Kursy php 7

Kiedy w przestrzeń domową lub biurową harmonijnie wkomponowane są rośliny, to nie tylko nadaje to wnętrzu piękna, ale także wprowadza nowość i świeżość. Styliści Igor i Judith z Urban Jungle Bloggers wierzą, że rośliny tworzą zdrowsze i szczęśliwsze miejsce do życia. Współpracowali z takimi markami jak Zalando, Urban Outfitters i Design Within Reach. Ich dwie książki "Plant Tribe" i "Urban Jungle" zostały przetłumaczone na wiele języków. Na tym kursie Igor i Judith nauczą Cię, jak ozdobić dom lub biuro roślinami. Poznaj ich profesjonalne techniki stylizacji, aby przekształcić wnętrza we własną miejską dżunglę.

W tym kursie online uczy Cię, jak używać strategicznego myślenia do powiększania grona odbiorców w TikTok . Naucz się rozumieć algorytm i narzędzia platformy i wykorzystaj je do opracowania pięcioczęściowej strategii sukcesu. Twórz strukturę, buduj społeczność i osiągaj swoje cele strategiczne!

Na tym kursie nauczy Cię dostosowywać i przenosić projektowanie butów na wyższy poziom poprzez malowanie i interwencję materiałów. W jednostkach zobaczysz, jak ważne jest zagłębianie się w gusta danej osoby, aby stworzyć wyjątkową i ekskluzywną koncepcję, a także zatracenie strachu przed eksperymentowaniem.

. +7 Do ilustratorów, projektantów i wszystkich osób, które chcą spróbować ilustracji jako formy wyrazu... Poznaj techniki i narzędzia cyfrowe, dzięki którym stworzysz unikalne narracje wizualne, skomponujesz swoją książkę z ilustracjami i wzbudzisz ciekawość czytelników

Rozpocznij kurs od poznania artysty 3D Vincenta Schwenka. Pokazuje, jak zainteresowanie fotografią przerodziło się w karierę w projektowaniu 3D i dzieli się wpływami, które kształtują jego pracę. Zanurz się w materiałach potrzebnych na kurs. Następnie zbierz inspirację i stwórz moodboard pomysłów. Użyj swojej tablicy, aby narysować pierwsze szkice koncepcyjne do animacji. Zapoznaj się z Cinema 4D i zacznij tworzyć swoje abstrakcyjne obiekty. Poznaj różne techniki modelowania, takie jak retopologia i rozwijanie UV, przed zaprojektowaniem ostatecznej kompozycji i animacją kluczowych elementów. Kontynuuj dodawanie elementów do swojego projektu, a następnie skonfiguruj swoją pierwszą symulację ciała miękkiego, aby nadać im realistyczne właściwości fizyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, ucząc się identyfikowania i poprawiania błędów. Dostosuj i zoptymalizuj animację, zanim zapiszesz wszystko w procesie znanym jako pieczenie.

Rozpocznij kurs od poznania dyrektor kreatywnej Rebecci Rowntree. Odkryj twórczą podróż, która doprowadziła ją do pracy w jednej z wiodących agencji reklamowych na świecie, a także inspirujące ją wpływy. Zanurz się w podstawy reklamy w mediach społecznościowych i co to za sobą pociąga. Rebecca następnie dzieli się tym, co składa się na dobrą kampanię reklamową i znaczeniem mediów społecznościowych dla komunikacji, opierając się na studiach przypadków popularnych marek. Odkryj proces twórczy, przez który przechodzi Rebecca, aby wymyślić wielkie pomysły na kampanie, od analizy briefu po badanie marki. Dowiedz się, jak generować pomysły z myślą o nich, zanim zdecydujesz się na ostateczną koncepcję i uprość ją, aby była gotowa do komunikowania się z klientem. Rebecca następnie dzieli się swoimi radami dotyczącymi prezentacji ostatniej kampanii.

