Kursy projektowania graficznego

Human-Centered Design Następnie opowie o roli projektowania w ewolucji człowieka i nowej roli strategicznego... Na tym kursie teoretycznym poznasz podstawy Human-Centered Design , które pozwolą Ci identyfikować problemy, wizualizować je, określać i rozumieć, aby uzyskać lepsze rozwiązania. Zdobędziesz również mentalność, która sprawi, że Twoja praca jako projektanta będzie bardziej wartościowa, a zestaw narzędzi , którego możesz używać w swojej pracy lub osobistych projektach, aby zwiększyć swoje szanse na sukces.

Nadaj kształt, kolory i tekstury swojej kolekcji mody damskiej, łącząc ręczne i cyfrowe techniki projektowania... Moda damska skupia profesjonalistów z najróżniejszych dziedzin i potrafi łączyć sztukę i historię poprzez swoje ekskluzywne produkcje. Pasjonatka tej kreatywnej branży, Carol Gomide jest ilustratorką mody i twórcą After Four, marki ilustracji poświęconej modelom przez znanych projektantów.

oszałamiających wizualnie treści redakcyjnych nigdy nie było łatwiejsze dzięki pomocy ekspertów od projektowania... Zanurz się w świecie redakcyjnym i ożyw swoje własne projekty. Dowiedz się, jak analizować brief i definiować tożsamość wizualną swojej pracy. Poznaj program InDesign i dowiedz się, jak stworzyć efektowny artykuł redakcyjny.

Poznaj podstawy projektowania, nadając kształt swoim pomysłom za pomocą obrazów, typografii, koloru i kompozycji Projekt graficzny składa się z kilku kluczowych elementów, które każdy zainteresowany tą dziedziną powinien znać. Silvia Ferpal, graficzka i artystka wizualna nagrodzona Narodową Nagrodą Designu Hiszpanii w 2019 r., wyjaśni szereg ponadczasowych podstaw, które pomogą Ci ukształtować każdy projekt, z którym musisz się zmierzyć.

Na tym kursie Giaccone wyjaśni teoretyczne podstawy projektowania opakowań i pokaże, jak to jest pracować dla marek detalicznych, które będą sprzedawane w dużych sklepach i supermarketach, w oparciu o prawdziwy brief i budowanie tożsamości, która ją wyróżnia liniowo w porównaniu do konkurentów.

Naucz się projektowania postaci do animacji za pomocą programów Zbrush i 3D Studio Max.... If there's one thing he's learned through experience, it's that there are notable differences between modeling 3D characters for a personal project and doing so for a professional production. In this course, Juan teaches you how to model characters in collaboration with the art department and prepare them to star in an epic animated production.

Przekształcaj zwyczajne przestrzenie w unikalne arcydzieła strukturalne przy użyciu eksperymentalnej metody projektowania Nieszablonowe myślenie o projektowaniu pozwala wyobrazić sobie, jak może wyglądać przyszłość architektury. Projektant architektury Saul Kim specjalizuje się w tworzeniu projektów, które odkrywają nowe możliwości architektoniczne.

Kroku po kroku poznaj zasady projektowania swojego pierwszego logo: od koncepcji do realizacji.... Poznasz proces pracy Migue'a, aby opracować od podstaw wysokiej jakości logo. Poznasz główne etapy, aby móc skonceptualizować, naszkicować i wykonać logo, które odzwierciedla istotę marki. Na koniec zobaczysz, jak zakomunikować swój projekt i jak zaprezentować go klientowi, aby odniósł sukces.

Poznaj złote zasady storytellingu, projektowania postaci i motion graphics.... In this online course, they teach you the fundamentals of storytelling, character design, and 2D animation with After Effects to bring your ideas to life. Discover the art of visual storytelling and how you can use it to connect with your audience on multiple levels.

Na tym kursie nauczysz się animować zdanie w programie Adobe After Effects za pomocą typografii i kreatywnych technik projektowania ruchu. Wraz z Érico jego teksty nabiorą własnej osobowości i przykują uwagę widzów wyjątkowym i profesjonalnym wyglądem.

