Kursy fotografii dyplom

Poznaj sposoby na oświetlenie i obróbkę cyfrową w fotografii stylizacji żywności Każda sztuka ma swoje tajemnice, ale niewiele z nich przypomina fotografię gastronomiczną. Alfonso Acedo – fotograf i stylista kulinarny – zna wszystkie techniki i triki, by jednym zdjęciem zaostrzyć apetyt lub pragnienie konsumentów, dlatego marki takie jak Kellogg's, Calvé i różnorodne restauracje ufają jego dbałości o kulinarny detal na zdjęciach. Na tym kursie dowiesz się, jak poprawić wygląd napojów i jedzenia na zdjęciu poprzez oświetlenie, retusz cyfrowy i stylizację kulinarną.

Na początek poznasz trajektorię Leonarda Finotti, od jego szkolenia w architekturze po przejście do fotografii... Naucz się obserwować, rozumieć i dokumentować przestrzeń oraz jej obiekty Miasto to żywy organizm, pełen widocznych i ukrytych historii. Znany fotograf Leonardo Finotti, którego prace były wystawiane na Bauhaus, Biennale w Wenecji i Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA), specjalizuje się w nagrywaniu i badaniu przestrzeni miejskich w celu tworzenia wizualnych narracji, które budzą fascynację i refleksję. Na tym kursie nauczysz się podstaw robienia zdjęć, których bohaterami są budowane przestrzenie. Leonardo nauczy Cię, jak planować próby, które uwzględniają specyfikę każdego środowiska i podejmować najlepsze decyzje dotyczące sprzętu, oświetlenia, kompozycji i innych aspektów technicznych.

Stwórz własnoręcznie zestaw do tworzenia oryginalnych kompozycji martwej natury Pokazanie produktu w możliwie najbardziej atrakcyjny sposób na fotografii jest nie tylko wyzwaniem, ale także sztuką; jedną, którą Mariam Palma opanowała bardzo dobrze — architekt, fotograf i scenograf — która na co dzień poświęca się pracy z koncepcją różnych produktów, tworzeniu konceptualnych i efektownych wizualnie zestawów wykonanych ręcznie w Magicbus — fotografia studio i scenografia z Limy (Peru) - pracują dla takich marek jak Mindot!, Mayka, Origen Peregrino i Matadero. Na tym kursie nauczysz się konceptualizować, szkicować, komponować i tworzyć własnymi rękami oryginalny i efektowny zestaw do fotografii produktowej.

Naucz się sztuki ustawiania osób w fotografii modowej i portretowej Praca fotografa to coś więcej niż tylko obsługa aparatu; wśród czynników wpływających na uzyskanie idealnego zdjęcia liczą się poczucie swobody u modela i zdolność uchwycenia jego osobowości w obiektywie, a wówczas przydaje się fotografowi umiejętność ustawiania osób. Eduardo Gómez, znany szerzej jako Alter Imago, zaczął od fotografowania zespołów rockowych w swoim studiu. To popchnęło go ku fotografii portretowej i artystycznej, w wyniku czego wyspecjalizował się w pracy z modelami. Na tym kursie poznasz strategie, techniki i tajniki ustawiania osób i planowania układu ciała podczas sesji fotograficznych. Eduardo udzieli Ci porad i wskazówek, które pozwolą Ci przedstawić na zdjęciach Twoje pomysły i emocje.

Poznaj podstawowe techniki fotografowania w nocy, w błękitnej godzinie i malowania światłem Fotografia czasami pozwala dotrzeć do miejsc, do których nie docierają zmysły. Fotograf Adrián Melo spędził lata na uchwyceniu magii wyjątkowych przestrzeni w Argentynie, zarówno w biały dzień, jak i w całkowitej ciemności, kiedy nasze oczy nie widzą wszystkich elementów, które nas otaczają. Podczas tego kursu Adrián wyjaśni podstawy i podstawowe techniki tworzenia różnych rodzajów fotografii nocnej, w zależności od pory dnia i warunków oświetleniowych. Poznasz swoją kreatywność, robiąc zdjęcia z czasem naświetlania dłuższym niż te stosowane w zdjęciach dziennych, a zobaczysz możliwości, jakie daje malowanie światłem .