Na początku poznasz przebieg kariery Larissy w świecie sztuki i dowiesz się, jak została profesjonalną ilustratorką. Opowie również o swoich inspiracjach artystycznych, oraz jak czerpie wiedzę z różnych dziedzin, by projektować karty. Następnie zapoznasz się z różnymi rodzajami ilustrowanych talii kart i przeanalizujesz podstawową strukturę karty. Następnie Larissa pokaże Ci, jak czerpać inspirację do pracy, wybierzesz temat, narrację i przeznaczenie swoich kart. Nadejdzie czas na realizację swojego dzieła! Na początku określisz elementy graficzne i artystyczne, następnie zajmiesz się paletą barw dopasowaną do charakteru kart. Zanim przejdziesz do ilustracji końcowej, wykonasz szkice, by popracować nad kompozycją graficzną. Na koniec Larissa omówi strategie rozpowszechniania pracy w sieciach społecznościowych oraz sposobów na zaangażowanie odbiorców do sfinansowania ich produkcji. Dodatkowo dowiesz się, jak wybrać odpowiedni papier do wydrukowania talii kart.

Rozpocznij od poznania Marka, włosko-holenderskiego artystę liternictwa, projektanta pism i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego twórczej podróży, która doprowadziła go do pełnoetatowej kariery freelancera w Berlinie. Dzieli się swoimi największymi wpływami i źródłami inspiracji. Uzyskaj przegląd potrzebnych materiałów i wysłuchaj zaleceń Marka dotyczących tego, czego użyć. Następnie zagłębij się w sztukę liternictwa, badając wygląd i style typograficzne. Pogłęb swoje zrozumienie typografii, gdy Mark przeprowadzi Cię przez podstawy i najważniejsze elementy projektu. Następnie zacznij szkicować swoje pierwsze kompozycje typograficzne.

Rozpocznij ten kurs od poznania ilustratorki Any Miminoshvili, która zabierze Cię w podróż od ilustrowania ulubionych książek jako dziecko, do zostania niezależną ilustratorką w 2018 roku. Odkryj artystów, którzy ją inspirują i kształtowali jej twórczość przez lata. Zbierz swoje materiały i odkryj narzędzia, zarówno cyfrowe, jak i fizyczne, których będziesz używać podczas kursu. Dowiedz się, jak tworzyć i rozumieć brief oraz przenosić kilka pomysłów na papier. Sprawdź możliwości tych pomysłów i znajdź główną koncepcję swojego ostatecznego projektu, zanim go dopracujesz. Dowiedz się, jak skonfigurować obszar roboczy za pomocą oprogramowania, aby ułatwić ten proces i przekonwertować szkice na pliki wektorowe. Eksperymentuj z kolorami i naucz się nakładać cień i światło na teksturę, zanim dodasz ostatnie poprawki do ilustracji, aby ją ulepszyć.

Najpierw poznasz doświadczenie Raúla Martíneza Tapia w sektorze public relations i pozycjonowania marki, opowie o wyzwaniach, które pojawiły się na jego drodze oraz wpływach obecnych w jego pracy. Teraz tak, zobaczysz czym jest public relations i jego znaczenie dla rozwoju Twojej marki . Poznasz różnice między PR (public relations) a marketingiem, a Raúl pomoże Ci zdefiniować cele komunikacyjne. Poznasz obecny krajobraz mediów i ich codzienne praktyki w różnych regionach, aby określić, jak osiągnąć cele swojej marki . Następnie określisz, jaką strategię PR zastosować i przygotujesz komunikat prasowy z kluczowymi przekazami Twojej marki . Nauczysz się osiągać swoje KPI i analizować wyniki rozpowszechniania Twoich treści lub informacji prasowych.

Poznaj Cristin Morgan, artystkę włókienniczą i tekstylną, która opowiada o swojej zawodowej podróży przez świat haftu ręcznego i opowiada o artystach, których twórczość miała na nią wpływ. Zapoznaj się z narzędziami i materiałami do kursu, zanim Cristin nauczy cię serii podstawowych ściegów i nauczy cię, jak używać każdego z nich. Następnie zbierz obrazy referencyjne jako inspirację, podążając za procesem Cristina tworzenia moodboardu dla swojej łatki, i zobacz, jak wybrać paletę kolorów. Rozpocznij projektowanie swojej naszywki, szkicując układ i zaplanuj wszelkie ozdoby, które chcesz dodać, zanim utworzysz szablon swojego napisu. Odkryj różne metody przenoszenia projektu na tkaninę i zacznij haftować. Zapoznaj się z technikami Cristin dotyczącymi szycia zarówno kursywnymi, jak i drukowanymi literami, zanim nauczysz się tworzyć wymiar przez dodanie cieniowania.

