Kursy retuszu

Chcesz rozwijać imponujące projekty artystyczne? Rozpocznij twórczą fotografię, odkrywaj szansę i baw się oraz uwolnij swoją wyobraźnię podczas tego kursu online, dzięki ćwiczeniom zaproponowanym przez fotografkę i architekt Julię Sbriller. Zaczniesz od zastanowienia się, jak podejść do swojego procesu twórczego i jak zainspirować się perspektywą innych artystów śledczych. Zagłębisz się w świat wyroczni i poprzez różne ćwiczenia uruchomisz nowe pomysły. Sfotografujesz swoje najbliższe otoczenie, aby stworzyć serię fotograficzną i zobaczysz najlepszy sposób na jej wyświetlenie.

Wizualne eksplorowanie odbić codzienności, uchwycenie różnych punktów widzenia na jednym obrazie, to jedna z cech charakterystycznych twórczości Gustavo Minasa. Odnosząc się do fotografii ulicznej w Brazylii, Gustavo jest autorem książki Maximum Shadow Minimal Light i został wyróżniony kilkoma nagrodami, w tym Picture of the Year LATAM.

Wyobraź sobie, że Twoje autoportrety przemawiały za Ciebie i były w stanie przekazać Twoje uczucia. To właśnie osiąga fotograf Cristias Rosas w każdej ze swoich prac dzięki swojemu przemyślanemu i intymnemu spojrzeniu. Według niego fotografia jest sposobem radzenia sobie i przetwarzania zdarzeń z jego życia, których nie mógł przekazać w żaden inny sposób.

Light is the key element of photography and knowing how to master it is a determining factor in achieving a style of its own. The photographer Antonio Garci, a specialist in studio photography with eight years of experience, will share all the secrets to use lighting as a creative resource in a shooting. In this course you will learn photo studio lighting techniques to use it to serve your creativity and achieve your own style.

Na tym kursie Minia nauczy Cię różnych sposobów przenoszenia obrazów na tkaninę w celu stworzenia kolażu łączącego fotografię i trójwymiarowy haft. Nauczysz się płaskich i wypukłych ściegów hafciarskich, dobierzesz idealną paletę kolorów i zaczniesz tworzyć haftowane elementy na zdjęciu tkaniny. Zakończysz kurs unikalnym, ręcznie wykonanym dziełem, pełnym kolorów, faktur i reliefów!

Obrazy analogowe wyprowadzają nas z precyzji i perfekcji cyfrowej i zbliżają nas do tego, co artystyczne, niedoskonałe i subiektywne. Dobrze wie o tym Albert Roig, współzałożyciel stworzonego przez fotografów laboratorium dla fotografów: Carmencita Film Lab.

Jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, że piękna jest coś, czego należy szukać daleko. Co by było, gdyby zamiast tego znajdowało się w tym, co mamy wokół nas, tutaj pod ręką? Nadaj nowy sens swojej codzienności i spójrz na swoje otoczenie z nowej perspektywy: każdy przedmiot lub element, nawet najprostszy, jest pełen potencjału i jest w stanie opowiedzieć historię. Artystka Bernulia jest mistrzem w patrzeniu na rzeczywistość nowymi oczami i tworzy kolorowe i efektowne kompozycje w stylu flat lay z przedmiotami codziennego użytku lub elementami naturalnymi. Na tym kursie nauczy Cię, jak kierować wzrokiem i opowiadać emocje za pomocą unikalnej kompozycji, którą możesz udostępnić w mediach społecznościowych.

Wraz z rosnącą popularnością mediów społecznościowych pojawiły się trendy w fotografii i treści, a fotografia flat lay znajduje się na czele. Na tym kursie fotograf Darren Rowlands nauczy Cię, jak połączyć format flat lay z fotografią stylu życia, aby tworzyć wspaniałe obrazy bezpośrednio z telefonu. Wprowadź się w świat płaskiej fotografii lifestylowej, odkrywając wszystko, od teorii kompozycji, fotografowania przy naturalnym świetle i edycji w postprodukcji. Dowiedz się, jak robić urzekające zdjęcia i naucz się je profesjonalnie edytować bez potrzeby używania drogiego sprzętu.

