Kursy data science

Naucz się zaawansowanych ściegów do zastosowania w odzieży Wartość haftowanego kawałka wykracza poza prosty przedmiot dekoracyjny; czas i poświęcenie sprawiają, że ścieg po ściegu stają się czymś więcej niż nitkami i ściegami. Loly Ghirardi – znana w mediach społecznościowych jako Miss Lylo i współzałożycielka studia uauh! – od ponad 10 lat pracuje nad nitkami, kropkami i kolorami, współpracując między innymi przy publikacjach w Europie i Ameryce Łacińskiej. Jeśli na pierwszym roku Podstawowe techniki haftu: ściegi, kompozycje i zakresy kolorów które zacząłeś w świecie haftu, tym razem Miss Lylo zaprasza Cię do zrobienia kroku naprzód, aby nauczyć się bardziej zaawansowanych ściegów i stworzyć kompozycje o objętości, które możesz zastosować do wybranych przez siebie ubrań.

Dokładniej, dowiesz się, jak stworzyć animację typograficzną z zakodowanymi elementami, które poruszają się losowo, używając kolejno programów Illustrator i After Effects. Pod koniec tego kursu będziesz wiedział, jak z finezją i poezją wytańczyć swoje listy w rytm swoich pragnień.

Jeśli coś charakteryzuje twórczość fotografki Cristiny Otero – która w wieku 15 lat została najmłodszą hiszpańską artystką wystawiającą się indywidualnie w galerii – to jest to, że zazwyczaj jest ona fotografką i modelką. Dzięki temu stała się prawdziwym ekspertem od autoportretu artystycznego. Na tym kursie Cristina nauczy Cię swojego procesu twórczego tworzenia fotograficznego autoportretu i pokaże Ci, jak wykorzystać cały proces, szczególnie podczas postprodukcji.

Chciałbyś zaprojektować plakat na koncert ulubionej grupy? Jeśli odpowiedź brzmi tak, czytaj dalej. Na tym kursie znany ilustrator muzyczny Oscar Giménez nauczy Cię przekształcać emocje przekazywane przez Twoją ulubioną muzykę w spektakularny efekt graficzny. Będziesz pracować krok po kroku, od poszukiwania zasobów po najnowsze triki i efekty, które dodadzą Twojemu plakatowi dodatkowego efektu, zawsze szukając harmonii między estetyką a jego funkcją komunikacyjną. I tak, podkład muzyczny będzie obowiązkowy.

Projekt jest zawsze jedną z wielu możliwych odpowiedzi na kontekst przestrzeni, kultur i ludzi. Swoją pracą Emre i Pinar Kaçar, duet architektów stojący za PAKKA, chcą zapewnić zrównoważone i użyteczne odpowiedzi oraz przekazać swoje koncepcje w możliwie najbardziej atrakcyjny i zrozumiały sposób. W tym kursie online pokażą ci, jak ustrukturyzować cyfrowy model 3D i jak wdrożyć powiązaną z nim wizualizację krok po kroku . Poznaj podstawy [ Rhino 3D , aby cyfrowo modelować projekt architektoniczny i ożywić renderowanie z realistycznymi szczegółami i przetwarzaniem końcowym w programach Illustrator i Photoshop. Pod koniec kursu będziesz w stanie przekształcić budynek w perspektywę zewnętrzną jako część portfolio, jako obiekt artystyczny lub jako plakat do salonu.

Join the fight against bored customers! It's good to be bland. In this course the ConspiracyStudio team teaches you its tricks to turn a boring ad into a job you want to add to your portfolio. Pim-pam, a bit of Illustrator, Wacom's release on indoor track, and very easily and without realizing you will be able to create very powerful illustrations. Do not say later that we did not warn you.

Alberto Rodríguez has a unique way of synthesizing and decomposing everyday objects and turning them into graphic pieces of first level. Have you ever designed a calendar? With this excuse you will review the techniques and methodologies that Alberto uses to create the pieces that later appear in reference design magazines. In the end, the course is an excuse to work with him for a few weeks and acquire part of the experience he has acquired over the past 12 years as a professional designer and illustrator.

Lights, camera ... photon! Learn to make step by step an editorial portrait session for the cover of a magazine, from preproduction to the final touches, following the techniques and tricks of renowned photographer Jorge Alvariño.

Zacznij od poznania Kristen. Opowiada o swojej podróży, którą nazywa #stitchventure, io tym, jak haft pomógł jej rozkwitnąć w dumną queerową artystkę, którą się stała. Kristen dzieli się także niektórymi artystami, którzy ją inspirują i wpłynęli na jej twórczość. Uzyskaj przegląd różnych potrzebnych materiałów i gdzie je znaleźć. Następnie krok po kroku poznaj podstawy haftu. Zobacz, jak przenosić wzory i odkryj różnorodne techniki, takie jak ściegi powierzchniowe i kikuty. Rozbudź swoją kreatywność i znajdź inspirację do swojego projektu haftu, zanim zaczniesz szkicować swój projekt. Kristen następnie omówi teorię kolorów i sposób wykorzystania tekstury w hafcie. Mając gotowy projekt i wybraną paletę kolorów, odkryj, jak wybrać odpowiednie ściegi do haftu.

