Kursy php 7

Rozpocznij kurs od poznania projektantki tekstyliów Sophie Graney. Odkryj jej podejście i etos stojący za jej projektami. Dowiedz się o jej wpływach i o tym, jak inspirują jej techniki i wybór kolorów. Poznaj różne materiały i narzędzia potrzebne do ręcznego tkania dywanu, zanim Sophie podpowie Ci, jak ustawić krosno ramowe i uzyskać idealne napięcie. Zapoznaj się z 3 podstawowymi technikami tkania ręcznego, aby stworzyć swój kawałek. Dowiedz się o miejskiej wędrówce, praktyce czerpania inspiracji z odkrywania okolicy oraz o tym, jak Sophie używa jej do tworzenia nastrojowych tablic obrazów. Przetłumacz te obrazy na kolory, zbadaj ich tekstury i połącz to wszystko w unikalny projekt dywanu za pomocą technik znakowania.

Jorge Hernández rozpocznie kurs od wyjaśnienia, kim jest, na czym polega jego zawód i gdzie obecnie pracuje. Opowie też o firmach, które wpłynęły na jego wizję marketingu cyfrowego. Następnie zobaczysz, czym jest CRO i dlaczego jest tak istotny w świecie marketingu cyfrowego. Zrozumiesz, jak ważne jest oferowanie unikalnego i spersonalizowanego doświadczenia w celu maksymalizacji konwersji, a także poznasz podstawowe pojęcia związane z testowaniem w celu optymalizacji e-commerce . Następnym krokiem będzie jasne określenie celów konwersji w celu zdefiniowania strategii. Następnie przygotujesz platformy, na których będziesz pracować i odkryjesz narzędzia, dzięki którym lepiej zrozumiesz, czego wymagają użytkownicy.

Rozpocznij kurs od poznania managera marketingu efektywnościowego Dimitri Prosvirin. Odkryj podróż, która doprowadziła go do jego obecnej roli w Uber, gdzie kieruje zespołem wykwalifikowanych specjalistów SEO, a także wpływy, które go inspirują. Zanurz się w podstawach SEO . Dowiedz się, jak zintegrować swoją witrynę i jej zawartość, aby stworzyć strategię marketingową. Następnie spójrz na rolę wyszukiwarek w życiu codziennym, jak działają i jak ewoluowały na przestrzeni czasu. Dimitri przedstawia studium przypadku, którego będzie używał podczas kursu, zanim wyjaśni swój proces odkrywania i używania słów kluczowych w określonym celu . Zobacz, jak zoptymalizować długie treści i stronę produktu lub usługi , biorąc pod uwagę m.in. metatytuł, opis produktu i intencję wyszukiwania.

Cz.3 Poznaj interfejs Figma Cz.4 Zainstaluj wtyczkę Cz.5 Stoły robocze Cz.6 Korzystanie z warstw Cz.7... Strony internetowe i aplikacje mobilne to obecnie najlepsza przestrzeń do stworzenia więzi między marką i jej klientami. Arturo Servín, projektant stron internetowych (znany jako Monky), uważa, że Figma jest najwydajniejszym narzędziem do projektowania prototypów interfejsów graficznych. Dowiedz się, jak pracować bez ograniczeń technicznych i z twórczą wolnością i przenieś tworzenie stron internetowych na wyższy poziom. Arturo Servín nauczy Cię, jak korzystać z Figmy od podstaw w tej serii 6 kursów Domestika Basics. Jeśli chcesz poznać techniki i metody, których Arturo uczył się na przestrzeni swojej kariery zawodowej, możesz zapoznać się z jego poprzednimi kursami: Projektowanie stron responsywnych z Adobe Muse , Adobe Photoshop do projektowania stron internetowych , Wprowadzenie do Adobe XD dla aplikacji mobilnych i i Responsywne projektowanie stron internetowych za pomocą Adobe Dreamweave.

Zaczniesz od poznania kariery zawodowej Veróniki Gomez i Silvii Boratti, które opowiedzą Ci o tym, jak pomimo braku wstępnego wykształcenia jako fotografowie, ostatecznie założyli Muna Estudio i pracują jako stali współpracownicy na stronach microstockowych. Ponadto pokażą Ci niektóre z ich największych wpływów w świecie fotografii. Następnie porozmawiają z Tobą o tym, czym jest bank zdjęć, jak działają i poprowadzą Cię w pierwszych krokach do zostania współpracującym fotografem. Następnie, biorąc pod uwagę dostępne środki, wybierzecie opłacalny komercyjnie motyw, zdefiniujecie zestaw i dobierzecie modele do swoich zdjęć. Po zdefiniowaniu wszystkich zmiennych możesz zabrać się do pracy i przeprowadzić strzelanie; wybierzesz najlepsze zdjęcia i dokonasz niezbędnych korekt, aby obraz był doskonały.

