Kursy fotografii mobilnej

Przeżyj prawdziwą rewolucję w fotografii

współzałożyciel stworzonego Na tym kursie nauczy Cię wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby zakochać się w fotografii... Obrazy analogowe wyprowadzają nas z precyzji i perfekcji cyfrowej i zbliżają nas do tego, co artystyczne, niedoskonałe i subiektywne. Dobrze wie o tym Albert Roig, współzałożyciel stworzonego przez fotografów laboratorium dla fotografów: Carmencita Film Lab.

Dara Scully zaczęła robić zdjęcia w wieku 17 lat i od tego czasu rozwinęła unikalny twórczy głos i osobisty wszechświat. Fotografka i pisarka specjalizująca się w fotografii narracyjnej, na tym kursie nauczy Cię, jak tworzyć cykle fotograficzne, w których zdjęcia mają moc opowiadania samej historii i tworzenia globalnej historii poprzez „czytanie” ich jako całości.

Zmiana skali Dryf Cz.5 Kreatywne pytania Eksponaty Interwencja miejska PK Strategie dla kreatywnej fotografii... Chcesz rozwijać imponujące projekty artystyczne? Rozpocznij twórczą fotografię, odkrywaj szansę i baw się oraz uwolnij swoją wyobraźnię podczas tego kursu online, dzięki ćwiczeniom zaproponowanym przez fotografkę i architekt Julię Sbriller. Zaczniesz od zastanowienia się, jak podejść do swojego procesu twórczego i jak zainspirować się perspektywą innych artystów śledczych. Zagłębisz się w świat wyroczni i poprzez różne ćwiczenia uruchomisz nowe pomysły. Sfotografujesz swoje najbliższe otoczenie, aby stworzyć serię fotograficzną i zobaczysz najlepszy sposób na jej wyświetlenie.

Wizualne eksplorowanie odbić codzienności, uchwycenie różnych punktów widzenia na jednym obrazie, to jedna z cech charakterystycznych twórczości Gustavo Minasa. Odnosząc się do fotografii ulicznej w Brazylii, Gustavo jest autorem książki Maximum Shadow Minimal Light i został wyróżniony kilkoma nagrodami, w tym Picture of the Year LATAM.

W tym kursie online nauczy Cię, jak sprawić, by potrawy wyglądały nie do odparcia dzięki kreatywnej fotografii kulinarnej . Przeglądaj oświetlenie, kąty, edycję i nie tylko, aby uchwycić uderzające obrazy, które sprawiają, że ludzie ślinią się z ust. Dowiedz się, jak robić piękne zdjęcia, które pobudzają zmysły ludzi.

Na tym kursie Kristina poprowadzi Cię przez znalezienie swojego artystycznego głosu w fotografii, ucząc się komunikowania poprzez oświetlenie, kolor i kierunek tematu. Naucz się przekształcać swoje osobiste pomysły w znaczące i uderzające obrazy. Czy jesteś gotowy na robienie zdjęć z uczuciem?

PK Projekt końcowy PK Rozpocznij swój kurs od poznania Emilii i poznaj jej podróż do fotografii.... Na tym kursie Emilia pokazuje, jak połączyć się z przedmiotem, aby stworzyć autentyczne portrety, które spełnią również twoją artystyczną wizję. Dowiedz się, jak skutecznie kierować tematem, używając empatii, zachęty i konstruktywnych informacji zwrotnych, aby tworzyć lepsze, bardziej autentyczne obrazy.

Poznaj fotografa Tobi Shonibare, najbardziej znanego jako Tobi Shinobi. Opowiada, co skłoniło go do zostania fotografem, koncepcje stojące za jego stylem fotografowania oraz wpływy, które pomogły ukształtować jego styl. Tobi uczy, jak korzystać z Lightrooma. Dowiedz się, dlaczego go używa, i poznaj podstawy oprogramowania. Tobi przeprowadzi Cię przez każdą funkcję i technikę podczas odkrywania możliwości Lightrooma w zakresie fotografii architektonicznej, w tym korekcji perspektywy, światła, krzywych, gradacji kolorów, wyostrzania i innych.

Jeśli chodzi o materiały, użyjesz komputera z Photoshopem, myszki lub tabletu i trochę fotografii, które... Uzyskaj oszałamiające rezultaty, zmieniając nastrój na zdjęciach i poprawiając je w programie Photoshop Uzyskanie obrazu, który całkowicie Cię uchwycił, zależy od wielu czynników: między innymi kolorów, kompozycji, otoczenia, oświetlenia, efektów. Osiągnięcie tego jest wyzwaniem dla artystki wizualnej Mikeili Borgii, która poprzez eksperymentalny montaż i sztukę konceptualną tworzy ekspresyjne i naprawdę imponujące fotografie.

Fotografia architektoniczna ceni nie tylko uchwyconą przestrzeń, ale wizję świata tego, kto stoi za kamerą. Kolumbijski fotograf Daniel Garay Arango specjalizuje się w czarno-białej fotografii architektonicznej i swoimi pracami stara się nadać nowe znaczenie otaczającej go przestrzeni. Na tym kursie poznasz ich szczególny proces przygotowania, fotografowania i postprodukcji w Adobe Photoshop, aby osiągnąć i]estetykę sztuki na swoich zdjęciach.

Namalujesz portret akwarelą, używając fotografii jako punktu wyjścia, a proces nakładania warstw użyjesz... Z wodą jako głównym elementem, technika akwareli jest ściśle związana z emocjami i ruchem. Chilijska akwarelka i muralistka Sol Barrios stara się wyrazić w swoich portretach różnorodność i złożoność ludzkich emocji, poprzez techniki malarskie i kontrasty ciemnych i jasnych kolorów, które potrafią docenić twarze każdej osoby.

Poznaj podstawy fotografii ulicznej i dowiedz się, jak uchwycić na zdjęciach ruch i gwar miasta.... Na tym kursie nauczysz się wykorzystywać fotografię do poruszania tematów związanych z ruchem i mobilnością. Zaczynając od podstaw technicznych i motywacji do robienia zdjęć, do realizacji podchodzisz krok po kroku: obserwacja na miejscu, komponowanie nagrania i krytyczna refleksja nad własnymi zdjęciami. Oglądasz Jörga przez ramię, gdy robi zdjęcia, uczysz się ćwiczyć oczy i wreszcie fotografujesz własną serię zdjęć, w których ruch odgrywa wiodącą rolę.

Fotograf i dyrektor artystyczny Josefina Mogrovejo jest przekonana, że kiedy wszystkie szczegóły obrazu są strategicznie przemyślane, można wyrazić tożsamość marki lub produktu. Dlatego zawsze szuka idealnych elementów, z których skomponuje idealną oprawę swoich zdjęć.

Szlachetna technika w fotografii: guma dwuchromianowa