomocą programów Substance Painter, V-Ray i ZBrush Matías Zadicoff spędził ponad dwie dekady poświęcając się projektowaniu, modelowaniu i animacji postaci 3D. Jego obserwacja cech każdej postaci, ich rysów twarzy i sposobu, w jaki się poruszają, doprowadziła go do pracy z takimi klientami, jak Marvel czy Disney, a jego prace można znaleźć w takich dziedzinach jak reklama, gry wideo czy aplikacje wirtualnej rzeczywistości

Od najmłodszych lat Matt Sanz zawsze był kreatywnym zespołem, niezależnie od tego, czy rysował najnowszą postać anime, czy ilustrował kolorowego smoka dla przyjaciela. Jego doświadczenie doprowadziło go do realizacji marzenia o zostaniu artystą cyfrowym, pracując z markami i studiami animacji, takimi jak BOB, Friday Sundae, IGG i Amazon Games, aby tworzyć gry wideo i inne interaktywne prace.

W projektowaniu elementów identyfikacji wizualnej kluczowe jest odzwierciedlenie osobowości marki, ale jednocześnie pokolorowanie każdego projektu własnym wyglądem będzie powodem, dla którego klient będzie Cię szukać. Grafik specjalizujący się w animacji 2D i 3D Martin Ferdkin, który pracował dla największych sieci telewizyjnych na świecie, takich jak Fox czy Discovery, nauczy Cię, jak osiągnąć tę równowagę.

Przekształć narracyjny koncept w ilustracje ciekawych i wyrazistych postaci dla animacji Marzysz o tworzeniu postaci, z którymi się identyfikujesz? Animacja ma możliwość zaznaczania pokoleń i tworzenia bezpośredniej relacji z widzem. Z tego powodu Felipe Rodríguez, projektant postaci i ilustrator, który współpracował między innymi z Cartoon Network i Ánima Estudios przy dwóch projektach Netflix, stara się, aby każda linia, kolor i kształt opowiadały historię i zapewniały ludzką wizję świata.

Adobe After Effects to potężne oprogramowanie, które pozwala odkrywać nieskończone możliwości projektowania animacji. Od dynamicznej typografii po animację postaci i śledzenie ruchu, opanowanie jej funkcji może otworzyć nowe drzwi do rozwijającej się branży cyfrowej. Projektant ruchu Michael Tierney jest tutaj, aby nauczyć Cię zasad projektowania ruchu, abyś mógł dzielić się swoją pracą ze światem. Dowiedz się, jak w pełni wykorzystać moc programu After Effects, poznaj techniki zwiększające wydajność i zbuduj silne portfolio grafiki ruchomej.

Antonio Martina Martina, gdzie można zrobić kolejny krok w technice olinowania i opanować dynamikę w animacji... Dowiedz się, jak stworzyć podstawowe elementy sterujące ludzką postacią Jose Antonio Martín - dyrektor techniczny postaci i rigger - pracował przy dużych produkcjach, takich jak Gravity , Terminator Genesis , Suicide Squad czy Ghost in the shell , specjalizujący się w tworzeniu aktywów. Jako rigger zajmuje się tworzeniem struktury kontrolnej modelu 3D, która pozwala animatorom w łatwy i naturalny sposób ożywić i poruszać wszelkiego rodzaju postaciami, pojazdami, przedmiotami, akcesoriami.

Następnie zobaczysz podstawy animacji, zaimportujesz swoje ilustracje na oś czasu i zaczniesz animować... Na tym kursie wraz z Andreą i Giulio, założycielami studia Novenero, nauczysz się reżyserować i tworzyć animowaną historię za pomocą programu After Effects. Podczas różnych jednostek nauczą Cię wszystkich kroków niezbędnych do kształtowania projektów ruchu, od wstępnych szkiców, przez animację ostatecznych stołów, aż po artystyczny kierunek dźwięku.