Kursy historii sztuki

Poznaj proces pisania fantastycznych historii dla dzieci poprzez wykorzystanie elementów języka, kreatywności... Rozpocznij tworzenie opowiadań dla dzieci razem z meksykańskim pisarzem Antonio Ramosem Revillasem na tym internetowym kursie. Skupiony na literaturze dziecięcej i młodzieżowej, Antonio ma bogatą karierę literacką. Jest autorem Mój dziadek wojownik (red. El Naranjo), La guarida de las owls (red. El Naranjo), Uderzyłem cię, ty hit mnie (wyd. 3 pszczoły) lub dzikie (wyd. FCE).

Poznasz Coya, osobę stojącą za El Pez Enmarcado, która opowie Ci, w jaki sposób poświęcił się kadrowaniu i jakie są jego główne inspiracje. Zaczniesz od przyjrzenia się różnym najczęściej używanym stylom ramek, a także materiałom i narzędziom, których będziesz używać w tym procesie. Dowiesz się czym różnią się rodzaje wędek oraz jak nadać im kolor i styl. Zmierzysz wybraną kompozycję już zamontowaną na tle, aby rozpocząć kadrowanie. Nauczysz się ciąć zaczynając od prętów i listew za pomocą piły ukośnej; Później zobaczysz, jak ciąć szkło i fibrofacil lub MDF (drewno podkładowe). Będziesz kontynuował naukę wbijania gwoździ przy użyciu drewnianej podstawy, aby ułatwić sobie pracę. Następnie zeszlifujesz go, a następnie zbadasz różne kształty i materiały, aby pomalować ramę. Na koniec wszystko zmontujesz, nauczysz się zamykać ramę i umieścisz drut, aby móc go powiesić tam, gdzie lubisz najbardziej.

Dowiedz się, jak haftować pełne barw obrazy na ubraniach i przekształcać je w modne dzieła sztuki Haft nabiera zupełnie nowego znaczenia, gdy jest nakładany na ubranie. Projekty, które tworzysz, wykraczają poza ozdobne dzieła sztuki i stają się modnymi deklaracjami do noszenia. Hafciarka i projektantka Stefanija Pejchinovska, znana pod pseudonimem Damaja, projektuje unikatowe produkty ze zrównoważonymi markami i lokalnymi artystami, aby tworzyć etyczne ubrania.

Proces budowania postaci jest niezbędny do uzyskania dobrej historii. Na tym kursie Estelí Meza, autorka ilustrowanych książek Lino Felino , Udręka oraz Książę Valiente się boi , pokaże Ci, jak tworzyć postać do opracowania na jej podstawie ilustrowanej historii. Meksykańska ilustratorka ma długą historię ilustrującą książki dla dzieci, ale pracuje również w magazynach i okładkach książek dla Meksyku, Hiszpanii, Stanów Zjednoczonych i Zjednoczonych Emiratów Arabskich.

Uchwyć teraźniejszość, łącząc rysunek i opowiadanie historii, a stworzysz niezapomniany dziennik podróży... Zagubienie się na ulicach swojego miasta pozwala obserwować codzienność i otaczać się obrazami, kolorami i wrażeniami, które można uwiecznić w dzienniku podróży. Powerpaola, uznana artystka plastyczna, rysowniczka i ilustratorka, przedstawia na papierze wszystko na swojej drodze, od ludzi i miejsc po myśli, które pojawiają się w jej głowie.

