Kursy artystyczne - Kielce

Poznaj różne style ekspresji i tchnij życie w swoje litery Alex Trochut to jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych na świecie przedstawicieli sztuki typografii, który pracował w swoim studio dla takich klientów jak Apple, Nike i Coca-Cola. Pisanie jest specjalnością Alexa, a na tym kursie Domestika nauczy Cię, jak generować ekspresję i ożywiać Twoje litery, odkrywając różne style artystyczne. Odkryj potencjał słów jako medium wizualnego i poznaj granice języka, aż tekst i obraz staną się jednym ilustrowanym wyrazem.

Konceptualizacja i kierownictwo artystyczne to dwa podstawowe kroki w procesie twórczym Natalii Gw, fotografki mody i portretu. Ale kiedy jego praca naprawdę nabiera sensu i życia, to właśnie w momencie, gdy zaczyna bawić się oświetleniem, osiągając niewyobrażalne rezultaty. Sama nazywa to "malowaniem światłem", chcesz się dowiedzieć, jak to robi? Na tym kursie Natalia nauczy Cię tworzyć portrety redakcyjne od pomysłu po zdjęcia, zarówno w profesjonalnym studiu, jak iw domu. Odkryj, jak daleko możesz posunąć swoją serię fotograficzną bez wielkich zasobów, po prostu: naturalne światło, lampy błyskowe, trochę eksperymentalnych elementów i dużo wyobraźni.

Na początku kursu dowiesz się, kim jest artysta Alex Kiesling. Poznasz przebieg jego kariery: od studiów z dziedziny ilustracji po pracę dla światowych marek takich jak MTV i Apple. Poznasz artystyczne wzorce, które są dla niego źródłem inspiracji. Dowiesz się, jak znaleźć i ustrukturyzować inspirujące Cię elementy, zanim nakreślisz pierwsze pomysły zgodnie z zasadami projektowania. Następnie wybierzesz paletę barw, która będzie odpowiednia do nastroju, który chcesz stworzyć. Potem przejdziesz do etapu modelowania postaci. Wykorzystasz klony oraz matryce, aby stworzyć hipnotyzujący zapętlony efekt kapania zanim dodasz element realistyczny — ręce. Potem stworzysz animację, by postać ożyła.

W kursie "Fotografia artystyczna" uczestnicy będą mieli okazję nauczyć się jak tworzyć artystyczne i efektowne fotografie, które łączą w sobie scenografię, światło, oraz cyfrową postprodukcję. Instruktor, Fernando Bayona, będzie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem, prowadząc uczestników przez cały proces tworzenia unikatowych i oryginalnych fotografii. Kurs skierowany jest do osób, które chcą poszerzyć swoje umiejętności fotograficzne oraz odkryć nowe techniki i możliwości w dziedzinie fotografii artystycznej.

Dowiedz się, jak sprzedawać swoje animowane opowieści na międzynarodowym rynku Tworzenie odnoszącego sukcesy animowanego serialu telewizyjnego to znacznie więcej niż przenoszenie rysunków na papier lub tablet graficzny. Powszechnie w animacji dokument, który gromadzi koncepcyjne, artystyczne i techniczne podsumowanie projektu animacji, jest znany jako „biblia sprzedaży” i służy do pozyskania inwestycji lub sprzedaży pomysłu potencjalnym nabywcom. Podczas tego kursu Simón Barrionuevo, współzałożyciel studia animacji Wild Bunch, nauczy Cię, jak kształtować własną „biblię sprzedaży”, aby pomóc Ci sprzedawać animowane historie na rynku międzynarodowym.

Wybierz się w podróż w czasie i stwórz funkowy klimat dzięki fantazyjnym literom, wykorzystując faliste linie, przerysowane kształty i kontrasty W latach 70. antywojenne protesty i artystyczne poszukiwania dały początek formom eksperymentalnym. Projektant i artysta liternictwa Santiago Arango uwielbia rozumieć , w jaki sposób okres i jego kontekst wpływają na style liternictwa . Chcesz podróżować z nim w czasie? W tym ]kursie online nauczysz się podstawowych pojęć typograficznych, aby zaprojektować liternictwo w estetyce lat 70. . Przestudiujesz sylwetki, przeanalizujesz kompozycje i popracujesz nad stylem z falistymi liniami, przesadzonymi proporcjami i liniami z dużym kontrastem.