Nauczysz się wizualizować, klasyfikować i porządkować materiał, a następnie wybrać 18 fotografii zgodnych... Naucz się sztuki obserwacji, która pozwoli Ci odkryć miejską architekturę Aparat nie czyni fotografa; ważne, aby uzyskać dobre zdjęcia, jest wygląd, proces, stałość, próba i błąd, aż do pojawienia się magii. Pablo Casals Aguirre — architekt z zawodu — jest chilijskim fotografem samoukiem i poświęcił ponad dziewięć lat na rejestrację architektury. Obecnie posiada ponad sto zarejestrowanych prac z całego świata, a jego prace ukazały się w takich publikacjach jak Dwell, C3, Domus czy ArchDaily. Na tym kursie nauczysz się budować swoje spojrzenie i wykorzystywać miasto jako laboratorium, stosując metodologię pracy Pabla do tworzenia serii zdjęć na ulicach Twojego miasta lub konkretnego budynku.

PK W pierwszej części Karla Acosta opowie o swoich korzeniach io tym, jak ostatecznie poświęciła się fotografii... Naucz się fotografować projekty gastronomiczne i stwórz apetyczne zdjęcia, bawiąc się perspektywą i oświetleniem Karla Acosta jest Meksykanką z urodzenia, fotografką z zawodu i żarłoczką w sercu. Te trzy cechy określają Twoje spojrzenie przez obiektyw, dzięki czemu uzyskujesz soczyste obrazy i wspaniałe historie. Współpracował z takimi firmami jak Nestlé, Herdez, Samsung czy Vans i we wszystkich swoich pracach nadrukuje swoją markę osobistą. Wraz z Karlą nauczysz się, jak rozpocząć komercyjną fotografię kulinarną, a podczas tego kursu online nauczy Cię ona narzędzi niezbędnych do robienia zdjęć, którym nie można się oprzeć. Przygotuj się na zaostrzenie apetytu każdego, kto je zobaczy!

Poznaj techniki oświetlenia wykorzystując różne ustawienia oraz źródła światła, by Twoje sesje zdjęciowe zyskały nową jakość Fotografia jest połączeniem sztuki i nauki: mechanika tworzenia obrazu służy kreatywnej koncepcji. Światło to potężne narzędzie narracyjne, które pozwala fotografom uchwycić istotę fotografowanych podmiotów. Wielokrotnie nagradzany fotograf Scott McDermott dzięki opanowaniu technicznych aspektów światła realizuje zachwycające portrety hollywoodzkich gwiazd i sportowców. Współpracował także z klientami takimi jak AT&T, Starbucks, HBO i Nike. Na tym kursie online zgłębisz swoją wiedzę na temat technik oświetlenia w fotografii. Dowiesz się, jak wykorzystać techniki oświetleniowe podczas sesji zdjęciowej, oraz jak uwidocznić atuty fotografowanych podmiotów, aby wykonać efektowne zdjęcia. Po ukończeniu tego kursu będziesz posiadać umiejętność posługiwania się tym wszechstronnym narzędziem, jakim jest światło.

PK Zaczniesz od poznania fotografki i stylistki jedzenia Lenki Selinger, poprzez jej doświadczenie w fotografii... Poznaj narzędzia retuszu cyfrowego i baw się kształtem, kolorem i tekturą, by uzyskać wyśmienite zdjęcia we własnym stylu Jedzenie może być kulturowym i wielozmysłowym doświadczeniem, które wypełni Cię wspomnieniami. Fotografka i artystka kulinarna Lenka Selinger stara się oprawić cały ten wszechświat. W tym kursie online podzieli się z Wami swoimi sekretami edycji, aby odtworzyć sceny jedzenia z pysznym efektem wizualnym . Podczas jednostek nauczysz się korzystać z kreatywnego retuszu, aby w pełni wykorzystać swoje zdjęcia żywności , opanować cyfrową edycję i osiągnąć wyjątkowe kształty, kolory i tekstury. Znajomość tych narzędzi pozwoli Ci wyjść poza ustalone ustawienia wstępne , znaleźć bardziej osobistą wizję i zdefiniować własny styl.

