Kursy power bi dyplom

Najpierw poznasz doświadczenie Raúla Martíneza Tapia w sektorze public relations i pozycjonowania marki, opowie o wyzwaniach, które pojawiły się na jego drodze oraz wpływach obecnych w jego pracy. Teraz tak, zobaczysz czym jest public relations i jego znaczenie dla rozwoju Twojej marki . Poznasz różnice między PR (public relations) a marketingiem, a Raúl pomoże Ci zdefiniować cele komunikacyjne. Poznasz obecny krajobraz mediów i ich codzienne praktyki w różnych regionach, aby określić, jak osiągnąć cele swojej marki . Następnie określisz, jaką strategię PR zastosować i przygotujesz komunikat prasowy z kluczowymi przekazami Twojej marki . Nauczysz się osiągać swoje KPI i analizować wyniki rozpowszechniania Twoich treści lub informacji prasowych.

Kurs rozpoczniesz od poznania Alai Ganuzy. Opowie jak zamieniła nauki ścisłe na sztuki piękne, i jak stała się twórczynią treści za sprawą swoich dzieł. Pokaże Ci swoje główne źródła inspiracji oraz wyjaśni Ci, czego się nauczysz na tym kursie, i na czym będzie polegał projekt końcowy. Alai omówi teorię koloru, wyjaśniając jak zrobić swoje własne pomoce, by zaoszczędzić czas przy malowaniu. Nauczy Cię także, jak interpretować to, co widzą Twoje oczy. Następnie omówi wszystkie materiały fizyczne i cyfrowe, by ułatwić wybór tych, które najbardziej Ci odpowiadają. Przed rozpoczęciem malowania, wykonasz kilka czynności przygotowawczych. Rozpoczniesz od wybrania zdjęcia, które przekształcisz cyfrowo w dzieło Twojego projektu końcowego Następnie dowiesz się, jak przygotować podobrazie, na które przeniesiesz swój obraz. Czas na malowanie! Alai pokaże Ci, jak nałożyć kolor, aby uwydatnić piękno rzeczywistości poprzez użycie farb, skupiając się na każdym przedmiocie osobno. Pokaże w jakiej kolejności malować elementy bodegonu farbami olejnymi, i jak dopracować kontury i odbicia światła, by przedmioty wtopiły się w tło. Na koniec odkryjesz metody wykończenia dzieła oraz jego odpowiednie przechowywanie. Ponadto, Alai nauczy Cię, jak fotografować obrazy, i jak je udostępniać w sieciach społecznościowych, by zwiększyć swoją widoczność.

Na początek poznasz Emilio Chulià, jego spotkanie z fotografią i jak to zmieniło jego życie. Podzieli się z wami także swoimi największymi wpływami i źródłami nauki, pomiędzy architekturą, muzyką, filmem i fotografią. Zobaczycie, czym jest nurt minimalistyczny w fotografii, od jego początków i największych odniesień. Następnie nauczysz się podstawowych pojęć dotyczących kompozycji, takich jak skala, światło, kolor, liczby i rytm, w ćwiczeniu porównawczym między zdjęciami już edytowanymi a zdjęciami z oryginalnego ujęcia. Emilio nauczy Cię wszystkich swoich sztuczek, aby uzyskać perfekcyjną kompozycję minimalistycznego zdjęcia, nauczy się znajdować nowe kąty podczas robienia zdjęcia, jak je kadrować tak, by zawsze dodawały, a nie odejmować, a po co iść wbrew ustalonym zwykle daje dobre rezultaty. wyniki, między innymi. Ponadto odkryjesz różnicę między wizerunkiem poprawnym a wyjątkowym i co go definiuje, rozumiejąc dwa czynniki: czas i szczęście.