Nacho Yagüe jest dyrektorem artystycznym i artystą koncepcyjnym. Pracował w Ubisoft, tworząc gry wideo, takie jak Assassins Creed Unity, Watch Dogs 2 oraz Splinter Cell: Blacklist. Nacho pokaże Ci w tym kursie, jak pracuje profesjonalny grafik koncepcyjny, oraz w jaki sposób, poprzez swoje rysunki, aktywnie uczestniczy we wszystkich fazach produkcji, rozwiązując problemy artystyczne i projektowe gry wideo AAA. Na tym kursie dowiesz się, jak przygotować dzieło sztuki koncepcyjnej, biorąc pod uwagę specyfikę pracy w dziedzinie gier wideo, m.in. projektowanie poziomów, tekstury i animację. Ponadto nauczysz się korzystać z różnych narzędzi i technik, by móc zoptymalizować swoją pracę oraz używać pędzli, które imitują tradycyjne malowanie.

Najpierw poznasz swoją nauczycielkę, Ligię Pires, i jej zawodową trajektorię, aż dotrzesz do świata liternictwa i ilustracji. Podzieli się tym, kim są jej główne inspiracje artystyczne i wszystkim, co inspiruje ją do tworzenia. Następnie poznasz różnice między kaligrafią, liternictwem i typografią oraz zrozumiesz, dlaczego litery tworzą się, a następnie dekonstruują. Lygia zaprezentuje Ci różne sposoby na rozpoczęcie tworzenia ilustrowanego liternictwa, analizowanie swojej pracy i wykonywanie ćwiczeń, które pozwolą Ci odkryć Twoją kreatywność. Czas na papier i ołówek! Stworzysz koncepcję swojej kompozycji i ożywisz moodboard. Następnie Ligia pokaże, jak zacząć rysować swoje pierwsze miniaturowe szkice, biorąc pod uwagę kluczowe pojęcia, takie jak hierarchia, równowaga, harmonia, waga wizualna i kontrast.

PK Projekt końcowy PK Poznaj Felixa Scheinbergera i poznaj jego artystyczne pochodzenie, wpływy i pasje... Aby tworzyć autentyczne dzieła sztuki, Felix Scheinberger wierzy, że musimy zatracić ideę perfekcji, aby znaleźć inspirację i wyrazić nasze pomysły. Każda osoba ma wyjątkowe doświadczenie podczas wizualizacji miejsca, a na tym kursie pokaże Ci, jak rozwinąć swój własny styl w swoim szkicowniku. Odkryj zabawne i oryginalne ćwiczenia, aby bez ograniczeń wyrażać swoje pomysły. Naucz się szkicować akwarelą i tuszem, korzystając z oryginalnych metod Felixa, buduj pewność siebie w rysowaniu i swobodnie wyrażaj swoje pomysły.

Urzeczywistnij swoje pomysły architektoniczne, opracowując szczegółowy projekt budynku z wieloma wariantami fasady w programie Revit Aby wyróżnić się jako architekt na dzisiejszym konkurencyjnym rynku, potrzebujesz nie tylko pasji do projektowania i natchnionej wizji twórczej, ale także solidnego opanowania wiodącego oprogramowania w branży. Nataliya Tokmacheva i Paula Cabral — architekci specjalizujący się w Building Information Modeling (BIM) i założyciele kolektywu architektonicznego BIM it — trzymają się tej filozofii, wykorzystując moc Autodesk Revit do sprawnie i elastycznie modelować swoje projekty. Ich artystyczne, ale jednocześnie technologiczne podejście przyciągnęło uwagę czołowych architektonicznych firm projektowych, takich jak Chapman Taylor, prowadząc do współpracy przy dużych projektach na całym świecie.

Cz.1 Prezentacja Wpływy Cz.2 Portfel jako narzędzie poszukiwawcze Rodzaje portfolio: komercyjne lub artystyczne... Dowiedz się, jak opracować osobiste lub biznesowe portfolio, aby zdobyć potencjalnych klientów Zarządzanie własną karierą artystyczną wymaga wielu umiejętności, aby znaleźć nowych klientów i pozostać aktywnym na stale zmieniającym się rynku. Fotografowi i filmowcowi Rafaelowi Jacinto udało się zbudować udaną karierę jako freelancer, realizując projekty z zakresu reklamy, fotoreportażu, fotografii artystycznej oraz obsługując wielkie marki, takie jak McDonald's, Nike czy Converse. Na tym kursie nauczysz się strategii pozyskiwania nowych klientów i rozwijania dwóch portfolio: komercyjnego, skierowanego do agencji i firm oraz autorskiego, do wysyłania na festiwale, ogłoszenia publiczne i konkursy, pokazujące Twoją najbardziej artystyczną stronę. Rafael pokaże Ci narzędzia i platformy do organizowania i dostosowywania materiałów w efektowny sposób. Jeśli chcesz poznać techniki usprawnienia projektów audiowizualnych, koniecznie sprawdź pierwszy kurs Rafaela Jacinto w Domestika: za pomocą aparatu DSLR .