Zaczniesz od poznania twórczości Karen Barbé, która opowie Ci o swojej karierze zawodowej i pokaże swoje największe wpływy. Poznasz niektóre z podstawowych pojęć teorii kolorów, a Karen podzieli się swoim słowniczkiem terminów, abyś mógł pracować z gamą kolorów jak profesjonalista. Poznasz koło kolorów i nauczysz się pracować z jego dwunastoma kolorami, wybierając najbardziej odpowiednie kombinacje dla każdego projektu poprzez serię ćwiczeń harmonii chromatycznej. Stworzysz swoje karty z kolorowych nici i będziesz eksperymentować z różnymi kombinacjami, aby stworzyć różne wrażenia.

Zaczniesz od poznania twórczości Violety, która opowie Ci o swoich inspiracjach. Ponadto podpowie Ci, jakich materiałów będziesz potrzebować do wykonania ilustracji, nauczy Cię, jak z nich korzystać i poda kilka zaleceń. Aby zapoznać się z techniką wykonasz serię ćwiczeń rysunkowych grafitem, rysikiem i długopisem. Nauczysz się również poprawnie nakładać akwarelę i łączyć ją z innymi technikami. Po opanowaniu narzędzi zaczniesz szukać fotograficznych odniesień flory i fauny do ilustracji. Początkowo będziesz opierać się na tych odniesieniach do swoich rysunków, ale gdy już staniesz się płynny, możesz narysować je z własnej wyobraźni, aby nadać im dodatkową fantazję.

Rozpocznij ten kurs od poznania ilustratorki Zoë Barker, która prowadzi Cię przez swoją podróż do świata rysowania kolorem. Odkryj wpływy i techniki, które ukształtowały jej prace, od akwareli po litografię. Dowiedz się o korzyściach płynących z prowadzenia szkicownika i poświęcania czasu na osobiste projekty, zanim zapoznasz się z różnymi materiałami i efektami, jakie mogą osiągnąć. Następnie odkryj, jak wykorzystać pełen potencjał kredek, nakładając je na siebie i mieszając, aby stworzyć wybraną paletę. Przećwicz podstawowe techniki rysowania i zrozum, jak opisowa może być pojedyncza linia ołówka. Wykorzystaj tę wiedzę, aby narysować obiekt i wzmocnić swoje umiejętności, rysując go pod innym kątem. Następnie połącz linie z prostymi tonami, aby narysować realistyczną twarz i ciało w różnych scenariuszach.

Poznasz twórczość Crisaseo, który opowie Ci o swojej karierze zawodowej i pokaże swoje wpływy, ważne osobistości współczesnej ilustracji. Następnie opowie ci o teorii ewolucji, omawiając szczególne cechy niektórych z najbardziej znanych i zapadających w pamięć postaci w historii animacji. Poznasz różne narzędzia, których możesz użyć do tworzenia postaci i wykonasz wszelkiego rodzaju ćwiczenia, aby uwolnić rękę i ćwiczyć za pomocą tych narzędzi do rysowania. Odkryjesz figury geometryczne jako punkt wyjścia do ożywienia swoich postaci i zrozumiesz znaczenie wyrazu twarzy; skomplikowany temat, który nauczysz się uchwycić w prosty sposób.

Zaczniesz od poznania twórczości Typewear, która opowie Ci o swoich początkach w połowie projektowania oraz pokaże prace innych artystów i twórców, którzy służą za inspirację. Następnie nauczą Cię, jak stawić czoła briefingowi, określając kontekst, w którym odbędzie się kampania i szukając insightów na których będzie opierać się koncepcja kreatywna. Aby to zrobić, opowiedzą ci o swoim przewodniku po konstruowaniu pomysłów lub, jak postanowili to nazwać, „Panie White”. Po zdefiniowaniu rozwoju koncepcyjnego stworzysz moodboard, który posłuży jako punkt odniesienia dla graficznego opracowania pomysłu.

Zaczniesz od poznania kariery zawodowej Óscar llorens, jednych z najwybitniejszych prac wykonanych w Procreate, a także tego, jak inni artyści używają tej aplikacji do realizacji swoich projektów. Następnie odkryjesz interfejs aplikacji, a każde z jej narzędzi zostanie Ci wyjaśnione. Óscar pokaże Ci najczęściej używane przez niego gesty, aby ułatwić Ci pracę z Procreate w szybszy i bardziej płynny sposób. Ponadto nauczy Cię, jak pracować z podstawowym narzędziem Procreate: pędzlami. Wtedy w pełni zaangażujesz się w projekt kursu. Najpierw wykonasz szkic używając do tego określonych funkcjonalności, a następnie zaczniesz od nałożenia koloru. Dodasz światła i cienie, które dodadzą głębi twojej ilustracji, a także dokonasz korekty rzeczy, które ci umknęły i ulepszeń.