Kurs rozpoczniesz od spotkania ze swoim nauczycielem, Kennym Ruizem. Przedstawi się, opowie o swojej długiej karierze w branży manga oraz o tym, jakie są jego największe odniesienia i inspiracje przy tworzeniu. Po pierwsze, Kenny nauczy Cię cech narracyjnych komiksu manga i tego, co musi złapać czytelnika. Zobaczysz wtedy klucze do zbudowania uniwersum swojej opowieści, jak stworzyć rytm za pomocą kompozycji każdej strony i planów, a także poznasz termin nemu. Zrobisz pierwsze kroki w swoim komiksie, tworząc czytelny szkic, który łączy scenariusz i rysunek. Aby to zrobić, użyjesz oprogramowania Clip Studio Paint; Kenny nauczy Cię podstawowych narzędzi, dzięki czemu będziesz mógł zacząć przygotowywać swój projekt. Zróbmy to! Zaczniesz układać strukturę swojej historii. Zrobisz szkice rozwijające sekwencję, na której umieścisz dialogi i dowiesz się, jak dodać wyrazistości.

Poznaj Cristin Morgan, artystkę włókienniczą i tekstylną, która opowiada o swojej zawodowej podróży przez świat haftu ręcznego i opowiada o artystach, których twórczość miała na nią wpływ. Zapoznaj się z narzędziami i materiałami do kursu, zanim Cristin nauczy cię serii podstawowych ściegów i nauczy cię, jak używać każdego z nich. Następnie zbierz obrazy referencyjne jako inspirację, podążając za procesem Cristina tworzenia moodboardu dla swojej łatki, i zobacz, jak wybrać paletę kolorów. Rozpocznij projektowanie swojej naszywki, szkicując układ i zaplanuj wszelkie ozdoby, które chcesz dodać, zanim utworzysz szablon swojego napisu. Odkryj różne metody przenoszenia projektu na tkaninę i zacznij haftować. Zapoznaj się z technikami Cristin dotyczącymi szycia zarówno kursywnymi, jak i drukowanymi literami, zanim nauczysz się tworzyć wymiar przez dodanie cieniowania.

Patricia Bonet wyjaśni, kim jest i swoją podróż do dnia dzisiejszego. Pokaże również niektóre z projektów fotografii modowej, które wykonał, oraz wpływy, które pomagają mu inspirować się każdego dnia. Poniżej dowiesz się, jak działa światło naturalne i jak możesz nim sterować. Następnie zobaczysz sprzęt fotograficzny i artystyczny, który będzie Ci potrzebny do sesji oraz stworzysz moodboard z wyszukiwania referencyjnego. W kolejnej jednostce przeanalizujesz światło przestrzeni, w której będziesz pracować i zaczniesz robić zdjęcia z uwzględnieniem odpowiednich akcesoriów. Następnie zobaczysz, jak wzbogacić swoje obrazy, dodając rekwizyty. Następnie sprawnie wybierzesz swoje obrazy, dostosujesz kolor i retuszujesz je w Adobe Photoshop. Na koniec Patricia opowie Ci o tym, jak ważne jest dobranie najlepszej kompozycji do Twojego projektu i udzieli wskazówek, jak podzielić się nią ze światem.

Aby rozpocząć kurs, odkryjesz niezależną podróż Cyrila Calgaro przez animację 2D . Opowie o źródłach inspiracji, studiach graficznych i komiksowych uniwersach, które szczególnie ceni. Wtedy nadejdzie czas na rozwinięcie twoich pomysłów. Po wstępnej lekcji na temat minimalizmu w animacji , utworzysz moodboard na podstawie briefu klienta, aby lepiej określić temat i ogólny nastrój animacji. Następnie możesz przejść do tworzenia scenorysu [ w programie Illustrator. Twoja kolej ! Po zdefiniowaniu sekwencji przejdziesz do pracy technicznej. Zaczniesz od utworzenia animacji , aby określić czas trwania, rytm i pejzaż dźwiękowy animacji. Następnie sfotografujesz i ożywisz każdą scenę w After Effects . Skończysz dodając tekstury i ziarno i po prostu sprawdzasz dopasowanie dźwięku. Po wyeksportowaniu animacji będziesz pracować nad tworzeniem dźwięku i narracją w celu uzyskania niezrównanego renderowania. Wszystko, co musisz zrobić, to udostępnić to wszystko w sieciach społecznościowych, aby wywołać szum!