przejrzystą i efektywną prezentację filmu dokumentalnego oraz wykorzystać ciekawą perspektywę do opowiedzenia historii... Na początek lepiej poznasz swojego nauczyciela Marco Spagnoli, dziennikarza, scenarzystę i reżysera filmów dokumentalnych. Opowie Ci o swojej podróży w świecie kina i telewizji, a Ty odkryjesz wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej pracy. Następnie wejdziesz w sedno kursu i zaczniesz analizować historię, aby znaleźć swój pierwotny punkt widzenia, a tym samym opowiedzieć ją z nowej perspektywy. Następnie zobaczysz, czym są materiały archiwalne, ich rola i jakie pytania należy zadać w fazie badawczej. W tym momencie zaczniesz pracować nad swoim boiskiem: zbierzesz w uporządkowany sposób wszystko, co znalazłeś podczas swoich przemyśleń i poprzednich badań, i nauczysz się doceniać wszystko pod kątem fabuły. Zaczniesz od naszkicowania koncepcji, napiszesz streszczenie, a na końcu powody, dla których Twój rozmówca powinien wierzyć w Twój dokument. Następnie przejdziesz do listy bohaterów Twojego projektu, rozmówców.

rysować postacie pełne blasku i zostań reżyserem, stylistą i dyrektorem artystycznym swoich ilustrowanych historii... Na początku kursu Jordi Labanda opowie o swojej twórczej podróży w świecie komercyjnej ilustracji. Wspomni o artystach, którzy mieli największy wpływ na jego twórczość i ukształtowali jego styl. Następnie zapoznasz się z niezbędnymi materiałami i dowiesz się, jak opracować własną narrację wizualną. Odkryjesz, jak uzyskać ekspresję za pomocą rysunku. mody i koloru. Poznasz znaczenie kompozycji oraz przekonasz się, jak ważne jest odnalezienie własnego głosu. Potem wykonasz pierwsze kroki w posługiwaniu się techniką gwaszy. Dowiesz się, jak przeanalizować brief i poszukasz wzorców do swojej tablicy inspiracji. Wykonasz szkice w dwóch etapach. Po wybraniu ostatecznej wersji, skopiujesz rysunek na podświetlanym tablecie i wybierzesz paletę kolorów. Instruktor wyjaśni niektóre sztuczki oraz własny proces malowania.

Naucz się tworzyć ozdobne tkaniny na ścianę łącząc techniki haftu z elementami dekoracyjnymi Jeśli chcesz przenieść swoje gobeliny na wyższy poziom, doskonaląc techniki i eksperymentując z teksturami, ten kurs online jest dla Ciebie. Po Wprowadzenie do gobelinu w ręcznych krosnach , artystka tekstylna Diana Cunha podzieli się nowy repertuar ściegów, aby stworzyć ekskluzywny element dekoracyjny. Z Dianą jako przewodnikiem nauczysz się tkać gobelin na krośnie ręcznym przy użyciu techniki odwróconego kawałka. Wykonasz krok po kroku, od przygotowania krosna, przez pierwsze węzły, nałożenie rekwizytów, ściegów hafciarskich i końcowe wykończenie, odkrywając różne możliwości tej sztuki.

Z pomocą Nicholasa Ohera i Palomy Bresolin z biura sztuki, projektowania i architektury OHMA będziesz... Na tym kursie nauczysz się opracowywać projekt aranżacji mieszkania, który za pomocą kolorów i elementów przełoży afektywną esencję Twojego mieszkańca. Dowiesz się, jak rozwikłać brief, stworzyć kompletny moodboard i ożywić projekt, który pasuje do osobowości Twojego klienta.

Poznaj techniki cyfrowej ilustracji z odrobiną farby akrylowej i stwórz dzieło sztuki inspirowane zdjęciami... Piękno odtworzenia fotografii poprzez ilustrację polega na tym, że możesz dodać swój własny dotyk magii do rzeczywistego świata. Ilustrator Alex Green tworzy oryginalne ilustracje dla takich klientów jak The Times, BBC i Elton John AIDS Foundation dzięki swojemu unikalnemu podejściu, które łączy techniki cyfrowe i analogowe. Na tym kursie stwórz urzekającą ilustrację podróżniczą swojego ulubionego miejsca, używając tradycyjnych technik rysowania, cyfrowych narzędzi Photoshopa i żywej farby akrylowej. Wyobraź sobie na nowo swoje ulubione miejsce na podstawie zdjęć, ale także wyobraźni.

Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Fotografka sztuki Fotografka sztuk pięknych Teresa... Twórz kolorowe i niepowtarzalne zdjęcia w miejskich plenerach z użyciem technik kompozycji i edycji Wybierz się w podróż kolorową ceglaną drogą, robiąc uderzające zdjęcia i rozwijając własną, charakterystyczną estetykę. Fotografka sztuk pięknych Teresa Freitas pasjonuje się tworzeniem obrazów kinowych poprzez kadrowanie koloru poprzez kompozycję, odkrywanie technik edycji i tworzenie poczucia harmonii. Karierę rozpoczęła na Instagramie i od tego czasu współpracowała z takimi markami jak Netflix, Dior, Polaroid, Chloé i American Express.

Poznaj cyfrowe narzędzia służące do przekształcania tradycyjnych portretów w niepowtarzalne i kolorowe dzieła sztuki Praca z abstrakcyjną treścią może wydawać się skomplikowana, ale dzięki narzędziom cyfrowym wszystko jest możliwe. Artysta wizualny Klarens Malluta używa ich do tworzenia kolorowych i niezwykłych dzieł sztuki. Za każdym razem, gdy tworzy i współpracuje z takimi klientami, jak Adobe, Ultra Music i DJ Snake, stara się wnosić coś nowego do stołu.

Uchwyć swoją miłość do mody w haftowanych dziełach sztuki pełnych filcowych detali.... Na tym kursie nauczysz się wyobrażać sobie nowe projekty i wprowadzać je w życie w programie Adobe Photoshop lub Affinity Designer. Dowiedz się, jak przenieść swój projekt na tkaninę, wybierz paletę kolorów i zacznij haftować, korzystając z samouczków dotyczących szycia. Na koniec poznaj podstawy fotografowania i edytowania zdjęć swojej pracy na Instagramie, aby zdobyć obserwujących i zaangażować

colocar a mão na massa, digo na tinta, rsrs Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Artystka sztuki... Rozpocznij kurs od poznania Demi, twórcy Demi Macramé & Designs, oraz swojego nauczyciela na tym kursie. Dzieli twórczą podróż, która zaprowadziła ją do świata makramy. Posłuchaj o jej wpływach i źródłach inspiracji. Uzyskaj przegląd materiałów potrzebnych do stworzenia swojej donicy ściennej z makramy, od przędzy po różne narzędzia. Demi następnie omawia podstawy barwienia różnych rodzajów materiałów i sposób tworzenia gradientu lub sznurka ombré. Dowiedz się, jak zrobić węzeł goździkowy przed podjęciem decyzji o kształcie i kolorze. Mając na uwadze swój projekt, naszkicuj, jak ma wyglądać Twoja donica ścienna. Demi pokazuje, jak stworzyć schemat makramy, który pomoże poprowadzić każdy krok, a także jak zmierzyć, ile sznurka potrzebujesz. Następnie nadszedł czas, aby pokolorować swój sznur i stworzyć przejściowe gradienty kolorów i ombre . Gdy twój sznurek będzie gotowy, Demi poprowadzi cię przez zawiązanie podstawy donicy ściennej i nadanie jej kształtu.

Poznaj podstawy odręcznego liternictwa, odnajdź własny styl i połącz elementy letteringu z ilustracją i opowiadaniem historii Niezależnie od tego, czy pracujesz jako projektant koszulek dla adidasa, czy jako grafik w MTV - prace ilustratora i artysty liternictwa Davida Leuterta są w 100% wykonane ręcznie. Rozwija swoją sztukę z wpływami stylistycznymi ze scen takich jak skateboarding, DIY punk i hip-hop czy media, takie jak kreskówki, komiksy i sign painting . Zabawa ze znanymi kategoriami czcionek i odniesieniami historycznymi ostatecznie skutkuje unikalnymi, ręcznie rysowanymi projektami lub niestandardowymi literami .