Kursy power bi uczniowie

Alisa Galitsyna rozpocznie kurs od przedstawienia się i opowiedzenia o swojej dotychczasowej twórczej i zawodowej przygodzie. Dodatkowo opowie Ci o wszystkim, co go inspiruje i motywuje do pracy. Poniżej zobaczysz, czym jest Society6 i jak działa oferowana przez niego usługa drukowania na żądanie. Otworzysz swój sklep i razem ze swoim nauczycielem skonfigurujesz go tak, aby przyciągał więcej kupujących, przeglądając całe środowisko, aby dobrze poznać różne funkcjonalności. Następnie zdecydujesz, które projekty dodać do swojego sklepu, utworzysz pliki i zastosujesz je do makiet produktów oferowanych przez platformę. Następnie Alisa wyjaśni, jak wygenerować dodatkowy ruch i dochód. Ponadto dokonasz zakupu, aby zapoznać się z całym procesem. W ostatniej części przeanalizujesz informacje, które Society6 dostarcza do zarządzania klientami i dowiesz się, jak je wykorzystać do poprawy sprzedaży. Na koniec odkryjesz dodatkowe zasoby, które pomogą Ci w przygodzie bycia artystą.

Kurs rozpoczniesz od poznania Pevê: jego pochodzenia, wpływów artystycznych i doświadczenia zawodowego, zarówno w agencjach reklamowych i studiach graficznych, jak i jako niezależny ilustrator. W drugiej części Pevê podejdzie do kompozycji, pokazując jak dialogują się ze sobą kształty, kolory i tekstury. Nauczysz się wybierać paletę kolorów oraz wyszukiwać i dostosowywać pędzle. Ponadto rozpocznie szkic twojej ilustracji. Następnie, po skończeniu szkicu, przejdziesz do ilustracji. Przeprowadzisz badania chromatyczne i zaczniesz dodawać wybrane przez siebie kolory. Również w tej jednostce odkryjesz, jak dodawać napisy i wzory, aby wzbogacić swój pomysł, a także zobaczysz różnice między wykończeniami liniami lub cieniami. Na koniec, Pevê zaprezentuje różne formaty eksportowania ilustracji i udzieli cennych porad, jak udostępniać swoją pracę w sieciach społecznościowych. Po ukończeniu tego kursu będziesz w stanie stworzyć cyfrową ilustrację i zbadać liczne możliwości elementów, które ją tworzą.

Na początku poznasz przebieg kariery Larissy w świecie sztuki i dowiesz się, jak została profesjonalną ilustratorką. Opowie również o swoich inspiracjach artystycznych, oraz jak czerpie wiedzę z różnych dziedzin, by projektować karty. Następnie zapoznasz się z różnymi rodzajami ilustrowanych talii kart i przeanalizujesz podstawową strukturę karty. Następnie Larissa pokaże Ci, jak czerpać inspirację do pracy, wybierzesz temat, narrację i przeznaczenie swoich kart. Nadejdzie czas na realizację swojego dzieła! Na początku określisz elementy graficzne i artystyczne, następnie zajmiesz się paletą barw dopasowaną do charakteru kart. Zanim przejdziesz do ilustracji końcowej, wykonasz szkice, by popracować nad kompozycją graficzną. Na koniec Larissa omówi strategie rozpowszechniania pracy w sieciach społecznościowych oraz sposobów na zaangażowanie odbiorców do sfinansowania ich produkcji. Dodatkowo dowiesz się, jak wybrać odpowiedni papier do wydrukowania talii kart.

Rozpocznij od poznania Marka, włosko-holenderskiego artystę liternictwa, projektanta pism i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego twórczej podróży, która doprowadziła go do pełnoetatowej kariery freelancera w Berlinie. Dzieli się swoimi największymi wpływami i źródłami inspiracji. Uzyskaj przegląd potrzebnych materiałów i wysłuchaj zaleceń Marka dotyczących tego, czego użyć. Następnie zagłębij się w sztukę liternictwa, badając wygląd i style typograficzne. Pogłęb swoje zrozumienie typografii, gdy Mark przeprowadzi Cię przez podstawy i najważniejsze elementy projektu. Następnie zacznij szkicować swoje pierwsze kompozycje typograficzne.

