Kursy ilustracji

Na tym kursie Silja zabierze Cię w swój świat ilustracji okładek książek, aby dać Ci pełną profesjonalną perspektywę i poprowadzić Cię przez własną metodologię tworzenia hipnotyzującej okładki książki, która ma moc przyciągnięcia pełnej uwagi publiczności. Dowiedz się, jak badać, eksperymentować i odkrywać idealną ilustrację do artykułu literackiego oraz uzyskać porady ekspertów, jak rozpocząć pracę nad ilustracją redakcyjną.

Odkryj świat książek obrazkowych i dowiedz się, jak opowiadać historie za pomocą tekstu i ilustracji.... W tym kursie Domestika nauczysz się, jak pisać i ilustrować książki dla dzieci - od pomysłu po końcową makietę do zaprezentowania wydawnictwu. Poznasz techniki malowania akwarelą, rysowania kredkami oraz obróbkę cyfrową, aby tworzyć narracje przygód. Po zakończeniu kursu, będziesz wiedzieć, jak ożywić Twoje historie za pomocą tekstu i obrazu.

Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Dyrektorka artystyczna specjalizująca się w ilustracji... Zaczniesz od poznania Charlotte Delarue i odkrycia jej podróży przez projektowanie graficzne i ilustrację. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w branży opowie również o artystach i studiach, które ją inspirują. Następna jednostka będzie poświęcona badaniu i konceptualizacji twojego projektu. Po pokazaniu materiału Charlotte pomoże Ci znaleźć pomysł na okładkę, na przykładzie swojej pracy dla funkowego duetu Chromeo. Następnie możesz zacząć szkicować ołówkiem mechanicznym i fotomontażem w Photoshopie i Illustratorze . Porozmawiasz z nią także o typografii . Po zakończeniu fotomontażu narysujesz kontury obrazu za pomocą padu świetlnego, a następnie przejdziesz do rysowania ołówkiem, skupiając się na postaciach, ustawieniu i typografii . Charlotte zdradzi Ci swoje sekrety rysowania pewnych detali i tekstur, takich jak skóra, twarz czy dłoń. Po zakończeniu rysowania wszystko, co musisz zrobić, to zdigitalizować wszystko i to jest najbardziej skomplikowana część kursu!

interpretować scenariusz oraz dowiedz się, jak przekazać emocje postaci oraz opowiedzieć historię za pomocą ilustracji... Na początku kursu poznasz Petrę Popescu. Opowiada, skąd wzięła się jej fascynacja storyboardami i jak rozwijała się jej kariera na przestrzeni lat. Następnie pokazuje niektóre ze swoich inspiracji z filmu, komiksów i storyboardów. Następnie Petra wyjaśnia funkcję scenorysów, gdzie są używane i związek między scenorysem a reżyserią. Poznasz podstawy ustawień kamery i montażu filmów oraz dowiesz się, jak myślą i pracują storyboardziści. Następnie zaczynasz analizować skrypt i planować kąty i ruchy kamery dla swojej sceny, korzystając z rysunków miniatur. Następnie Petra pokaże Ci, jak opracować ostateczny projekt w Toon Boom Storyboard Pro lub Photoshopie.

Aby rozpocząć kurs, poznasz lepiej Francesco Poroli. Francesco opowie Ci o swojej karierze zawodowej jako niezależny ilustrator oraz o wzorach do naśladowania, które przez lata wpłynęły na jego styl i pracę. W drugiej części dowiesz się, czym jest ilustracja punktowa i jakie są jej cechy. Poznasz także najważniejsze grafiki, które możesz wykorzystać do stworzenia serii oryginalnych i spójnych ilustracji. Dzięki temu zrozumiesz, jak znaleźć odpowiedni pomysł na swój projekt i jak go uprościć graficznie. Następnie zaczniesz pracę nad ostatecznym obrazem, zaczynając od analizy briefu i stworzysz pierwszy szkic ołówkiem, który dostosujesz, aby móc go zaprezentować klientowi.

Naucz się realizować animacje swoich ilustracji dzięki prostym technikom i twórz urocze postacie oraz scenki pełne emocji Chcesz ożywić swoje ilustracje, ale nie wiesz jak? W tym kursie online dowiesz się, jak zamienić swoje rysunki w krótki klip animacji 2D autorstwa projektantki graficznej i artystki cyfrowej Laury Kroschewski. Uwielbia wywoływać uśmiech na twarzach ludzi swoimi uroczymi i ironicznymi pracami oraz pokazuje, jak rozwijać postacie i kształtować je w niepowtarzalne osobowości, które zostaną zapamiętane. Naucz się animować własne ilustracje. Laura rozpoczyna kurs od wprowadzenia do rysunku cyfrowego i pokazuje swoje podejście do tworzenia ekscytującej mini-historii. Dowiesz się, jak tworzyć szablony postaci i jak korzystać z animacji Adobe After Effects, aby wprawić swoje opowiadanie w ruch za pomocą technik klatek kluczowych i poklatkowych. Pod koniec kursu będziesz mógł dodać nowy i ekscytujący poziom do swojej pracy poprzez ruch.

