Kursy malarstwa olejnego

Na tym kursie Amy uczy, jak tworzyć urzekające portrety, które łączą różne techniki analogowe i cyfrowe. Prowadząc Cię od wstępnego szkicu do ukończenia pracy, odkryj, jak połączenie ręcznie robionego rysunku ołówkiem, malarstwa akwarelowego i programu Adobe Photoshop umożliwia tworzenie oszałamiających obrazów pełnych kolorów i charakteru.

Odkryj wszystkie możliwości tej techniki i stwórz ilustracje dzikiej przyrody pełne życia i szczegółów Ilustracja naukowa to świat pełen kształtów, kolorów i detali, w którym harmonijnie współistnieją kreatywność i realizm. Znany ilustrator Balamoc, pasjonat rysunku, malarstwa i nauk przyrodniczych, jest oddany tworzeniu tego stylu ilustracji.

Eksperymentuj z farbą akrylową i wyrażaj swoje pomysły poprzez zabawę kolorami, symbolami, potworami i mitami Magia była obecna w historii sztuki, zawsze w parze z fantazją, wyobraźnią i kreatywnością. Wraz z Adolfo Serrą, uznanym na całym świecie ilustratorem, stworzysz magiczne wszechświaty, eksperymentując z nieskończonymi możliwościami malarstwa akrylowego.

Pozwól rozkwitnąć swojej kreatywności i ciesz się łączeniem malarstwa akwarelowego z naturą. Razem z artystą i muralistą, Joe Fernándezem, lepiej znanym jako Zelva Uno, odkryjecie, jak krok po kroku tworzyć niepowtarzalne portrety, które mogą inspirować miłość, troskę i szacunek dla natury.

Jeśli zawsze chciałeś nauczyć się przedstawiać ludzi w stylizowany sposób za pomocą ilustracji lub malarstwa, artystka wizualna Carol Passos pomoże ci w tej twórczej podróży. Współzałożycielka Pestilento Colors for Artists, jej prace opierają się na odniesieniach fotograficznych, które mają na celu przedstawienie kobiecej postaci z prawdziwymi cechami i ciałami.

Korzystając z zasad malarstwa cyfrowego i profesjonalnych wskazówek artysty Paulo Torinno, będziesz mógł ożywić fantastyczne sceny i wszechświaty. Po pracy dla marek takich jak McDonald's, Coca-Cola i Riot Games Paulo nauczy Cię, jak opanować Adobe Photoshop, dzięki czemu możesz stworzyć efektowną kompozycję. W tym kursie online dowiesz się, jak wykorzystać potencjał koloru i światła do kształtowania swojej sceny w Photoshopie. Poznasz narzędzia do malowania tego oprogramowania, zapoznasz się z podstawami teorii kolorów, różnymi rodzajami oświetlenia i szeregiem elementów wzbogacających Twoją narrację.

jak stworzyć wizualną narrację, która Cię poruszy, używając wybranej przez Ciebie techniki, czy to malarstwa... Dowiedz się, jak łączyć sztukę cyfrową z fotografią, aby tworzyć obrazy opowiadające historie, emocje i uczucia Fuzja różnych technik artystycznych pozwala tworzyć niepowtarzalne obrazy, w oryginalny sposób eksplorując granice każdego języka. Fotograf Paulo Abreu, który swoje prace wystawiał już w mediach i galeriach, takich jak Designboom, The Pink Lemonade i ImageNation, jest specjalistą w wykorzystaniu cyfrowych zasobów sztuki do tworzenia nieprzewidywalnych kompozycji wizualnych, w których ciała, krajobrazy i przedmioty łączą się, by komunikować się poza kliknięciem .

Opowie również o swoim sposobie widzenia świata malarstwa, a także o jego wpływach i autorach, którzy... Malując ciała innych ludzi, stajesz twarzą w twarz z własnym. Poprzez tę konfrontację, oprócz koloru i światła, malarz i nauczyciel Ale Casanova zajmuje się takimi tematami, jak normalność i intymność. Aby to zrobić, akwarela pozwala pracować szybciej i czyściej, ponieważ jest to technika wszechstronna, bogata w rozwiązania, dzięki którym możesz zrobić wszystko, co sobie zaplanowałeś.