Rozpocznij ten kurs od poznania ilustratorki Any Miminoshvili, która zabierze Cię w podróż od ilustrowania ulubionych książek jako dziecko, do zostania niezależną ilustratorką w 2018 roku. Odkryj artystów, którzy ją inspirują i kształtowali jej twórczość przez lata. Zbierz swoje materiały i odkryj narzędzia, zarówno cyfrowe, jak i fizyczne, których będziesz używać podczas kursu. Dowiedz się, jak tworzyć i rozumieć brief oraz przenosić kilka pomysłów na papier. Sprawdź możliwości tych pomysłów i znajdź główną koncepcję swojego ostatecznego projektu, zanim go dopracujesz. Dowiedz się, jak skonfigurować obszar roboczy za pomocą oprogramowania, aby ułatwić ten proces i przekonwertować szkice na pliki wektorowe. Eksperymentuj z kolorami i naucz się nakładać cień i światło na teksturę, zanim dodasz ostatnie poprawki do ilustracji, aby ją ulepszyć.

Najpierw poznasz doświadczenie Raúla Martíneza Tapia w sektorze public relations i pozycjonowania marki, opowie o wyzwaniach, które pojawiły się na jego drodze oraz wpływach obecnych w jego pracy. Teraz tak, zobaczysz czym jest public relations i jego znaczenie dla rozwoju Twojej marki . Poznasz różnice między PR (public relations) a marketingiem, a Raúl pomoże Ci zdefiniować cele komunikacyjne. Poznasz obecny krajobraz mediów i ich codzienne praktyki w różnych regionach, aby określić, jak osiągnąć cele swojej marki . Następnie określisz, jaką strategię PR zastosować i przygotujesz komunikat prasowy z kluczowymi przekazami Twojej marki . Nauczysz się osiągać swoje KPI i analizować wyniki rozpowszechniania Twoich treści lub informacji prasowych.

Kurs rozpoczniesz od poznania Alai Ganuzy. Opowie jak zamieniła nauki ścisłe na sztuki piękne, i jak stała się twórczynią treści za sprawą swoich dzieł. Pokaże Ci swoje główne źródła inspiracji oraz wyjaśni Ci, czego się nauczysz na tym kursie, i na czym będzie polegał projekt końcowy. Alai omówi teorię koloru, wyjaśniając jak zrobić swoje własne pomoce, by zaoszczędzić czas przy malowaniu. Nauczy Cię także, jak interpretować to, co widzą Twoje oczy. Następnie omówi wszystkie materiały fizyczne i cyfrowe, by ułatwić wybór tych, które najbardziej Ci odpowiadają. Przed rozpoczęciem malowania, wykonasz kilka czynności przygotowawczych. Rozpoczniesz od wybrania zdjęcia, które przekształcisz cyfrowo w dzieło Twojego projektu końcowego Następnie dowiesz się, jak przygotować podobrazie, na które przeniesiesz swój obraz. Czas na malowanie! Alai pokaże Ci, jak nałożyć kolor, aby uwydatnić piękno rzeczywistości poprzez użycie farb, skupiając się na każdym przedmiocie osobno. Pokaże w jakiej kolejności malować elementy bodegonu farbami olejnymi, i jak dopracować kontury i odbicia światła, by przedmioty wtopiły się w tło. Na koniec odkryjesz metody wykończenia dzieła oraz jego odpowiednie przechowywanie. Ponadto, Alai nauczy Cię, jak fotografować obrazy, i jak je udostępniać w sieciach społecznościowych, by zwiększyć swoją widoczność.