Na tym kursie poznasz metody i techniki rozwijania swojej kreatywności, materializowania swoich pomysłów na wyrazistych zdjęciach. Felipe zaprezentuje takie cechy jak powierzchnie odbijające światło, przedmioty, naturalne światło i dym, które pozwolą mu nadać nowy sens spojrzeniu, dzięki czemu będzie mógł znaleźć zaskakujące rozwiązania wizualne.

Na tym kursie Kristina poprowadzi Cię przez znalezienie swojego artystycznego głosu w fotografii, ucząc się komunikowania poprzez oświetlenie, kolor i kierunek tematu. Naucz się przekształcać swoje osobiste pomysły w znaczące i uderzające obrazy. Czy jesteś gotowy na robienie zdjęć z uczuciem?

Aby tworzyć realistyczne dzieła sztuki, najlepszymi sprzymierzeńcami są malowanie matowe i Photoshop. Możesz stworzyć całą scenę cyfrową, połączyć obraz z istniejącym elementem, zaimplementować nowe elementy w modelach 3D i wiele więcej. Dla artysty Rehy Sakara to ważna część jego praktyki. Pracował nad materiałami promocyjnymi dla World War Z i The Dark Knight Rises oraz współpracował z ligami sportowymi, w tym NFL i NBA.

Aby tworzyć wysokiej jakości zdjęcia i filmy w mediach społecznościowych, generować polubienia i udostępniać, potrzebujesz aparatu i profesjonalnych wskazówek od wpływowego i fotografa Fernando Schlaepfera. Dzięki udanej karierze obsługującej dużych klientów, takich jak Adidas, Nike, L'Oreal, Coca-Cola i inni, pokaże Ci, jak odkrywać swoje kreatywne możliwości przy użyciu praktycznych zasobów.

Czy masz gotowy do edycji serial internetowy? Guido Goñi będzie Ci towarzyszył we wszystkich fazach edycji i postprodukcji Twojego projektu audiowizualnego, aby osiągnąć profesjonalny rezultat, gotowy do publikacji w Internecie. Dyrektor postprodukcja i colorist Guido jest certyfikowanym trenerem Blackmagic z oprogramowania DaVinci Resolve i pracował we wszystkich dziedzinach postprodukcji w całej jego karierze. Wśród jego najbardziej reprezentatywnych projektów są między innymi: Requiem de Chile, Mal viaje, Il Siciliano, sudamerican rockers . Nauczysz się profesjonalnie obsługiwać wszystkie narzędzia DaVinci Resolve (wersja 16), takie jak zarządzanie materiałem, organizowanie go, edytowanie, kolorowanie i eksportowanie. Ponadto zrozumiesz, jak ważny jest proces edycji i kolorowania jako decydujący dla wzmocnienia uczuć i przekształcenia jasnych scen w nostalgiczne (i vice versa).

następnie dokonasz końcowej obróbki zdjęć w programie Photoshop, wykorzystując jej specjalistyczne techniki retuszu... Poznaj cały proces twórczy Elle i Arabelli, i zrób własną serię zdjęć produktowych, które zwrócą uwagę odbiorców. Naucz się wykorzystywać teorię fotografii w praktyce, opracuj koncepcję dopasowaną do potrzeb marki i zrób imponujące zdjęcia przy użyciu profesjonalnych sztuczek i technik. Może nadszedł już czas, aby przyciągnąć klientów swoich marzeń?

Opowiadanie prawdziwych historii w filmach dokumentalnych pomaga ludziom zrozumieć sytuacje i inspiruje ich do zmiany na lepsze. Poprzez edycję możesz ujawnić konflikty, bawić się czasem, pokazać punkt widzenia każdej postaci i zahipnotyzować publiczność. Artystka wizualna Martina de Alba specjalizuje się w edytowaniu, produkcji i reżyserowaniu atrakcyjnych filmów dokumentalnych dla takich klientów, jak The New York Times, National Geographic i CBS. Na tym kursie online nauczy Cię swoich technik redagowania, aby opowiadać wciągające historie, które wywołują emocje. Naucz się tworzyć krok po kroku krótki film dokumentalny w Premier Pro, od struktury do gotowej wersji. Znajdź swój głos narracyjny poprzez montaż dokumentów.