Na początku kursu poznasz Tobiasza. Opowiada o swojej drodze do fotografii, swoich najbardziej formacyjnych doświadczeniach i wpływach artystycznych. Tobiasz następnie przedstawia przegląd sprzętu, z którego strzela, oraz rolę, jaką światło będzie odgrywać w twoim ujęciu. W ramach przygotowań zbierasz inspiracje do swojego pomysłu na fotografowanie na moodboardzie i uczysz się, jak znaleźć model i odpowiednią lokalizację. Potem oglądasz Tobiasza pracującego na planie: wyjaśnia, jak pracować z naturalnym i sztucznym światłem oraz jak dobrać odpowiednie pozy dla modela. Następnie ćwiczysz opowiadanie obrazkowe z różnych perspektyw kamery. Dopiero po zakończeniu zdjęć przeglądasz swój materiał i zestawiasz wybór do swojej serii zdjęć. Tobiasz pokazuje, jak je edytować w Lightroomie i na co należy zwrócić uwagę. Na koniec Tobiasz daje ci kilka wskazówek i sztuczek, które chciałby usłyszeć jako początkujący.

Rozpocznij kurs od poznania ilustratora Jamesa Yanga. Posłuchaj o karierze, która doprowadziła go do współpracy z międzynarodowymi agencjami i publikacjami, a także o wpływach, które go inspirują. Posłuchaj rady Jamesa dotyczącej wymyślania pomysłów na swoje ilustracje .Następnie dowiedz się, jak szkicować miniatury i poznaj różne techniki rysowania obiektów i figur w Twojej pracy. Czas zacząć ilustrację, zaczynając od tła. Przejdź do głównych elementów, blokując kształty dla swoich postaci, a następnie ulepszając je i dodając szczegóły, takie jak cienie. Sfinalizuj kolory i dopracuj swoje prace. James opowiada, jak wykorzystuje media społecznościowe do promowania swojej pracy. Na zakończenie kursu udziela porad dotyczących udostępniania własnych ilustracji online , od wyboru odpowiednich platform po używanie hashtagów w celu odkrycia swojej pracy.

Na wstępie Roda zaprezentuje niektóre ze swoich prac i opowie o wpływach, które uczyniły z niego artystę, którym jest dzisiaj. Ponadto opowie o historycznym kontekście wycinanki i jej roli w różnych kulturach. Przed przystąpieniem do cięcia pierwszego papieru nauczysz się podstawowych pojęć i sposobów przełożenia projektu na wybrane przez Ciebie medium, a także wszystkiego, co musisz wiedzieć o materiałach i narzędziach, których będziesz używać podczas kursu. Po preambułach nadejdzie czas, aby dostać się do skalpela. Zaczniesz od wykonania podstawowych figur geometrycznych, łącząc je i bawiąc się negatywną przestrzenią, tworząc proste i zabawne kompozycje. Gdy opanujesz podstawowe techniki skalpela, Roda zaproponuje Ci stworzenie portretu ze zdjęcia, które będzie również szkicem, który zabierzesz do komputera, aby stworzyć mapę drogową swojego ostatecznego dzieła.

Poznaj fotografa Tobi Shonibare, najbardziej znanego jako Tobi Shinobi. Opowiada, co skłoniło go do zostania fotografem, koncepcje stojące za jego stylem fotografowania oraz wpływy, które pomogły ukształtować jego styl. Tobi uczy, jak korzystać z Lightrooma. Dowiedz się, dlaczego go używa, i poznaj podstawy oprogramowania. Tobi przeprowadzi Cię przez każdą funkcję i technikę podczas odkrywania możliwości Lightrooma w zakresie fotografii architektonicznej, w tym korekcji perspektywy, światła, krzywych, gradacji kolorów, wyostrzania i innych.