Tworzenie i edycja obrazów typu HDR, Ustawianie balansu bieli, Katalogowanie Chęć przeniesienia cyfrowej fotografii... Szkolenie przygotowane z myślą o fotografach, którzy do tej pory zwykli pracować przy użyciu tradycyjnych technik i technologii, jak również hobbystów, którzy mając do czynienia z fotografią cyfrową, nie do końca uświadamiają sobie możliwości drzemiące we współczesnej cyfrowej ciemni. Wspaniały przewodnik dla wszystkich tych, którzy wiedzą co zrobić z cyfrowym aparatem fotograficznym, lecz nie do końca zdają sobie sprawę z tego, co można uczynić z zarejestrowanym przy jego użyciu obrazem.

zastosowań programu w różnych dziedzinach grafiki komputerowej, animacji, produkcji filmowo-telewizyjnej, fotografii... Szkolenie sprofilowane pod kątem produkcyjnych zastosowań programu Adobe Photoshop w dziedzinie kompozycji i stylizacji obrazu. Przeznaczone dla ilustratorów, projektantów, fotografików i grafików 3D, od których oczekuje się umiejętności obsługi Photoshopa w charakterze programu wspierającego i uzupełniającego podstawowy warsztat pracy.

Naucz się technik fotografowania żywności w świetle padającym i odbitym, wykorzystując wiedzę na temat kompozycji, oświetlenia oraz edycji zdjęć „Jednym z najważniejszych elementów udanego wizerunku jedzenia jest to, jak światło i jego nastrój nas dotyka”. Fotograf Adrian Mueller specjalizuje się w robieniu apetycznych zdjęć żywności i napojów dla klientów takich jak McDonald's i Kellogg's, często używając naturalnego światła, aby w swojej pracy opowiadać autentyczne historie. W tym kursie online nauczy Cię, jak tworzyć oszałamiające obrazy jedzenia przy użyciu światła dziennego . Poznaj podstawy fotografii żywności , a także techniki kompozycji, oświetlenia, edycji , aby tworzyć profesjonalnie wyglądające zdjęcia ulubionych potraw. Niech piękno i prostota światła dziennego zainspirują Cię do uchwycenia czegoś wyjątkowego.

punkty Techniki mieszane: koraliki i filcowanie igłą Cz.4 Transfer obrazu 1 Przenoszenie obrazu 2 Haft fotografii... Odkryj techniki kolorowania zdjęć, transferu i wyszywania, by za pomocą ściegów hafciarskich i technik mieszanych wykonać dzieła o zaskakujących teksturach Tworzy tekstylia pełne reliefu, łącząc techniki mieszane: kolorowanie obrazów, druk na tkaninie i haft. Minia Banet, fotografka, hafciarka i założycielka Studio Variopinto pokaże Ci swój proces pracy. Jest specjalistą w tworzeniu oryginalnych dodatków i elementów dekoracyjnych pełnych osobowości. W tym kursie online nauczysz się dodawać kolor do zdjęć, przenosić je w kolorze na tkaninę i haftować na nich za pomocą płaskich i wypukłych ściegów, dzięki którym uzyskasz różne tekstury. Jeśli jesteś zainteresowany tematem, Minia ma wcześniejszy kurs: Haft na zdjęciach na tkaninie .

Odkrywaj sedno fotografii artystycznej, pozując dla siebie.... Jeśli coś charakteryzuje twórczość fotografki Cristiny Otero – która w wieku 15 lat została najmłodszą hiszpańską artystką wystawiającą się indywidualnie w galerii – to jest to, że zazwyczaj jest ona fotografką i modelką. Dzięki temu stała się prawdziwym ekspertem od autoportretu artystycznego. Na tym kursie Cristina nauczy Cię swojego procesu twórczego tworzenia fotograficznego autoportretu i pokaże Ci, jak wykorzystać cały proces, szczególnie podczas postprodukcji.

Poznaj kreatywne techniki fotografii ˛oraz postprodukcji, i zmień otoczenie w magiczną przestrzeń An image can become a hypnotizing poetry. Silvia Grav, chosen by Flickr as one of the 20 best young photographers of the moment, will teach you how to get a spectacular creative photography based on the self-portrait. In this course, Silvia will share with you all her work process and will help you find the idea, the light and the space, showing you how to take advantage of the materials of your environment. In addition, it will teach you how to work your images in post-production, the crucial part where all the "magic" happens, until you get a final photo with an impressive pictorial and dreamlike style. And calm, you do not need to have advanced knowledge of photography or Photoshop, just let yourself be inspired and explode your creativity.