Kursy illustrator

Podczas lekcji nauczysz się kształtować swoje postacie szybkimi i precyzyjnymi pociągnięciami. Najpierw wykonasz rysunki na papierze i pokolorujesz je cyfrowo, dodając tła, które nadadzą im jedności. Pod koniec kursu osiągniesz niesamowite postacie z charakterem, którymi możesz dzielić się ze światem .

wyjątkowe historie i zbuduj silne tożsamości marek oparte na ciekawej graficznej narracji przy użyciu Adobe Illustrator... Współpracował z Magnum Photos, DC Comics i Sony Pictures, wykorzystując swoje doświadczenie jako dyrektor kreatywny do projektowania spójnych tożsamości marki od początku do końca. Ma na celu nasycenie swojej pracy potężnymi narracjami i wykorzystuje podejście do opowiadania historii w swoim procesie twórczym, które nazywa „oznaczaniem historii i projektowaniem fikcji”.

Poprzez swoje studio projektowe Boo Republic, Marios Georntamilis wierzy w otwieranie oczu, uszu i serca na przeszłość, aby na nowo odkryć skarby opowieści. Zainspirowany opowieściami ludowymi, mitami i literaturą klasyczną, Marios tworzy identyfikacje wizualne dla brandingu i projektów opakowań produktów. Od miodu, po lody i marki oliwy z oliwek, każdy z jego projektów komunikuje unikalne przesłanie.

Zobacz, jak wykorzystać Adobe Illustrator do stworzenia atrakcyjnego logo, które przyciągnie uwagę odbiorców danej marki Tworzenie wspaniałych logo obejmuje dwa główne elementy: potężną koncepcję, która rezonuje z firmą oraz techniczne umiejętności projektowe do jej wykonania. Dla projektantów Izzy Bunnell i Alexa Reece, Adobe Illustrator odgrywa kluczową rolę w procesie projektowania. Są założycielami Friendhood, kreatywnego studia specjalizującego się w markowych markach i efektownym designie, gdzie pracowali z klientami, w tym z Edinburgh Book Festival, The NHS i Royal Society of Arts.

Na tym kursie Julia zagłębi się w technikę gwaszu i poprowadzi Cię krok po kroku w tworzeniu ilustracji redakcyjnej: ożywisz niesamowite postacie w pełnym kolorze, od ich początkowego podejścia do wysłania ich do druku.

Na tym kursie nauczysz się kreatywnie obserwować codzienne sceny i przekształcać je w piękne akwarelowe krajobrazy. W asyście Ari odkryjesz wszystko, czego potrzebujesz, aby przełożyć rzeczywistość na oryginalne dzieło sztuki.

Na tym kursie nauczysz się wszystkiego, czego potrzebujesz do opracowania projektu redakcyjnego magazynu za pomocą Adobe InDesign, od jego konceptualizacji po wydruk. Zobaczysz, jak uporządkować treść i popracujesz z typografią, kolorem i fotografią, aby uzyskać atrakcyjny produkt dla czytelnika.

Ilustracja jest okazją do wykorzystania otaczającego Cię świata jako inspiracji i odwagi do swobodnego rysowania. Ilustratorka Julie Benbassat specjalizuje się w tworzeniu ilustracji dla klientów redakcyjnych i wydawniczych. Jej nostalgiczny i mityczny styl rezonuje zarówno z dorosłymi, jak i dziećmi i widziała jej pracę dla klientów, w tym The New York Times , Boom! Studia i Cartoon Network. Na tym kursie Julie poprowadzi Cię przez etapy tworzenia ilustracji fantasy dla dzieci przy użyciu połączenia odniesień i technik artystycznych. Znajdź historię, która Cię inspiruje i ożywiaj ją na stronie dzięki połączeniu mediów tradycyjnych i cyfrowych.