Kurs rozpocznie się od odkrycia podróży Clary Debray i jej artystycznych wpływów, takich jak ruchy impresjonistyczne, fowistyczne i malarskie nabi. W następnej części dowiesz się, jak używać pasteli woskowych i olejnych, zanim zobaczysz, jak szkicowanie i robienie notatek może napędzać Twoją inspirację. Następnie przestudiujesz kompozycję rysunku i wybierzesz ramy i kolory do swoich pierwszych szkiców. Możesz wtedy skupić się na ostatecznym stworzeniu. Wybierzesz rozmiar papieru najlepiej dopasowany do swojej kompozycji i narysujesz kredkami. Następnie stworzysz tło za pomocą pasteli olejnych, a centralne elementy za pomocą pasteli woskowych. Na pierwszym planie połączysz obie techniki. Zakończysz ilustrację, dodając końcowe szczegóły (takie jak nakładki, zanikanie lub zadrapania) i nadając jej tytuł. Na koniec zobaczysz, jak zachować i oprawić swoje dzieło. A wisienką na torcie Clara udzieli końcowej rady związanej z postprodukcją rysunku i zawodem ilustratora.

José Luis Bazán rozpocznie kurs od tego, kim jest i jak został „Alchemikiem Skóry”. Ponadto wyjaśni wpływy, zarówno osobiste, jak i zawodowe, które naznaczyły jego karierę i sposób patrzenia na świat. Następnie José Luis opowie o swojej wielkiej miłości, skórze i o tym, jak z nią pracować. Najpierw pokaże Ci główne cechy i typy, które istnieją, a później nauczy Cię, co to jest trwałość, z jakich materiałów będziesz korzystać i co musisz wziąć pod uwagę, aby wyciąć kawałek. Poznasz proces fryzowania i jak traktować skórę, aby otworzyć jej pory i być w stanie wytrzymać, zaczynając od wnętrza i kontynuując na zewnątrz. Następnie połączysz dwa kawałki miski za pomocą krochmalu, a po wyschnięciu odetniesz krawędź, sprawdzając, czy oba są na tej samej wysokości.

W pierwszej części lepiej poznasz Adria Molins. Wyjaśni, dlaczego zdecydował się na projektowanie, swoją ścieżkę kariery i gdzie jest dzisiaj. Pokaże również niektóre z jego wpływów i odniesień, które najbardziej naznaczyły jego codzienną pracę. Następnie zagłębisz się w organiczne wzory natury i zobaczysz kilka przykładów, które będą inspiracją. Zobaczysz krótkie wprowadzenie do podstaw typografii i liternictwa, a następnie opracujesz moodboard do końcowego projektu. W trzeciej części Adrià nauczy Cię efektu koralowego, jednego z tych, które rozwinął w swojej karierze. W ten sposób zrozumiesz, jak to działa i zrozumiesz niezbędne kroki, aby go utworzyć i poprawnie wykonać w swoich listach, najpierw w programie Adobe Photoshop, a następnie w programie Illustrator.

Na tym kursie zobaczysz imponującą podróż Toma Haugomata przez ilustrację i animację. Zobaczysz, że jego wpływy są wielorakie i odkryjesz filmy, które nakręcił u boku Bruno Mangyoku. Przekaże Ci tajniki dwóch technik, które szczególnie lubi: szablonów i poduszek z tuszem nakładania kolorów. Potem pobawisz się akrylem malowaniem prostych naturalnych elementów za pomocą pędzla lub markerów. Następnie możesz rozpocząć prace przygotowawcze do ilustracji. Aby znaleźć swój temat, utworzysz moodboard i serię małych kolorowych szkiców . Zobaczysz wtedy, jak skomponować sekwencję trzech obrazów i przetestować swoją paletę kolorów. Wszystko, co musisz zrobić, to zabrać się do pracy! Zaczniesz od stworzenia tła swoich miniatur za pomocą szablonów, a następnie nałożysz je farbą akrylową, zanim pomalujesz swoje postacie. I wisienką na torcie, Tom udzieli wskazówek dotyczących retuszowania obrazów w Adobe Lightroom i tworzenia bardziej złożonych szablonów w Procreate lub Photoshop .

