Kursy edycji wideo - Gdańsk

Możesz go dołączyć do swojego portfolio lub udostępnić w sieciach społecznościowyc Wysoka jakość wideo... Poznaj narzędzia Photoshop do tworzenia ruchomych kompozycji obejmujących wodę, ogień, chmury, dym i eksplozje Chęć przełożenia efektów natury na obrazy stanowiła wyzwanie dla artystów na przestrzeni dziejów i nie inaczej było z Diogo Vieirą. Specjalista w tworzeniu efektownych projektów wizualnych w Photoshopie, z ponad 12-letnią karierą, pracował już jako kreatywny retuszer dla dużych marek, takich jak Toyota, iFood, Motorola, Philips i wielu innych.

Pokaże ci, kto na niego wpłynął i od kogo otrzymuje referencje podczas pracy i edycji.... Wypracuj swój styl fotografowania krajobrazów i zaproś innych do tych miejsc za pomocą swojego aparatu Według fotografa i kamerzysty Alvaro Valiente nie ma większego dzieła sztuki niż natura. Jeśli jesteś tego samego zdania i chcesz uchwycić to piękno swoim aparatem, tutaj znajdziesz idealną synergię między odkrywaniem nowych krajobrazów i ulepszaniem swoich zdjęć. Dołączasz do przygody?

Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować aparatu fotograficznego i dostępu do programu do edycji... Jak w scenicznej grze, sztuka portretu umożliwia spotkania, wymianę doświadczeń, improwizacje i rozwiązania poprawiające wizerunek. Fotograf Jorge Bispo, który nagrał już wielkie osobistości, takie jak Spike Lee, Ricardo Darín, David Lynch, Roberto Carlos i wielu innych, jest specjalistą od tworzenia ikonicznych portretów, odwiecznych spotkań z aparatem.

Dowiedz się, jak modelować i teksturować zasoby 3D z profesjonalną jakością Branża gier wideo to sektor, który nieustannie się rozwija, a ci, którzy chcą się temu poświęcić, muszą być w stanie nadążyć i stale się uczyć. Artystka 3D Paula Sánchez-Ferrero pasjonuje się grami wideo i odkąd zaczęła kilka lat temu, poczyniła ogromne postępy w swojej dziedzinie, współpracując przy projektach AAA, takich jak Metro Exodus, Call of Duty: WWII i The Walking Overkill. Martwy. Na tym kursie Paula nauczy Cię tworzyć rekwizytów z końcową jakością produkcji dla gier wideo, przy użyciu różnych programów do modelowania i teksturowania. Ponadto poznasz niezbędne podstawy, aby móc wykonywać dowolne inne zasoby , a także przepływy pracy które są obecnie używane w branży gier wideo AAA.

Jednocześnie pracuje nad kilkoma osobistymi projektami i jest odpowiedzialny za rozwój gry wideo HuevoCartoon... Zdefiniuj swój styl wizualny i opowiadaj niezapomniane historie za pomocą obrazów, projektów i kolorów concept art to ilustracja, której celem jest sprzedaż pomysłu, zarówno wizualnie, jak i koncepcyjnie. To dzieło sztuki, które pokazuje cały potencjał projektu, od tego, jak wspaniale wygląda, po imponującą jego historię. Na tym kursie Jean Fraisse — dyrektor artystyczny ds. animowanych filmów fabularnych w studiu Huevocartoon — nauczy Cię, w jaki sposób dyrektor artystyczny myśli i działa, aby stworzyć udaną koncepcję sztuki , którą można zrealizować za pomocą własnych projektów .

Dowiedz się, jak tworzyć postacie i prezentować je w ramach styleguide Każda świetna historia, animowana czy nie, ma bohatera i antagonistę: Luke'a Skywalkera i Dartha Vadera, Simbę i Scara, Batmana i Jokera... Lista nie ma końca. Nicolás Castro — ilustrator i projektant postaci — ma duże doświadczenie w tworzeniu zgodnie z tymi wytycznymi, pracując przy tworzeniu światów i postaci dla studiów gier wideo i marek, takich jak Disney, Cartoon Network i Lego. Na tym kursie poznasz ich metodę projektowania postaci od podstaw, organizując je w profesjonalny przewodnik po stylu, który można wykorzystać do rozpoczęcia kariery w świecie animacji, gier wideo i platform mobilnych.