Na początek poznasz Emilio Chulià, jego spotkanie z fotografią i jak to zmieniło jego życie. Podzieli się z wami także swoimi największymi wpływami i źródłami nauki, pomiędzy architekturą, muzyką, filmem i fotografią. Zobaczycie, czym jest nurt minimalistyczny w fotografii, od jego początków i największych odniesień. Następnie nauczysz się podstawowych pojęć dotyczących kompozycji, takich jak skala, światło, kolor, liczby i rytm, w ćwiczeniu porównawczym między zdjęciami już edytowanymi a zdjęciami z oryginalnego ujęcia. Emilio nauczy Cię wszystkich swoich sztuczek, aby uzyskać perfekcyjną kompozycję minimalistycznego zdjęcia, nauczy się znajdować nowe kąty podczas robienia zdjęcia, jak je kadrować tak, by zawsze dodawały, a nie odejmować, a po co iść wbrew ustalonym zwykle daje dobre rezultaty. wyniki, między innymi. Ponadto odkryjesz różnicę między wizerunkiem poprawnym a wyjątkowym i co go definiuje, rozumiejąc dwa czynniki: czas i szczęście.

Kurs rozpoczniesz od spotkania ze swoim nauczycielem, Kennym Ruizem. Przedstawi się, opowie o swojej długiej karierze w branży manga oraz o tym, jakie są jego największe odniesienia i inspiracje przy tworzeniu. Po pierwsze, Kenny nauczy Cię cech narracyjnych komiksu manga i tego, co musi złapać czytelnika. Zobaczysz wtedy klucze do zbudowania uniwersum swojej opowieści, jak stworzyć rytm za pomocą kompozycji każdej strony i planów, a także poznasz termin nemu. Zrobisz pierwsze kroki w swoim komiksie, tworząc czytelny szkic, który łączy scenariusz i rysunek. Aby to zrobić, użyjesz oprogramowania Clip Studio Paint; Kenny nauczy Cię podstawowych narzędzi, dzięki czemu będziesz mógł zacząć przygotowywać swój projekt. Zróbmy to! Zaczniesz układać strukturę swojej historii. Zrobisz szkice rozwijające sekwencję, na której umieścisz dialogi i dowiesz się, jak dodać wyrazistości.

Poznaj Cristin Morgan, artystkę włókienniczą i tekstylną, która opowiada o swojej zawodowej podróży przez świat haftu ręcznego i opowiada o artystach, których twórczość miała na nią wpływ. Zapoznaj się z narzędziami i materiałami do kursu, zanim Cristin nauczy cię serii podstawowych ściegów i nauczy cię, jak używać każdego z nich. Następnie zbierz obrazy referencyjne jako inspirację, podążając za procesem Cristina tworzenia moodboardu dla swojej łatki, i zobacz, jak wybrać paletę kolorów. Rozpocznij projektowanie swojej naszywki, szkicując układ i zaplanuj wszelkie ozdoby, które chcesz dodać, zanim utworzysz szablon swojego napisu. Odkryj różne metody przenoszenia projektu na tkaninę i zacznij haftować. Zapoznaj się z technikami Cristin dotyczącymi szycia zarówno kursywnymi, jak i drukowanymi literami, zanim nauczysz się tworzyć wymiar przez dodanie cieniowania.

Patricia Bonet wyjaśni, kim jest i swoją podróż do dnia dzisiejszego. Pokaże również niektóre z projektów fotografii modowej, które wykonał, oraz wpływy, które pomagają mu inspirować się każdego dnia. Poniżej dowiesz się, jak działa światło naturalne i jak możesz nim sterować. Następnie zobaczysz sprzęt fotograficzny i artystyczny, który będzie Ci potrzebny do sesji oraz stworzysz moodboard z wyszukiwania referencyjnego. W kolejnej jednostce przeanalizujesz światło przestrzeni, w której będziesz pracować i zaczniesz robić zdjęcia z uwzględnieniem odpowiednich akcesoriów. Następnie zobaczysz, jak wzbogacić swoje obrazy, dodając rekwizyty. Następnie sprawnie wybierzesz swoje obrazy, dostosujesz kolor i retuszujesz je w Adobe Photoshop. Na koniec Patricia opowie Ci o tym, jak ważne jest dobranie najlepszej kompozycji do Twojego projektu i udzieli wskazówek, jak podzielić się nią ze światem.