Wykorzystaj płótno do przekazywania emocji łącząc techniki haftu i malunku Harmonijne połączenie dwóch niemal antagonistycznych technik i ich komplementarność wymaga szczególnej wrażliwości na sztukę, a także wielkiej chęci eksperymentowania i popełniania błędów, aż do znalezienia idealnego połączenia. To specjalność Katy Biele, chilijskiej artystki tekstyliów i malarki mieszkającej w Kanadzie, która w swoich pracach harmonijnie łączy malarstwo i haft. Na tym kursie nauczysz się mieszać te dwie techniki artystyczne z zabawnym i kreatywnym procesem, aby w końcu stworzyć unikalny kawałek tkaniny, który łączy w sobie nici i akwarele.

Na początku poznasz przebieg kariery Larissy w świecie sztuki i dowiesz się, jak została profesjonalną ilustratorką. Opowie również o swoich inspiracjach artystycznych, oraz jak czerpie wiedzę z różnych dziedzin, by projektować karty. Następnie zapoznasz się z różnymi rodzajami ilustrowanych talii kart i przeanalizujesz podstawową strukturę karty. Następnie Larissa pokaże Ci, jak czerpać inspirację do pracy, wybierzesz temat, narrację i przeznaczenie swoich kart. Nadejdzie czas na realizację swojego dzieła! Na początku określisz elementy graficzne i artystyczne, następnie zajmiesz się paletą barw dopasowaną do charakteru kart. Zanim przejdziesz do ilustracji końcowej, wykonasz szkice, by popracować nad kompozycją graficzną. Na koniec Larissa omówi strategie rozpowszechniania pracy w sieciach społecznościowych oraz sposobów na zaangażowanie odbiorców do sfinansowania ich produkcji. Dodatkowo dowiesz się, jak wybrać odpowiedni papier do wydrukowania talii kart.

Para sneakersów to płótno nieskończonych możliwości, w którym możesz swobodnie wyrazić swoje artystyczne zacięcie i zobaczyć, jak odbija się ono w stopach. Juan Pablo Bello jest dyrektorem artystycznym i założycielem MYSNKRS Customs, sneakersów , który współpracował z takimi markami jak Adidas, a nawet wokalista Luis Fonsi. Na tym kursie dowiesz się, jak przywrócić porzuconą parę tenisówek w swojej szafie i nadać jej spersonalizowany wygląd. Poznasz różne materiały, pielęgnację i procesy, aby osiągnąć najlepsze wyniki, a Twoje obuwie może wyróżniać się z tłumu. Przeprowadzisz renowację pary butów i nadasz im spersonalizowany projekt, krok po kroku, dzięki czemu uzyskasz trwały i wysokiej jakości efekt.

Odkryj “tradigital” łącząc tradycyjne techniki z cyfrowymi narzędziami, by stworzyć współczesne dzieło zainspirowane japońskimi motywami Ilustracja może być procesem terapeutycznym – jest sposobem na zagłębienie się w siebie i odzwierciedlenie wspomnień i emocji w dziełach sztuki. Dla ilustratora i profesora sztuki Yoheya Horishity jest to sposób na poruszanie się po autorefleksji podczas odkrywania kreatywnej ekspresji. Dzięki współpracy z wydawcami, takimi jak Penguin Random House i The New York Times , jest tutaj, aby pokazać, jak połączyć tradycyjne japońskie techniki ze współczesną grafiką. W tym kursie online poznaj „tracyfrową” ilustrację, łącząc nowoczesne narzędzia artystyczne z tradycyjnymi technikami atramentu. Naucz się wykorzystywać wyważone kompozycje japońskiej sztuki i dostosowywać je do swoich potrzeb za pomocą cyfrowych narzędzi w Photoshopie.