Omówisz różne etapy, których wymaga dokumentalny i komercyjny proces fotograficzny, od edycji, przez... Jeśli obraz jest wart tysiąca słów, reportaże fotograficzne są w stanie opowiedzieć prawdziwe historie. „Narrating the unnarred” to sposób, w jaki fotograf, dokumentalista, nauczyciel i menedżer kultury, Diego Figueroa, definiuje swoją pracę, która w celu osiągnięcia wydajnego i profesjonalnego przepływu pracy znalazł w Lightroomie niezbędnego przyjaciela.

Witam wszystkich chętnych do zapoznania się z tematyką EDYCJI WIDEO oraz AUDIO. Na tym kursie poznacie PROSTY, UŻYTECZNY i NIESKOMPLIKOWANY program do EDYCJI WIDEO, jakim jest MOVAVI. Jego PRZYSTĘPNA CENA oraz szereg ZAAWANSOWANYCH FUKCJI edycji wideo jak np. CHROMA KEY, a więc wykorzystywanie w nagraniach popularnego dzisiaj ZIELONEGO TŁA stosowanego na potęgę w HOLLYWOODZKICH PRODUKCJACH, sprawi, że sami będziecie mogli edytować, nagrywać i tworzyć dzieła na miarę OSCARA. W trakcie kursu po kolei poznacie funkcjonalność programu Movavi, a także podstawy niezwykle przydatnego i darmowego programu graficznego GIMP. Program GIMP oraz inne przydatne narzędzia, które poznacie podczas kursu pozwolą wam jeszcze bardziej rozszerzyć funkcjonalność Movavi. Kurs ten to zapis historii powstawania tego właśnie kursu. Począwszy od prezentacji sprzętu użytego w nagraniu i ustawień z nim związanych po ostatnią lekcję i film promocyjny, który już zapewne obejrzeliście. W trakcie kursu poznacie dostępne w Movavi funkcje i opcje edycji wideo i dźwięku. Wspólne będziemy edytować, nagrywać i tworzyć poszczególne lekcje tego kursu. GRAFIKI oraz poszczególne dodatkowe elementy WIDEO używane do stworzenia kursu będziecie mogli stworzyć wspólnie ze mną lub w każdej chwili pobrać ze strony kursu w postaci ponad 600 MB załączników dodanych do lekcji (gotowych grafik oraz edytowalnych projektów).Zapraszam do WSPÓLNEJ ZABAWY Z EDYCJĄ WIDEO W MOVAVI.

Zanurz się w profesjonalnym oprogramowaniu do edycji wideo, poznając podstawowe narzędzia potężnego programu opartego na osi czasu. Podczas tego 6-kursowego kursu Domestika Basics poznaj tajniki interfejsu i dowiedz się, jak korzystać z jego kluczowych funkcji. Alex Hall jest filmowcem, montażystą, fotografem, a także reżyserem zdjęć w Berlin After Dark. W swojej dziesięcioletniej karierze używał programu Adobe Premiere Pro jako głównego narzędzia do edycji materiału filmowego. W pierwszym kursie zapoznaj się z interfejsem i jego narzędziami. Dowiedz się, jak ważne jest wcześniejsze prawidłowe organizowanie plików, aby usprawnić przepływ pracy.

Jeśli nie wiesz, jak korzystać z oprogramowania do edycji wideo, możesz nauczyć się od podstaw obsługi... Opowiedzenie wyjątkowej historii w krótkim filmie, który wczuwa się w widza, wymaga dobrze zaplanowanej i profesjonalnej narracji. Aby to osiągnąć, montaż jest kluczowym elementem całego procesu audiowizualnego, ponieważ to w nim można kształtować swoją historię. Mówi o tym Juanmi Cristóbal, który przez całe swoje zawodowe doświadczenie jako montażysta i operator nauczył się wszystkiego o kolorze, rytmie, ujęciach, czasie i wielu innych elementach, które mogą całkowicie zmienić historię.

