Kursy osobisty stylista - Kielce

tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Projektant i Dyrektor Kreatywny Urodzony w Minas Gerais stylista... Przeniesienie śladów czasu na wybieg, wykorzystanie mody jako narzędzia komunikacji to jedna ze specjalności Ronaldo Fragi. Wybrany dwukrotnie jako jeden z dziesięciu najbardziej innowacyjnych stylistów na światowej scenie przez Muzeum Designu w Londynie, Ronaldo buduje prawdziwe narracje, które wprowadzają na wybiegi motywy z kultury i historii Brazylii.

Na tym kursie dowiesz się czegoś więcej niż tylko, jak robić ładne zdjęcia: nauczysz się komunikować swoje wartości, tworzyć osobisty styl fotograficzny na potrzeby własnego projektu. Aby to osiągnąć nauczysz się dbać zarówno o kreatywną, jak i techniczną stronę zdjęć, korzystając wyłącznie z narzędzi dostępnych w Twoim smartfonie i edytując własne zdjęcia jak prawdziwi mistrzowie Instagrama.

Jeśli na kursie Projektowanie logo kaligrafii Joluvian pokazał Ci, jak używać kaligrafii do tworzenia obrazów Marka w tym skupia się na tworzeniu liternictwa lub ilustracji typu. Nauczy Cię swojej metodologii pracy, aby pomóc Ci obserwować, rozumieć i rozwijać każdy styl pisma, nadając mu osobisty charakter, opierając się na własnym piśmie lub innych alfabetach i używając kombinacji technik analogowych i cyfrowych.

Ilustrator Óscar Llorens jest zawadiackim obrońcą Procreate i wierzy, że chociaż jest zaprojektowany i zoptymalizowany do użytku na tabletach, może być w pełni zdolnym oprogramowaniem, które stanie się twoim głównym sojusznikiem do ilustrowania. Z ich pomocą będziesz mógł poznać wszystkie opcje, które oferuje Procreate, aby nauczyć się, jak poradzić sobie z profesjonalnym projektem ilustracyjnym i odkryć w tym procesie swój osobisty styl.

Poznaj techniki wyplatania mebli i przedmiotów dekoracyjnych przy użyciu naturalnych włókien, aby tworzyć niepowtarzalne i trwałe projekty Tkając powierzchnie, możesz nadać osobisty charakter nowym meblom, a także tchnąć życie w stare meble. Projektantka Heide Martin prowadzi własne studio w Maine, gdzie praktykuje swoją pasję do ręcznie tkanych powierzchni. Sprzedała i wystawiała swoje prace na arenie międzynarodowej i była zarówno rezydentem, jak i artystką wizytującą w różnych instytucjach.

Od dziecka Juan Camilo znalazł idealne medium do komunikowania się za pomocą ilustracji i listów. Teraz, lepiej znany jako Rulo, grafik będzie Ci towarzyszył w tym ]kursie online, aby pokazać, jak nadać osobowości plakatom muzycznym za pomocą liter . W jednostkach nauczysz się różnych technik cyfrowego projektowania liter i nadawania im wyrazu. Zobaczysz, jak dodać swój osobisty znaczek do swoich kompozycji i podkreślić przesłanie każdego słowa, linia po linii.

Chiński atrament jest od wieków używany na całym świecie w ilustracjach i kaligrafii. Na tym kursie Hilda Palafox (Poni) – projektantka i ilustratorka, która pracowała dla takich marek jak Vans, Nike, Google czy Red Bull – nauczy Cię, jak go zastosować i przenieść na papier w wyjątkowy i osobisty sposób. Wdrażając podstawowe zasady ilustracji, nauczysz się opanować pędzel i tusz, dzięki czemu będziesz mógł zastosować tę technikę we wszelkiego rodzaju projektach graficznych.

Chcesz nauczyć się robić portrety w inny sposób i pełne osobowości? Projektant i hafciarz Koral Antolín pokaże Ci, jak za pomocą haftowanego portretu linearnego zsyntetyzować czyjąś esencję, aby przedstawić ją w wyjątkowy i osobisty sposób. Koral jest założycielem Fábrica de Imaginación, multidyscyplinarnego studia skoncentrowanego na kierownictwie artystycznym oraz twórcą Studio fi, marki produktów ręcznie haftowanych, której prace publikowane były w specjalistycznych magazynach, takich jak Interiores, Mollie Makes czy Elle Casa.

Zanim rozpoczął karierę ilustracyjną, pracował w modzie jako stylista i projektant kostiumów.... Odkryj sztukę opowiadania historii, wykorzystując tradycyjne i cyfrowe techniki ilustracji, by tworzyć ciekawe portrety w wyjątkowych sceneriach Ilustracja to forma sztuki, która pozwala artyście komunikować idee za pomocą ich unikalnego języka wizualnego. Dla wielokrotnie nagradzanego ilustratora Dominica Boddena jest to okazja do opowiedzenia całych historii za pomocą portretu , żywych kolorów i dbałości o szczegóły. Seria Dominica Portraits of Westlake, która bada skutki gentryfikacji, zdobyła wiele prestiżowych nagród. W tym kursie online dowiesz się, jak łączyć tradycyjne i techniki ilustracji cyfrowej , aby tworzyć fascynujące portrety ludzi w znaczącym środowisku. Poznaj sztukę opowiadania historii za pomocą materiałów, takich jak pastele kredowe, techniki kolażu, i narzędzia cyfrowe programu Photoshop.

