Kursy netflix

Od tego czasu pracował z takimi klientami, jak Netflix i Paramount, i założył własną firmę przedprodukcyjną... W tym kursie Gabriel pokazuje, jak malować obrazy w Photoshopie tak efektywnie, jak to możliwe. Naucz się przyspieszać proces malowania cyfrowego, aby pracować szybko i w pełni wyrażać swoje pomysły. Niech Twoja wyobraźnia będzie jedynym ograniczeniem Twojej kreatywności.

WhiteRabbit Studio, he began his foray into cinema and became a pioneer when it came to introducing VFX for Netflix... In this online course, he teaches you how to work with photorealism from a less technical and more functional approach, generating credible images from CGI renders that allow you to imitate reality, transforming it at will.

Sam współpracował z kilkoma dużymi studiami animacji na całym świecie, w tym z Netflix Animation i Dreamworks... W tym kursie Sam pokazuje cały proces rysowania i tworzenia postaci, aby tworzyć unikalne i wyraziste stworzenia w Photoshopie. Poznaj profesjonalne techniki, aby nadać kształt swojemu najbardziej pomysłowemu stworzeniu od początku do końca.

się pomiędzy światem wydawniczym a komercyjnym, co pozwoliło mu współpracować z takimi klientami jak Netflix... Konceptualizacja i kierownictwo artystyczne to dwa podstawowe kroki w procesie twórczym Natalii Gw, fotografki mody i portretu. Ale kiedy jego praca naprawdę nabiera sensu i życia, to właśnie w momencie, gdy zaczyna bawić się oświetleniem, osiągając niewyobrażalne rezultaty. Sama nazywa to "malowaniem światłem", chcesz się dowiedzieć, jak to robi? Na tym kursie Natalia nauczy Cię tworzyć portrety redakcyjne od pomysłu po zdjęcia, zarówno w profesjonalnym studiu, jak iw domu. Odkryj, jak daleko możesz posunąć swoją serię fotograficzną bez wielkich zasobów, po prostu: naturalne światło, lampy błyskowe, trochę eksperymentalnych elementów i dużo wyobraźni.

Jej lista klientów obejmuje Netflix, Fox, Paramount, ABC, Disney, NBC, MediaPro i kilku niezależnych... Na tym kursie zapoznaj się z metodami i procesami związanymi z obsadą filmu lub serialu telewizyjnego. Od rozbicia scenariusza po znalezienie odpowiednich aktorów dla swoich postaci, naucz się sztuki rzucania projektu od początku do końca i odkryj, jak dobry casting może ożywić Twój scenariusz.

zdobył nagrodę Emmy w kategorii z (Wybitne indywidualne osiągnięcie w animacji) przez fundusze serii (Netflix... Patricio Betteo od prawie dwóch dekad jest oddany światu ilustracji. Jego prace pojawiały się w różnych mediach wydawniczych, takich jak książki dla dzieci, czasopisma, powieści graficzne, komiksy, a nawet sztuka do gier wideo.

Ostatnio rozpoczęła współpracę ze studiem Netflix Animation na stanowisku Lead Background Artist.... Ilustracja cyfrowa umożliwia kreowanie filmowych światów i właśnie w tym specjalizuje się Izzy Burton – reżyserka, artystka i pisarka znana ze swych umiejętności opowiadania historii za pośrednictwem pełnych wyrazu ilustracji. Szeroki wachlarz projektów, którymi zajmowała się Izzy obejmował zarówno reżyserowanie filmów, jak i ilustrowanie książek dla dzieci dla klientów takich jak Cartoon Network, BBC, McDonald's, Nickelodeon, Disney Advertising, Lego czy Penguin Random House. Podczas tego kursu Izzy dzieli się swoją wiedzą i omawia narzędzia potrzebne do stworzenia – na podstawie zdjęcia referencyjnego – grafiki koncepcyjnej przy użyciu programu Photoshop. Wejdź do świata ilustracji cyfrowej i twórz filmowe sceny inspirowane Twoim otoczeniem.

tworząc grafikę komputerową 3D na potrzeby kina i reklamy dla takich klientów jak Coca-Cola, Sprite, Netflix... Zaczniesz od poznania twórczości Javiera, który opowie Ci o tym, jak zaczynał w kreatywnym świecie i pokaże, jakie są jego inspiracje. Odkryjesz, jak ważne jest obserwowanie obiektów i środowisk w prawdziwym życiu, aby móc je odtworzyć w świecie animacji, a także zapoznasz się z planami innych filmów. Javier przeprowadzi Cię przez proces modelowania, mapowania UV (teksturowanie w tradycyjny sposób i za pomocą Substance Painter) i oświetlenia sceny. Na koniec wyrenderujesz swój zestaw i dokonasz niezbędnych poprawek kolorystycznych.