Aby rozpocząć kurs, odkryjesz niezależną podróż Cyrila Calgaro przez animację 2D . Opowie o źródłach inspiracji, studiach graficznych i komiksowych uniwersach, które szczególnie ceni. Wtedy nadejdzie czas na rozwinięcie twoich pomysłów. Po wstępnej lekcji na temat minimalizmu w animacji , utworzysz moodboard na podstawie briefu klienta, aby lepiej określić temat i ogólny nastrój animacji. Następnie możesz przejść do tworzenia scenorysu [ w programie Illustrator. Twoja kolej ! Po zdefiniowaniu sekwencji przejdziesz do pracy technicznej. Zaczniesz od utworzenia animacji , aby określić czas trwania, rytm i pejzaż dźwiękowy animacji. Następnie sfotografujesz i ożywisz każdą scenę w After Effects . Skończysz dodając tekstury i ziarno i po prostu sprawdzasz dopasowanie dźwięku. Po wyeksportowaniu animacji będziesz pracować nad tworzeniem dźwięku i narracją w celu uzyskania niezrównanego renderowania. Wszystko, co musisz zrobić, to udostępnić to wszystko w sieciach społecznościowych, aby wywołać szum!

Na początku kursu poznasz Tobiasza. Opowiada o swojej drodze do fotografii, swoich najbardziej formacyjnych doświadczeniach i wpływach artystycznych. Tobiasz następnie przedstawia przegląd sprzętu, z którego strzela, oraz rolę, jaką światło będzie odgrywać w twoim ujęciu. W ramach przygotowań zbierasz inspiracje do swojego pomysłu na fotografowanie na moodboardzie i uczysz się, jak znaleźć model i odpowiednią lokalizację. Potem oglądasz Tobiasza pracującego na planie: wyjaśnia, jak pracować z naturalnym i sztucznym światłem oraz jak dobrać odpowiednie pozy dla modela. Następnie ćwiczysz opowiadanie obrazkowe z różnych perspektyw kamery. Dopiero po zakończeniu zdjęć przeglądasz swój materiał i zestawiasz wybór do swojej serii zdjęć. Tobiasz pokazuje, jak je edytować w Lightroomie i na co należy zwrócić uwagę. Na koniec Tobiasz daje ci kilka wskazówek i sztuczek, które chciałby usłyszeć jako początkujący.

Rozpocznij kurs od poznania ilustratora Jamesa Yanga. Posłuchaj o karierze, która doprowadziła go do współpracy z międzynarodowymi agencjami i publikacjami, a także o wpływach, które go inspirują. Posłuchaj rady Jamesa dotyczącej wymyślania pomysłów na swoje ilustracje .Następnie dowiedz się, jak szkicować miniatury i poznaj różne techniki rysowania obiektów i figur w Twojej pracy. Czas zacząć ilustrację, zaczynając od tła. Przejdź do głównych elementów, blokując kształty dla swoich postaci, a następnie ulepszając je i dodając szczegóły, takie jak cienie. Sfinalizuj kolory i dopracuj swoje prace. James opowiada, jak wykorzystuje media społecznościowe do promowania swojej pracy. Na zakończenie kursu udziela porad dotyczących udostępniania własnych ilustracji online , od wyboru odpowiednich platform po używanie hashtagów w celu odkrycia swojej pracy.

Na wstępie Roda zaprezentuje niektóre ze swoich prac i opowie o wpływach, które uczyniły z niego artystę, którym jest dzisiaj. Ponadto opowie o historycznym kontekście wycinanki i jej roli w różnych kulturach. Przed przystąpieniem do cięcia pierwszego papieru nauczysz się podstawowych pojęć i sposobów przełożenia projektu na wybrane przez Ciebie medium, a także wszystkiego, co musisz wiedzieć o materiałach i narzędziach, których będziesz używać podczas kursu. Po preambułach nadejdzie czas, aby dostać się do skalpela. Zaczniesz od wykonania podstawowych figur geometrycznych, łącząc je i bawiąc się negatywną przestrzenią, tworząc proste i zabawne kompozycje. Gdy opanujesz podstawowe techniki skalpela, Roda zaproponuje Ci stworzenie portretu ze zdjęcia, które będzie również szkicem, który zabierzesz do komputera, aby stworzyć mapę drogową swojego ostatecznego dzieła.