Kursy grafika 3d uczniowie

Światło ma fundamentalne znaczenie w pracy artysty 3D Melvina le Ribotera.... Na tym kursie Domestika nauczysz się tworzyć ramkę w od A do Z, używając Cinema 4D i OctaneRender. Dopracujesz renderowanie w programie After Effects, aby uzyskać wyjątkową oprawę wizualną, bogatą w światło i tekstury.

Czy kiedykolwiek zdemontowałeś przedmiot, aby zrozumieć jego funkcjonalność lub stworzyłeś w swoim umyśle narzędzia, które jeszcze nie istnieją? Na tym kursie nauczysz się zaprojektować i wykonać obiekt, od pomysłu do jego konkretnej formy, poprzez modelowanie 3D i drukowanie. Luca Magarò, projektant przemysłowy i założyciel studia VIVO, nauczy Cię, jak projektować i modelować obiekt od podstaw dzięki Rhinoceros 3D. Razem z nim zaprojektujesz kamerę otworkową i nauczysz się kształtować ją za pomocą drukarki 3D.

Z każdym dniem w projektowaniu mebli rodzi się coraz więcej twórców. Dlatego ważne jest, aby znać dobre narzędzie, takie jak Rhinoceros 3D, aby wyróżnić swoje projekty. Razem z Christianem Vivanco, projektantem przemysłowym, nauczysz się modelować, wizualizować i doskonalić projektowanie mebli. Pod koniec tych 9 kursów Podstawy będziesz mieć podstawową wiedzę na temat tworzenia różnych rodzajów mebli od podstaw, od początkowego rysunku do podstawowego poziomu konstrukcyjnego. A jeśli chcesz poszerzyć swoją wiedzę na temat tworzenia mebli z Christianem, odkryj jego pierwszy kurs Projekt i konceptualizacja krzesła .

Stworzysz ilustrację w estetyce science fiction, od koncepcji, przez kompozycję, tekstury, kolor i elementy 3D... Na tym kursie Brellias nauczy Cię, jak stworzyć futurystyczny krajobraz sci-fi za pomocą programu Blender. Rzucisz wyzwanie zasadom fizyki tworząc niewiarygodne kompozycje, a dzięki kolorom, teksturom i efektom świetlnym przeniesiesz się do scenerii zainspirowanych estetyką „vaporwave” i „cyberpunk”. Puść wodze wyobraźni i zamień swoje fantazje w rzeczywistość.

Na tym kursie nauczysz się, jak projektować i modelować stworzenie 3D na iPadzie i przekształcić je w realistyczną ilustrację, łącząc Nomada i Procreate. Z losowych kształtów stworzysz bohatera swojego projektu i dodasz detale, aż osiągniesz unikalny i wiarygodny efekt. Po towarzyszeniu Ci na Wprowadzenie do Procreate i illustration-with-procreate]Naturalistyczna-ilustracja-zwierzeta z Procreate , Román pokaże Ci krok po kroku, jak stworzyć przekonujące i imponujące ilustracje każdego stworzenia, jakie tylko możesz sobie wyobrazić.

W projektowaniu elementów identyfikacji wizualnej kluczowe jest odzwierciedlenie osobowości marki, ale jednocześnie pokolorowanie każdego projektu własnym wyglądem będzie powodem, dla którego klient będzie Cię szukać. Grafik specjalizujący się w animacji 2D i 3D Martin Ferdkin, który pracował dla największych sieci telewizyjnych na świecie, takich jak Fox czy Discovery, nauczy Cię, jak osiągnąć tę równowagę.

Pod wpływem zabawek, których nigdy nie wolno mu było mieć jako dziecko, Thomas Burden tworzy kolorowe prace 3D, które są jednocześnie hiperrealistyczne i ponadczasowe. Jego wyjątkowy nostalgiczny styl łączy w sobie typ 3D i zabawne urządzenia, dzięki czemu zostaje zauważony i pracuje jako niezależny z Nickelodeon, Netflix, Playstation, McDonald's, Bloomingdale's i nie tylko.

Druk 3D, daleki od bycia zwykłą ciekawostką czy modą, stał się realistycznym i praktycznym sposobem urzeczywistniania projektów, zarówno w projektowaniu produktów, jak i w architekturze. Możliwość wprowadzenia w życie cyfrowego planu architektonicznego zapewni Ci poziom kontroli i dbałości o szczegóły, które podniosą wartość Twojej pracy architektonicznej na nowy poziom.

W trakcie tego kursu nauczy cię do konceptualizacji i wylądować na pomysł, aby stworzyć swój własny napis w 3D o wyglądzie organicznej. Nauczysz się używać odpowiedniej typografii i dostosowywać jej kształty, tworząc każdą z liter potrzebnych do zbudowania swojego słowa za pomocą X-Particles.