Wprowadzanie realizmu do malarstwa cyfrowego, łączenie kształtu i głębi, może być dla artysty dużym wyzwaniem. Peruwiański ilustrator i artysta konceptualny Rodrigo Rivas łączy w swoich kompozycjach różne techniki malarskie i na tym kursie nauczy Cię, jak stworzyć niepowtarzalny portret. Rodrigo przeprowadzi Cię przez wszystkie koncepcje i narzędzia, aby stworzyć cyfrową ilustrację z realistycznym akcentem. Zaczniesz od poznania artystycznych zasad światła i cienia oraz tego, jak z nich korzystać, aby dodać objętości i głębi swojej kompozycji. Po zakończeniu ukształtujesz swoją wyobraźnię i zamienisz swoje pomysły w rzeczywistość.

Odkryj różnorodność farb gwaszowych i wypracuj własny styl artystyczny, łącząc techniki tradycyjne i eksperymentalne Aljoscha Blau jest mistrzem metamorfozy, jeśli chodzi o styl ilustracyjny. W swojej wielokrotnie nagradzanej pracy jako ilustrator książek woli wykorzystywać wszechstronność malarstwa gwaszowego. Gwasz był używany w różnych krajach i cywilizacjach od co najmniej tysiąc lat - ale to nie znaczy, że nie ma nic więcej do odkrycia! W XX wieku gwasz stał się w końcu najważniejszą techniką malarską w ilustracji, plakacie i sztuce komercyjnej.

Opowie również o swoim sposobie widzenia świata malarstwa, jego wpływach i autorach, którzy są dla niego... Faktem jest, że malarstwo olejne było ulubieńcem wielkich mistrzów historii sztuki. Według malarza i nauczyciela Alejandro Casanova, dwie jego główne zalety to łatwość pracy i ogromna wszechstronność, aby uchwycić wszystko, co cię otacza. A ty odważysz się na gwiezdną technikę malowania?

Rysunek obserwacyjny i podstawowe proporcje Ćwiczenia twarzy Cz.3 Analiza warstw kolorystycznych Studium malarstwa... W tym kursie online nauczysz się podstaw rysowania i malowania akwarelą, aby tworzyć szybkie szkice codziennych postaci ze zdjęcia referencyjnego. Marcus nauczy Cię wszystkich kroków, od obserwacyjnego rysunku, wykorzystując wartości tonalne, po namalowanie ostatecznego obrazu.

Wykonasz zestaw czterech próbek malarstwa dekoracyjnego technikami stiuku berlińskiego, tie-dyaru, polichromii... Wyobraź sobie, jak przekształcasz ściany swojego domu w dzieła sztuki, łącząc tekstury, kolory i powłoki. Artystki Adriana Pedrosa i Carlota Gasparian są specjalistkami w tworzeniu dekoracyjnych obrazów na powierzchniach, rozwijają ekskluzywne i współczesne techniki. Dzięki 30-letniemu doświadczeniu para założyła własne studio i ma gwarancję obecności na najważniejszych wydarzeniach wnętrzarskich i architektonicznych, takich jak CASACOR czy Color Futures.

W pierwszej części poznasz trajektorię swojego nauczyciela, Daviego Calila, przez wszechświat malarstwa i ilustracji. Podzieli się również artystami i dziełami, które najbardziej wpłynęły na jego twórczość. Następnie odkryjesz pojęcie „pareidolia” i jak może ożywić Twoje obrazy. Poznasz teorię kolorów i poznasz sposób tworzenia skali tonalnej do swoich obrazów. W trzeciej części wybierzesz rzeźbę referencyjną. Davi nauczy zasad stylizacji i projektowania postaci, aby na podstawie wybranego wizerunku stworzyć wyrazisty portret z gwaszem. Dowiesz się również, jak harmonijnie łączyć warstwy kryjące i przezroczyste oraz jak je wykańczać z uwzględnieniem kolorów, kontrastów i faktur.

W swojej karierze prowadził indywidualne wystawy malarstwa w muzeach i galeriach oraz wydał 7 autobiograficznych... Razem z nią nauczysz się przekształcać osobiste wspomnienia w serię komiksów. Podczas kursu będziesz eksperymentować z tuszem, stalówką i pędzlami w Indiach, jednocześnie ożywiając te historie, które zasługują na zapamiętanie i uchwycenie na zdjęciach.