Aby rozpocząć kurs, odkryjesz niezależną podróż Cyrila Calgaro przez animację 2D . Opowie o źródłach inspiracji, studiach graficznych i komiksowych uniwersach, które szczególnie ceni. Wtedy nadejdzie czas na rozwinięcie twoich pomysłów. Po wstępnej lekcji na temat minimalizmu w animacji , utworzysz moodboard na podstawie briefu klienta, aby lepiej określić temat i ogólny nastrój animacji. Następnie możesz przejść do tworzenia scenorysu [ w programie Illustrator. Twoja kolej ! Po zdefiniowaniu sekwencji przejdziesz do pracy technicznej. Zaczniesz od utworzenia animacji , aby określić czas trwania, rytm i pejzaż dźwiękowy animacji. Następnie sfotografujesz i ożywisz każdą scenę w After Effects . Skończysz dodając tekstury i ziarno i po prostu sprawdzasz dopasowanie dźwięku. Po wyeksportowaniu animacji będziesz pracować nad tworzeniem dźwięku i narracją w celu uzyskania niezrównanego renderowania. Wszystko, co musisz zrobić, to udostępnić to wszystko w sieciach społecznościowych, aby wywołać szum!

Na początku kursu poznasz Tobiasza. Opowiada o swojej drodze do fotografii, swoich najbardziej formacyjnych doświadczeniach i wpływach artystycznych. Tobiasz następnie przedstawia przegląd sprzętu, z którego strzela, oraz rolę, jaką światło będzie odgrywać w twoim ujęciu. W ramach przygotowań zbierasz inspiracje do swojego pomysłu na fotografowanie na moodboardzie i uczysz się, jak znaleźć model i odpowiednią lokalizację. Potem oglądasz Tobiasza pracującego na planie: wyjaśnia, jak pracować z naturalnym i sztucznym światłem oraz jak dobrać odpowiednie pozy dla modela. Następnie ćwiczysz opowiadanie obrazkowe z różnych perspektyw kamery. Dopiero po zakończeniu zdjęć przeglądasz swój materiał i zestawiasz wybór do swojej serii zdjęć. Tobiasz pokazuje, jak je edytować w Lightroomie i na co należy zwrócić uwagę. Na koniec Tobiasz daje ci kilka wskazówek i sztuczek, które chciałby usłyszeć jako początkujący.

Poznaj projektantkę grafiki i artystkę włókien Sarę Pastrana. Opowiada o tym, jak rozwinęła swoją niszę i zaczęła robić hafty na drewnie. Opowiada również, kto i co wpłynęło na jej pracę. Zapoznaj się ze sprzętem do kursu, od igieł i nici po narzędzie obrotowe, a następnie skonfiguruj bezpieczną przestrzeń roboczą do wiercenia. Zobacz, jak Sara znajduje inspirację i dowiedz się, jak możesz znaleźć własną. Dowiedz się, jak zaplanować otwory i ściegi dla różnych elementów, a następnie popracuj nad próbką, aby ćwiczyć techniki wiercenia i ściegu. Zaprojektuj swój symetryczny motyw za pomocą metod cyfrowych lub analogowych, planując rozmieszczenie i rodzaj każdego ze swoich ściegów. Wybierz swoją paletę kolorów, korzystając z porad Sary dotyczących kontrastujących i uzupełniających się odcieni. Następnie przenieś swój projekt na plaster drewna, dołączając wzór papieru.

Rozpocznij kurs od poznania grafika Rejane Dal Bello. Opowiada o swojej 20-letniej karierze projektanta, a także o wpływach, które inspirują prace, które tworzy. Zobacz, czego możesz się spodziewać po kursie. Zagłęb się w to, czym jest identyfikacja wizualna i jej kluczowe elementy. Następnie odkryj, dlaczego i jak działają, a także co wyróżnia tożsamość. Rejane podziela znaczenie używania ikon i symboli, kluczowych elementów wizualnych projektu, aby przekazać znaczenie. Dowiedz się, jak zrozumieć brief. Następnie odkryj metodę Rejane na określenie podstawowych wartości i granic projektu. Wykonaj audyt wizualny wybranej marki, identyfikując obszary rozwoju, konkurentów, ich rynek docelowy i nie tylko. Czas zacząć projektować Twoją identyfikację wizualną! Zacznij od kreatywnego eksperymentowania i udokumentowania swojego procesu. Następnie dowiedz się, jak przekształcić te pomysły w wizualne rozwiązania w swoim briefie, korzystając ze studium przypadku Rejane jako przewodnika.