Kreatywność i pomysłowość to dwa elementy, które skłoniły innowatorów do ożywienia dynamicznych, zmieniających zasady gry produktów i usług. Sekret tkwi jednak w sprawnym procesie twórczym, który pozwala na produktywność. Konsultant kreatywny Alejandro Masferrer opracował skuteczną metodologię usprawnienia przepływu pracy i pokonania blokad kreatywnych. Dołącz do Alejandro i dowiedz się, jak przejąć kontrolę nad procesem twórczym i opracować strategię przepływu pracy. Odkryj innowacyjne wzorce produktywności, które mogą pomóc w rozpoczęciu kolejnego projektu. Na tym kursie nauczysz się, jak zaprojektować własny proces twórczy w oparciu wyłącznie o swoje umiejętności i potrzeby projektu.

Mitote—illustrator and artist specializing in character modeling and development—has collaborated with... In this course, Mr. Mitote teaches you how to design and create a unique character on a vinyl platform, using a mixture of different techniques and tools. To do this, discover step by step the materials, techniques, and processes necessary to create an art toy.

Dowiedz się, jak projektować i nadawać osobowość swoim ilustracjom wektorowym za pomocą efektów świetlnych w programie Adobe Illustrator Światło jest kluczowym elementem w tworzeniu ilustracji wektorowych. Dzięki niemu możliwa jest zmiana percepcji przestrzeni, obiektów i bytów, które są przedstawione graficznie. Carlos i Fabi, założyciele Marmota vs. Milky doskonale zdają sobie sprawę z efektu, jaki może osiągnąć w ich pracy odpowiednie oświetlenie i współpracowały już z takimi markami jak m.in. adidas, Burger King, Nike, Ray-Ban.

kolorowe kompozycje typograficzne dzięki połączeniu malowania ręcznego z narzędziami cyfrowymi: Photoshop, Illustrator... Na tym kursie José uczy Cię, jak tworzyć efektowne kompozycje liternicze przy użyciu zarówno narzędzi cyfrowych, jak i prawdziwej farby akrylowej. Dowiedz się, jak tworzyć od podstaw żywą grafikę typograficzną i stosować swoje projekty do makiety okładki albumu.

brandingu Do narzędzi potrzebny będzie ołówek, papier i komputer z zainstalowanymi programami Adobe Illustrator... Chcesz budować lokalne marki zdolne do globalnego wzrostu? W tym kursie online nauczysz się tworzyć tożsamości pojęciowe z bogactwa swojej okolicy wraz z dyrektor kreatywną Fernandą Mediną, współzałożycielką wielokrotnie nagradzanego studia Provincia. W jednostkach opracujesz markę i jej księgę znaku ze wszystkimi wytycznymi graficznymi . Najpierw przeanalizujesz światowe trendy, kontekst klienta i marki, aby dostać się do jego DNA. Następnie stworzysz tożsamość werbalną i wizualną oraz nauczysz się przenosić swoją propozycję do realnego środowiska, zarówno fizycznego, jak i cyfrowego.

Są sztuczki i ćwiczenia, które ćwiczą obserwację i znajdują kreatywne pomysły do rozwijania. Silvia Ferpal, National Design Award 2019 w kategorii młodzież, porusza się między sztuką a designem, a na tym kursie zapewni Ci kreatywny trening przy użyciu przedmiotu codziennego użytku: eksperymentalnego kreatywnego notatnika. Silvia pracowała dla Ogilvy & Mather, Paseo czy Designit oraz z takimi klientami jak Harvard, Bloomberg, Inditex, Leroy Merlin czy Rada Miasta Madrytu (Hiszpania).

Chociaż mówią „nigdy nie oceniaj książki po okładce”, świetny projekt okładki ma moc blokowania oczu widza siedzącego na półce. Dla wielokrotnie nagradzanego grafika Chipa Kidda projektowanie okładki książki polega na ustaleniu, jak powinna wyglądać historia. Dzięki szeroko rozpoznawalnym projektom okładek, takim jak kultowy projekt szkieletu dinozaura z Parku Jurajskiego, dla autorów takich jak Haruki Murakami, a także kilku okładkom magazynu , Chip tworzy kultowe projekty od ponad trzech dekad.