Na tym kursie wraz z Jamesem Clough, ekspertem w dziedzinie kaligrafii i typografii oraz założycielem Włoskiego Stowarzyszenia Kaligrafii, nauczysz się ręcznie wykonywać monogram z Twoimi inicjałami lub innymi wybranymi przez Ciebie inicjałami. James wykłada na Uniwersytecie NABA w Mediolanie i przez lata tworzył logo, reklamy i monogramy dla wielu włoskich i międzynarodowych klientów. Pod jego kierunkiem ukształtujesz osobisty monogram ze szkicu i na koniec nałożysz go na swoją wizytówkę. Przygotuj się na zabawę literami i stwórz kompozycję pełną charakteru!

Przeanalizuj historię i zinterpretuj ją wizualnie W społeczeństwie przeładowanym obrazami coraz trudniej jest wyróżnić się określonym stylem i jednocześnie odpowiedzieć na potrzeby klienta. Ilustrator Christian Montenegro robi to od lat, wnosząc do swoich prac bardzo osobisty styl graficzny i podążając za każdym z nich wyczerpującym procesem twórczym. Na tym kursie nauczysz się rozwijać związek między tekstem a obrazem. Nauczysz się analizować historię, badać ją, wyciągać wnioski, konceptualizować, zadawać sobie pytanie o powód swoich twórczych decyzji, szkicować pomysły i realizować je w formie niepowtarzalnych i wyrazistych ilustracji.

Czy możesz sobie wyobrazić nieskończone możliwości ukryte na pustej stronie? Dla ilustratorki Alejandry Acosta, która opublikowała kilkanaście ilustrowanych książek dla dzieci i młodzieży, szkicownik jest bardzo potężnym narzędziem twórczym. Odważ się rozwinąć swój osobisty pogląd na życie poprzez ilustrację i zebrać pomysły, które ustąpią miejsca Twojemu następnemu projektowi. Po towarzyszyć Ci na Eksperymenty graficzne na ilustrowanych opowiadaniach , na tym kursie nauczy Cię Alejandra jak stworzyć wizualne archiwum z gry, jednocześnie odkrywając własny styl i słownictwo wizualne. W poszczególnych rozdziałach przejdziesz przez serię ćwiczeń, aby odblokować kreatywność, zobaczyć, jak tworzyć kreatywne połączenia między nimi i odkryć, jak połączyć wszystkie te techniki w profesjonalnym języku.

Zaczniesz od poznania historii Jiajie Yu Yan i tego, jak przeszła od działania w reklamie Pepsi do reżyserowania własnych filmów krótkometrażowych. Następnie pokaże ci swoją biblię wpływów: najważniejszych reżyserów, kompozytorów i fotografów oraz pokaże tablicę referencyjną, za pomocą której jest inspirowany do swojej pracy. Od tego momentu zaczniesz tworzyć swój osobisty styl, wybierając proporcje swojej pracy, jej ramy, kompozycje, kolor i ruchy kamery. Dowiesz się, jak zrobić wizualną obróbkę ze zdjęcia, które Cię inspiruje: jaką historię może zasugerować obraz, gdy tylko na niego spojrzysz. Stworzysz scenariusz techniczny do swojego utworu audiowizualnego, dokumentując każde ujęcie za pomocą szablonu dostarczonego przez Jiajie.

Naucz się rysować fantastyczne istoty, inspirując się organicznymi kształtami występującymi w przyrodzie, by stworzyć swój własny magiczny świat w szkicowniku Szkicownik jest przestrzenią twórczej wolności, gdzie pojęcie pomyłki nie istnieje, można w nim tworzyć bez presji, krytyki czy ograniczeń. Ilustrator Vorja Sánchez pokaże Ci, jak stworzyć w szkicowniku świat zainspirowany naturą, pełen fantastycznych stworzeń. Ten kurs online pomoże Ci zrealizować wyjątkowy i osobisty szkicownik artysty, w którym zbudujesz swoje własne uniwersum. Poznasz tajemnice wykonania szczegółowej ilustracji lasu i zainspirujesz się organicznymi kształtami występującymi w przyrodzie, by stworzyć niezwykłe istoty.

Dowiedz się, jak sfilmować i zmontować nagranie wideo za pomocą smartfona, od pierwszych obrazów po wybór ścieżki dźwiękowej Proces twórczy artysty to święty rytuał, który jest głęboko osobisty. Umiejętność zobrazowania go i podzielenia się nim z wymiarem sprawiedliwości może być trudna. Anna Pepe to współczesna artystka, która zmierzyła się z tą właśnie przeszkodą. Opanowując sztukę filmowania, edytowania i dzielenia się swoją pracą , była w stanie zwiększyć liczbę swoich obserwatorów w mediach społecznościowych do ponad 66 000 obserwujących. W tym kursie online Anna uczy Cię, jak filmować i edytować proces twórczy krok po kroku. Naucz się tworzyć inspirujące treści z oryginalną grafiką jako protagonista przy niewielkim lub zerowym budżecie. Gotowy do rozwijania społeczności internetowej dzięki swojemu talentowi artystycznemu?