Poznaj proces VFX pozwalający zintegrować obiekty 3D z rzeczywistymi ujęciami za pomocą programów 3ds... Granica, która oddziela rzeczywistość od fikcji, coraz bardziej zaciera się dzięki magii, jaką dają efekty wizualne filmu i telewizji. Szokujące eksplozje, latające samochody czy integracja dowolnego fantastycznego elementu w produkcjach audiowizualnych to specjalność Diego Velásqueza, dyrektora kreatywnego wielokrotnie nagradzanego studia VFX i animacji MAKACO.

Na tym kursie Francisco nauczy Cię procesu tworzenia i konceptualizacji tworzenia ilustracji 3D. Nauczysz się modelować, teksturować i renderować swoje kompozycje w zwinny i profesjonalny sposób, wykorzystując geometryczne kształty i figury.

Naucz się zamieniać drewno w materiał tekstylny, mierząc, wycinając i łącząc arkusze forniru, by zamienić je w dzieła sztuki 3D „Każdy kawałek drewna kryje w sobie historię, opowiedzianą w formie słojów i tonacji, tekstur i zapachu”. Orli Tesler i Itamar Mendelovitch, założyciele studia tekstylnego Tesler + Mendelovitch, wykorzystują te historie do tworzenia unikalnych tkanin z wykorzystaniem forniru drzewnego. Nieustannie eksperymentując i dostosowując swoje techniki do każdego projektu, Orli i Itamar są w stanie tworzyć trójwymiarowe obiekty, które są zarówno piękne, jak i trwałe. Na tym kursie online nauczą Cię, jak używać w domu forniru do tworzenia plastycznych tekstyliów z drewna. Dowiedz się, jak ciąć, wiązać oraz wykańczać fornir drzewny, by następnie go przekształcić w oryginalny panel ścienny. Przełam ograniczenia zastosowania drewna.

Odkryj sztukę portretowania w 3D oraz naucz się technik renderowania, by tworzyć fantazyjne i pełne ekspresji... Rozpocznij poszukiwania wizualne od zdjęć lub książek i zbieraj referencje, aby stworzyć cyfrowy moodboard do końcowego projektu. Ohni pokazuje, jak cyfrowo budować kształty, a także jak manipulować nimi w twarz. Czas popracować nad Twoim portretem! W programie Illustrator utwórz podstawę głowy, a następnie narysuj rysy twarzy, takie jak oczy, nos, usta, uszy i włosy. Zanurz się w kilka cyfrowych narzędzi i sztuczek, aby tchnąć życie w ilustrację, nadając portretowi bardziej wyrazisty charakter. Następnie uzupełnij swoją figurę, tworząc i układając pozostałe elementy, w tym tors, ubrania, czapki i resztę ciała. Po ukształtowaniu wszystkich elementów połącz je w Photoshopie, aby płynnie je połączyć, dodać tło i stopień koloru.

Projekt jest zawsze jedną z wielu możliwych odpowiedzi na kontekst przestrzeni, kultur i ludzi. Swoją pracą Emre i Pinar Kaçar, duet architektów stojący za PAKKA, chcą zapewnić zrównoważone i użyteczne odpowiedzi oraz przekazać swoje koncepcje w możliwie najbardziej atrakcyjny i zrozumiały sposób. W tym kursie online pokażą ci, jak ustrukturyzować cyfrowy model 3D i jak wdrożyć powiązaną z nim wizualizację krok po kroku . Poznaj podstawy [ Rhino 3D , aby cyfrowo modelować projekt architektoniczny i ożywić renderowanie z realistycznymi szczegółami i przetwarzaniem końcowym w programach Illustrator i Photoshop. Pod koniec kursu będziesz w stanie przekształcić budynek w perspektywę zewnętrzną jako część portfolio, jako obiekt artystyczny lub jako plakat do salonu.

Zacznij od poznania Driesa, współzałożyciela Unfold i swojego nauczyciela na tym kursie. Dzieli się swoją twórczą podróżą, która doprowadziła go i jego partnera do założenia studia, które jest obecnie liderem w ceramicznym druku 3D. Posłuchaj o niektórych ludziach i rzeczach, które wpłynęły na proces, narzędzia i pracę ich studia. Dowiedz się, czym jest ceramiczny druk 3D, jak ma się do pracy z tworzywami sztucznymi i jak pasuje do szerszego kontekstu produkcji cyfrowej. Poznaj unikalne cechy drukowania 3D z gliny i posłuchaj o filozofii projektowania Dries, którą nazywa „myśleniem liniami”. Następnie poznaj różne typy drukarek 3D i gliny, a także ich specyfikacje.