Nauczysz się opanować Final Cut Pro X i staniesz się edytorem wideo wyposażonym w narzędzia do tworzenia od prostych montaży do końcowego renderowania Twoich projektów Nie jest konieczne posiadanie wcześniejszej wiedzy na temat edycji wideo. Podczas tych pięciu kursów dowiesz się szczegółowo, jak działa oprogramowanie Apple, aby łatwo montować filmy z profesjonalnymi wynikami. Zaczniesz od zapoznania się z interfejsem Final Cut Pro X i jego obszarami roboczymi, a następnie nauczysz się budować własną bibliotekę roboczą z importowanym materiałem. Stamtąd przejdziesz do rdzenia Final Cut Pro X: rewolucyjnej magnetycznej osi czasu, w której budowany jest film. Nauczysz się organizować i łączyć klipy w sekwencji, używając każdego z narzędzi do edycji programu. Giacomo zapewni Ci wszystkie niezbędne materiały wideo do wykonania ćwiczeń.

Dowiedz się, jak nadać kształt postaci 3D w Blenderze Istnieją gry wideo, które opowiadają historie typowe dla hollywoodzkiego filmu. Poziom szczegółowości, jaki można nadać postaciom, nie tylko fizycznym, ale narracyjnym, pozwala nam opowiadać za ich pośrednictwem ciekawe historie. Daniel Gutiérrez — dyrektor artystyczny i specjalista od modelowania 3D — pasjonuje się grami wideo i postaciami w minimalistycznym stylu, a na tym kursie nauczy Cię, jak je urzeczywistniać. Naucz się projektować, modelować 3D i teksturować postać z gry wideo w stylu low poly .

Dowiedz się, jak tworzyć interaktywne historie i zacznij działać w świecie gier wideo Coraz więcej gier wideo staje się dużymi produkcjami o charakterze niemal kinematograficznym, które angażują użytkownika w fabułę i rozwój postaci równą lub bardziej złożoną niż film. Jeśli lubisz gry wideo i chcesz wiedzieć, jak budowana jest ich historia, jesteś we właściwym miejscu. Na tym kursie nauczysz się podstaw pisania gier wideo i nauczysz się korzystać z dwóch podstawowych narzędzi: scenariusza filmowego i interaktywnej narracji, autorstwa Víctora Ojuela, projektanta narracji gier wideo i scenarzysty z ponad dwudziestoma projektami za ich plecami różne gatunki. Pod koniec kursu napiszesz swój pierwszy scenariusz i pierwszą interaktywną fikcję, i będziesz gotowy do tworzenia własnych gier fabularnych.

Na tym kursie poznasz rolę producenta gier wideo i skupisz się w szczególności na tym, jak przeprowadzić playtest aby skoncentrować rozwój swojej gry wideo lub interaktywnego projektu na najbardziej ważna rzecz: doświadczenie gracza. Najważniejszym narzędziem pozwalającym na skupienie rozwoju gry wideo na jej przyszłych graczach są testy UX. Z tego powodu przeprowadzisz test gry od jego planowania, wykonania, obserwacji i raportu. Najlepiej, jeśli wykonasz tę sesję wokół gry, którą tworzysz, ale nie martw się, jeśli jej nie masz, w ten sam sposób będziesz mógł ćwiczyć z dowolną aplikacją, grą planszową, urządzeniem, obiektem lub grą wideo, już istnieje, nawet jeśli nie jest twój.

Możesz go dołączyć do swojego portfolio lub udostępnić w sieciach społecznościowyc Wysoka jakość wideo... In this course by Aimar Molero, expert in sound design, learn how to add sound to a video or animation with Logic Pro X. Many of the solutions that Aimar proposes to the most common problems when adding sound and music to a piece are applicable to other software as well, such as GarageBand and Adobe Premiere. The objective of the course is to provide all kinds of audiovisual professionals (animators, motion graphers, filmmakers, etc.) with useful resources and help them gain independence from the "sound guy" when working on different projects. The result is more than just correctly synchronizing image and sound—it's also about conveying emotions that round out an image and add realism to what is being represented.