Udoskonal swoje techniki ilustracji cyfrowej i naucz się opowiadać historie poprzez portret Jeśli chodzi o tworzenie ilustrowanego portretu pełnego magii, ważne jest, aby znaleźć i podkreślić cechy i cechy, które czynią go wyjątkowym. Obsesją Germána Gonzáleza – grafika i cyfrowego ilustratora, który pracował z takimi klientami jak Air Berlin, Entertainment Weekly czy Adobe – jest kolor, który nakłada na swoje portrety poprzez kompozycje, które mają tendencję do ukrywania niespójnych i nieoczekiwanych elementów, które nadają jego ilustracjom. jednego znaku. Na tym kursie nauczysz się podstawowych pojęć, aby rozpocząć pracę w świecie ilustracji cyfrowej i zobaczysz, jak tworzyć portrety od szkicu do ostatecznej sztuki, aby nadać mu pożądane zastosowanie. Germán nauczy Cię lepszego rozumienia światła, cienia i koloru oraz poda Ci klucze, dzięki którym Twoje portrety będą miały specjalny element narracyjny i graficzny.

Naucz się technik ilustracji zwierząt, owadów i elementów botanicznych.... Akwarela to bardzo wszechstronna metoda malowania, wymagająca dbałości o szczegóły i przynosząca spokój tym, którzy ją praktykują. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracach Cristiny Cilloniz, przyrodnikowej ilustratorki specjalizującej się w akwareli, która posługuje się tym obrazowym językiem, aby odtworzyć otaczającą ją przyrodę jako formę osobistego rozwoju.

Poznaj podstawy projektowania znaków, emblematów oraz logo i wykorzystaj sztukę ilustracji cyfrowej, by stworzyć grafikę symbolizującą Twoją drużynę Zaprojektowanie ponadczasowego logo odznaki umożliwia stworzenie atrakcyjnej identyfikacji wizualnej zespołu lub marki. W swoich pracach dla klientów takich jak Blink 182, The Walking Dead lub Target, grafik i ilustrator Clark Orr opanował sztukę projektowania logo odznaki z odważnymi obrazami. W tym kursie online nauczy Cię, jak uchwycić i zbudować cechy Twojej załogi lub marki za pomocą efektownego logo.

Użyj magii Procreate, by stworzyć fantazyjny świat postaci w formie ciekawych ilustracji, bawiąc się... W tym kursie online uczy, jak zilustrować przyciągające wzrok postacie za pomocą Procreate . Rozwijaj uroczą zwierzęcą postać od początku do końca, badając wszystko, od ubrań po pozy. Uwolnij swoją kreatywność i narysuj niesamowite stworzenia pełne magii.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć wspaniałe obrazy za pomocą technik ilustracji i malowania cyfrowego w Procreate. Rafael pokaże, jak ożywić opowieść science-fiction średniowieczną sagę o Królu Arturze, poruszając koncepcje kompozycji i opowiadania historii. Zrobisz wszystko krok po kroku, aby zbudować swój projekt, od burzy mózgów i pierwszych szkiców po końcowe szczegóły.

Cyfrowe malowanie w Photoshopie otwiera nieograniczone możliwości w zakresie projektowania postaci i ilustracji... Na tym kursie online Fernanda nauczy Cię, jak wykonać w Photoshopie ilustracje ciekawych postaci. Odkryj proces twórczy Fernandy, wymyśl fascynujące postacie i przenieś je na ekran. Naucz się przekazywać idee i emocje za pomocą sztuki cyfrowej.

Dowiedz się, jak w ilustracji komiksowej łączyć różne techniki rysowania tuszem, aby tworzyć światy równoległe Atrament w komiksie nie tylko nakłada jednolite linie na blaknące ołówki, ale także nadaje scenie wagę i atmosferę, podkreśla jej światło i cienie, a nawet definiuje jej narrację. Artysta komiksów Sam Hart opowiada atramentem historie do komiksów takich jak The Coldest City, Grace O'Malley i King Arthur.

Poznaj techniki ilustracji, typografii i projektowania książek, aby stworzyć wizualny świat inspirujący... Na tym kursie Ingela nauczy Cię od podstaw zaprojektować książeczkę dla dzieci wypełnioną radosnymi rysunkami. Dowiedz się, jak zilustrować wesołe obrazy, z którymi dzieci korzystają, używając kombinacji narzędzi cyfrowych i analogowych. Rozjaśnij swoją książkę dla dzieci w stylu vintage.

Dowiedz się, jak wykorzystać otaczający Cię świat oraz własną wyobraźnię do stworzenia onirycznych ilustracji – od pomysłu aż po gotowy obraz Czy potrafisz sobie wyobrazić ożywienie swoich marzeń za pomocą akwareli? Specjalizująca się w akwareli ilustratorka Karina Cocq wykorzystuje płynność, subtelność i wszechstronność tej techniki, aby zaoferować widzowi drzwi, przez które można wejść w inne światy i emocje.