Pracował przy wielu projektach i dla prestiżowych klientów, takich jak Hermès, Netflix, The New Yorker... Zaczniesz od odkrycia kariery Mathieu Maillefera w animacji i artystów, którzy go inspirują. Czy znałeś prace Paula Grimaulta, Satoshi Kona czy Stéphane'a Aubiera? Następnie możesz przygotować swoją animację. Zaczniesz od odkrycia głównych narzędzi, których będziesz potrzebować, i wybierz swój znak referencyjny . Podobnie jak Mathieu i jego psotny kot, możesz znaleźć inspirację w swoim najbliższym otoczeniu. Następnie dowiesz się, jak wykorzystać wideo do udokumentowania animacji. Na koniec ręcznie narysujesz serię kluczowych szkiców i zbudujesz bank tekstur . Gdy rysunki zostaną zdigitalizowane, poczujesz magię Photoshopa ! Dowiesz się, jak importować swoje rysunki i pracować nad nimi za pomocą wtyczki AnimDesign2 . Skoncentrujesz się wtedy na ruchach swojej postaci, które będziesz animował z kluczowych póz, zwracając szczególną uwagę na główne interwały i kolor . Następnie dopracujesz tekstury, wystrój, drobne szczegóły... I to wszystko!

Ich klientami są znane marki, takie jak Sephora i Izipizi, a także Netflix i magazyn .... Zacznij od zapoznania się z doświadczeniem zawodowym Anaïsa i Nicolasa, o tym, jak poznali się jako graficy i jak założyli własne studio fotograficzne: Paris se quema . Przyjrzyj się, jak ważna jest kreatywna fotografia i rozwijaj własne, osobiste projekty, a następnie poznaj sposoby na zwiększenie spójności ujęć. Przejdź do fazy projektowania swojej serii. Zdecyduj się na koncepcję i motyw, zanim zainspirujesz się moodboardem. Po pierwszych szkicach, które ustrukturyzują twoje pomysły, Anaïs i Nicolas udzielą ci kilku porad na temat scenografii i oświetlenia.

współpracował m.in. z takimi markami jak Sprite, Absolut, Snickers, GQ, VICE, Noisey, Los Angeles Azules, Netflix... Na początek poznasz twórczość Ivána, jego wpływy w świecie komiksu, najważniejsze projekty, w których brał udział i jego ulubione komiksy. Poznasz koncepcję narracji sekwencyjnej i jak ją wykorzystać do opowiedzenia historii: od podstaw opowiadania po wizualny język komiksu. Zrozumiesz, jak komiksy działają w Internecie i jak ważny jest dzisiaj kluczowy element opowiadania historii za pomocą rysunków: wgląd. Stamtąd zaczniesz rysować własny komiks. Na koniec Mayorquín udzieli Ci wskazówek, dzięki którym Twój komiks będzie wyglądał świetnie w sieci i odniesie sukces wśród Twoich obserwujących.

Jej długa lista klientów obejmuje Netflix, Warner Bros, Nexus Films, Agile Films i Aardman Animation.... Dowiedz się, jak tworzyć czarujące postacie za pomocą akwareli i technik ilustracji cyfrowych w programie Photoshop. Dowiedz się o anatomii zwierząt, jak nadać swojej postaci ludzkie cechy, stworzyć oryginalny kostium i zinterpretować profesjonalne wytyczne postaci do projektu animacji. Czy jesteś gotowy, aby stworzyć swoją wyjątkową antropomorficzną postać?

pozwolił im współpracować z renomowanymi reżyserami i elitarnymi studiami produkcyjnymi, takimi jak HBO, Netflix... Poznaj wskazówki i triki Biny i Pepo, od pierwszego przeczytania scenariusza do pierwszego dnia zdjęć. Dowiedz się, jak zorganizować zespół projektantów kostiumów, jak precyzyjnie zdefiniować styl scenariusza i ożywić jego postacie dzięki magii garderoby.

ostatnich latach stworzył ponad 40 projektów, a niektóre z jego prac były również dystrybuowane przez Netflix... Na początek lepiej poznasz swojego nauczyciela Marco Spagnoli, dziennikarza, scenarzystę i reżysera filmów dokumentalnych. Opowie Ci o swojej podróży w świecie kina i telewizji, a Ty odkryjesz wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej pracy. Następnie wejdziesz w sedno kursu i zaczniesz analizować historię, aby znaleźć swój pierwotny punkt widzenia, a tym samym opowiedzieć ją z nowej perspektywy. Następnie zobaczysz, czym są materiały archiwalne, ich rola i jakie pytania należy zadać w fazie badawczej. W tym momencie zaczniesz pracować nad swoim boiskiem: zbierzesz w uporządkowany sposób wszystko, co znalazłeś podczas swoich przemyśleń i poprzednich badań, i nauczysz się doceniać wszystko pod kątem fabuły. Zaczniesz od naszkicowania koncepcji, napiszesz streszczenie, a na końcu powody, dla których Twój rozmówca powinien wierzyć w Twój dokument. Następnie przejdziesz do listy bohaterów Twojego projektu, rozmówców.

amerykańskiej, przez produkcje kinowe i przerywniki do gier wideo, po seriale i produkcje filmowe dla Netflix... Na początku kursu poznasz Petrę Popescu. Opowiada, skąd wzięła się jej fascynacja storyboardami i jak rozwijała się jej kariera na przestrzeni lat. Następnie pokazuje niektóre ze swoich inspiracji z filmu, komiksów i storyboardów. Następnie Petra wyjaśnia funkcję scenorysów, gdzie są używane i związek między scenorysem a reżyserią. Poznasz podstawy ustawień kamery i montażu filmów oraz dowiesz się, jak myślą i pracują storyboardziści. Następnie zaczynasz analizować skrypt i planować kąty i ruchy kamery dla swojej sceny, korzystając z rysunków miniatur. Następnie Petra pokaże Ci, jak opracować ostateczny projekt w Toon Boom Storyboard Pro lub Photoshopie.