Rozpocznij kurs od poznania grafika Rejane Dal Bello. Opowiada o swojej 20-letniej karierze projektanta, a także o wpływach, które inspirują prace, które tworzy. Zobacz, czego możesz się spodziewać po kursie. Zagłęb się w to, czym jest identyfikacja wizualna i jej kluczowe elementy. Następnie odkryj, dlaczego i jak działają, a także co wyróżnia tożsamość. Rejane podziela znaczenie używania ikon i symboli, kluczowych elementów wizualnych projektu, aby przekazać znaczenie. Dowiedz się, jak zrozumieć brief. Następnie odkryj metodę Rejane na określenie podstawowych wartości i granic projektu. Wykonaj audyt wizualny wybranej marki, identyfikując obszary rozwoju, konkurentów, ich rynek docelowy i nie tylko. Czas zacząć projektować Twoją identyfikację wizualną! Zacznij od kreatywnego eksperymentowania i udokumentowania swojego procesu. Następnie dowiedz się, jak przekształcić te pomysły w wizualne rozwiązania w swoim briefie, korzystając ze studium przypadku Rejane jako przewodnika.

Zacznij od poznania Toma, który dzieli się swoją twórczą podróżą przez świat pisania, od autora piosenek do autora duchów i autora publikacji. Posłuchaj o postaciach literackich, które zainspirowały jego pracę. Uzyskaj przegląd tego, czym jest pisanie życia i spójrz na różne przykłady. Poznaj pierwszy z trzech sposobów wyzwalania wspomnień i emocji, które zainspirują Twoje pisanie. Odkryj, jak muzyka może przenieść Cię z powrotem do przeszłych wydarzeń i chwil w Twoim życiu. Następnie zapoznaj się z trzecią metodą Toma na pisanie życia przy użyciu obiektów i drobnych szczegółów jako podpowiedzi. Następnie Tom prowadzi cię przez jedną z najtrudniejszych części pisania życia: postawienie się na obrazie. Dowiedz się, jak przepisać wydarzenia historyczne z własnej perspektywy. Poznaj różne techniki pisania z emocjami — nawet wtedy, gdy boli.

Rozpocznij poszukiwania wizualne od zdjęć lub książek i zbieraj referencje, aby stworzyć cyfrowy moodboard do końcowego projektu. Ohni pokazuje, jak cyfrowo budować kształty, a także jak manipulować nimi w twarz. Czas popracować nad Twoim portretem! W programie Illustrator utwórz podstawę głowy, a następnie narysuj rysy twarzy, takie jak oczy, nos, usta, uszy i włosy. Zanurz się w kilka cyfrowych narzędzi i sztuczek, aby tchnąć życie w ilustrację, nadając portretowi bardziej wyrazisty charakter. Następnie uzupełnij swoją figurę, tworząc i układając pozostałe elementy, w tym tors, ubrania, czapki i resztę ciała. Po ukształtowaniu wszystkich elementów połącz je w Photoshopie, aby płynnie je połączyć, dodać tło i stopień koloru.

Na początek lepiej poznasz Anabel Torres. Opowie Ci o swojej karierze projektantki mody i artystki tekstylnej oraz opowie, jak zakochała się w świecie kolorów. Następnie odkryjesz, jakich barwników można użyć do wydobycia sproszkowanego pigmentu i poznasz jego zastosowania na przestrzeni dziejów. Zapoznasz się również z materiałami i narzędziami, z których będziesz korzystać podczas kursu. Następnie w pełni wejdziesz w ekscytujący świat kolorów. Anabel nauczy Cię, jak przygotować własne pigmenty lakiernicze za pomocą dwóch różnych receptur i podzieli się z Tobą kilkoma sztuczkami, aby osiągnąć określone odcienie. W ostatniej części zobaczysz, jak przygotować własne naturalne spoiwa i jakie są różnice w stosunku do komercyjnych. Za pomocą farby do sitodruku i sitodruku nałożysz farbę tekstylną z pigmentami lakieru na swoją odzież. I wreszcie, Anabel zainspiruje Cię, pokazując inne sposoby wykorzystania pigmentów do tworzenia akwareli, kredy lub kredek.