Zaczniesz od poznania Charlotte Delarue i odkrycia jej podróży przez projektowanie graficzne i ilustrację. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w branży opowie również o artystach i studiach, które ją inspirują. Następna jednostka będzie poświęcona badaniu i konceptualizacji twojego projektu. Po pokazaniu materiału Charlotte pomoże Ci znaleźć pomysł na okładkę, na przykładzie swojej pracy dla funkowego duetu Chromeo. Następnie możesz zacząć szkicować ołówkiem mechanicznym i fotomontażem w Photoshopie i Illustratorze . Porozmawiasz z nią także o typografii . Po zakończeniu fotomontażu narysujesz kontury obrazu za pomocą padu świetlnego, a następnie przejdziesz do rysowania ołówkiem, skupiając się na postaciach, ustawieniu i typografii . Charlotte zdradzi Ci swoje sekrety rysowania pewnych detali i tekstur, takich jak skóra, twarz czy dłoń. Po zakończeniu rysowania wszystko, co musisz zrobić, to zdigitalizować wszystko i to jest najbardziej skomplikowana część kursu!

. +7 Wszystkim, którzy chcą poznać możliwości farb gwaszowych i pędzli.... W pierwszej części poznasz trajektorię swojego nauczyciela, Daviego Calila, przez wszechświat malarstwa i ilustracji. Podzieli się również artystami i dziełami, które najbardziej wpłynęły na jego twórczość. Następnie odkryjesz pojęcie „pareidolia” i jak może ożywić Twoje obrazy. Poznasz teorię kolorów i poznasz sposób tworzenia skali tonalnej do swoich obrazów. W trzeciej części wybierzesz rzeźbę referencyjną. Davi nauczy zasad stylizacji i projektowania postaci, aby na podstawie wybranego wizerunku stworzyć wyrazisty portret z gwaszem. Dowiesz się również, jak harmonijnie łączyć warstwy kryjące i przezroczyste oraz jak je wykańczać z uwzględnieniem kolorów, kontrastów i faktur.

Pierwsze chwile kursu poświęcone będą poznaniu Morgane Mathieu. Opowie o swojej karierze w świecie projektowania tekstyliów i projektantach, którzy ją inspirują, takich jak Wes Anderson. W następnej części nauczysz się podstaw robienia na drutach i głównych narzędzi do robienia na drutach z łatwością. Morgane wprowadzi Cię w podstawowe ściegi i nauczy, jak wykonać próbkę, zanim nauczy Cię zasad dziewiarstwa okrągłego. Po opanowaniu tych podstaw możesz zająć się bardziej złożonymi technikami. Nauczysz się pracować na siatce i odkryjesz nowe ściegi do tworzenia warkoczy, ażurowych przekątnych i wzniesionych wzorów liści.

Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

Rozpocznij kurs od poznania konsultanta ds. marki Roba Meyersona. Dowiedz się, jak przeszedł od kariery w środowisku akademickim do założenia własnej strategii marki i doradztwa w zakresie tożsamości, a także wpływów, które go inspirują. Zagłęb się w podstawy nazewnictwa marek, zaczynając od tego, dlaczego nazwy mają znaczenie. Następnie odkryj kluczowe elementy, które decydują o sukcesie marki, od znaczenia po zdolność adaptacji. Przyjrzyj się różnym rodzajom marek, które istnieją, zanim uzyskasz przegląd procesu związanego z ich tworzeniem. Zapoznaj się z briefem i użyj go do wygenerowania początkowej listy nazwisk, korzystając z tego, czego nauczyłeś się do tej pory na kursie. Następnie zanurz się głębiej w proces tworzenia pomysłów, rozwijając swoje sugestie, aby sporządzić kompletną listę nazwisk w ramach przygotowań do dzielenia się.

Kurs rozpoczniesz od spotkania z Noemí Villamuzą, która opowie Ci o swoich twórczych początkach, o tym, jakie były jej wpływy w całej jej karierze oraz o artystach, którzy najbardziej ją inspirują. Najpierw zapoznasz się z materiałami, z których będziesz korzystać. Następnie przeprowadzisz burzę mózgów i przygotujesz konspekt z koncepcjami do swojego projektu: serię afektywnych scen. Nauczysz się tworzyć postacie, zagłębiać się w kompozycję i rysować swoje pierwsze szkice w ramach winiet. Wyczyścisz trzy ilustracje przy użyciu techniki w każdej scenie i na okładce: tłuste kredki, kolaż , akwarela lub czarny tusz i grafit . Noemí pokaże Ci, jak z nich korzystać i jak reprezentować każdą afektywną atmosferę.