Poznaj proces projektowania, nagrywania i edytowania oryginalnych filmików, które przyciągną uwagę odbiorców... Na początku kursu dowiesz się, kim jest instruktorka kursu Thalia de Jong. Opowie o swojej twórczej podróży od projektantki do twórczyni filmów. Zaprezentuje również artystów, którzy byli dla niej największym źródłem inspiracji. Opracujesz pomysł na film i poznasz różne sztuczki, jak pokonać blokadę twórczą. Następnie przejdziesz do próbnych ujęć i przygotowania storyboardu. Przygotujesz tablicę inspiracji i wybierzesz odpowiedni podkład muzyczny. W Adobe Premiere zrealizujesz animowany scenopis, następnie zbierzesz odpowiednie zasoby: zespół i sprzęt.

Naucz się tworzyć atrakcyjny concept art w stylu science fiction, wykorzystując techniki cyfrowe do projektowania cyberpostaci Wszechświat science fiction jest ogromny, a możliwości twórcze są nieograniczone. Nauka korzystania z technik cyfrowych może pomóc Ci wykorzystać te możliwości do tworzenia wyjątkowych postaci i dzieł sztuki. Abrar Khan jest artystą koncepcyjnym i ilustratorem z Indii, obecnie mieszkającym w Szwecji. W ramach swojej roli starszego artysty ds. marketingu w Ubisoft Massive ożywiał postacie w grach takich jak Tom Clancy's The Division 2 i Avatar. Na tym kursie Abrar pokazuje techniki, których używa do tworzenia oszałamiających grafik koncepcyjnych i projektowania niezapomnianych postaci science-fiction. Odkryj, czym jest kitbashing 3D i jak możesz go wykorzystać, aby nadać każdej postaci zmechanizowany wygląd. Dowiedz się, jak renderować i ulepszać swój obraz za pomocą KeyShot i Photoshop. Zamień zwykłe zdjęcie w scenę science-fiction z cyberpunkową atmosferą.

Poznaj podstawy projektowania swetra robionego na szydełku – od profesjonalnego wykroju po dobór właściwego rozmiaru Szydełkowa tkanina to okazja do postawienia na świadomą konsumpcję i przyczynienia się do pielęgnacji naszej planety dzięki długotrwałym efektom i naturalnym materiałom. Laura Algarra, nauczycielka i projektantka tekstyliów, dzieli się swoimi sztuczkami na robienie na drutach wyjątkowych ubrań, pełnych kolorów i faktur, w swoim podkaście Craftivity i na swoim profilu na Instagramie, który ma ponad 35 000 obserwujących. Na tym kursie Laura nauczy Cię zasad tworzenia wzorów i skalowania rozmiarów, aby zamienić swoje pomysły w prototypy odzieży szydełkowej. W ten sposób nauczysz się od podstawowych punktów, jak stosować je we własnych projektach i tworzyć wzory, aby dzielić się nimi z innymi ludźmi, którzy kochają ręcznie robioną modę.

Wzbogać zasób środków twórczych, odkrywając proces projektowania okładek książek, by zastosować go w projektowaniu graficznym Okładka książki to potężne narzędzie marketingowe, które może rzucić światło na zawartość w środku. Z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w pracy dla renomowanych klientów, takich jak Penguin Random House i HarperCollins, projektantka Catherine Casalino specjalizuje się w tworzeniu intrygujących okładek, które zmuszają czytelników do odkrywania historii w nich zawartej. Na tym kursie online uczy, jak stosować myślenie projektowe, aby tworzyć spektakularne okładki książek, które wyskakują z półki. Poznaj podejście Catherine krok po kroku do przechwytywania słowa pisanego za pomocą elementów wizualnych i przedstawiania książki w najlepszym świetle, tak aby żadna historia nie pozostała nieodkryta.

Zachowanie równowagi między prostotą a wyrazistością jest jednym z najtrudniejszych zadań w projektowaniu graficznym. Sadi Haviv jest w tym mistrzem. Przez lata kariery ten nowojorski projektant stworzył słynne loga US Open Tennis Championships, Harvard University Press, Conservation International i wiele innych. Ten kurs pomoże Ci porzucić pewne błędne przekonania o projektowaniu i pomoże podnieść jakość Twojej pracy i portfolio. W procesie tworzenia logo i identyfikacji klienta będziesz odkrywać własną tożsamość jako projektant. Na zakończenie kursu staniesz się nie tylko lepszym, ale również bardziej wyspecjalizowanym projektantem. Będziesz mieć wszystkie narzędzia potrzebne do projektowania atrakcyjnego logo i do sprzedania go klientowi.