Kursy rysowania komiksów

Na pierwszym kursie Michele uczy studentów, jak tworzyć uderzające akwarele portrety z żywym model . Na tym kursie Michele zabierze Cię w podróż przez okres renesansu, aby odkryć dzieła „człowieka renesansu” i poznać jego bezcenne metody rysowania. Czy jesteś gotowy na stworzenie artystycznego portretu wypełnionego wiedzą i umiejętnościami technik Leonarda da Vinci?

Poznaj techniki rysowania flamastrami i stwórz abstrakcyjne, roślinne wzory pełne barw i twórczej fantazji... Jeśli chodzi o rysowanie, najtrudniej jest zacząć – potem natchnienie przychodzi już samo. Projektantka wzorów Polina Oshu czerpie inspiracje wprost z piękna przyrody. Uwielbia wyrażać emocje jaskrawymi kolorami. Współpracowała z takimi markami jak Marks & Spencer czy Lush przy tworzeniu projektów wyróżniających się wzorów. Na tym kursie pokazuje, jak nabrać pewności siebie w rysowaniu i tworzyć niezwykłe ilustracje botaniczne. Pomoże Ci zebrać się na odwagę, by wypełnić szkicownik barwnymi pracami, ucząc zarazem teorii koloru, kompozycji i techniki rysunku. Czyżby nadszedł czas, by odnaleźć swój niepowtarzalny styl artystyczny?

Poznaj podstawy rysowania i malowania, aby stworzyć realistyczny portret olejny techniką alla prima.... Na tym kursie Sarah przeprowadzi Cię przez podstawy rysunku i malarstwa olejnego poprzez naturalistyczne portrety ptaków. Bada alla prima , czyli malowanie mokro na mokro, i uczy metody pomiaru wzroku. Odkryj jej wyjątkowy styl tenebris, który grawituje między obserwacją a estetyczną kompozycją. Naucz się malować z natury i obserwuj, jak twój ptak ożywa na płótnie.

Poznaj krok po kroku proces i materiały do rysowania portretów o zaskakującym realizmie .... Sztuka ma nieodłączną część eksploracji i tajemnicy. Jak mówi artysta Xavier Denia, który bada ją od 15 lat: „Sztuka to badanie i odkrywanie różnych sposobów rozwiązywania problemów i znajdowania opcji, by coś przekazać, tworząc nieskończone możliwości i czyniąc to naprawdę intrygującym”. Naucz się z nim kluczy do portretu węglem od zera, aż osiągniesz realistyczne wykończenie, które Cię zaskoczy.

W trzecim kursie przejdziesz do cyfrowego rysowania, ćwicząc sztuczki Tiny, by stworzyć obrazy o aspekcie... Zgłęb tajniki projektowania graficznego i odkryj potencjał programu Adobe Illustrator dzięki tej serii kursów Domestika Basics. Naucz się wysokojakościowego projektowania grafiki wektorowej na potrzeby brandingu, typografii, projektowania stron lub innego dowolnego projektu cyfrowego, do którego niezbędna jest atrakcyjna grafika. Adobe Illustrator jest najważniejszym narzędziem w codziennej pracy dla Tiny Touli, nagradzanej projektantki. Niezawodny w przypadku projektów na potrzeby druku czy kampanii cyfrowych dla Adobe, Dell, Tate, Converse, Kappa i innych.

W drugim kursie poznasz różne opcje rysowania i kolorowania.... Toon Boom Harmony stał się standardem w branży animacji i jednym z ulubionych programów ilustratora i animatora, Pedro Alpery, świetnego profesjonalisty, który pracował dla takich klientów jak WeTransfer, Muno, Paramount Comedy czy Cartoon Network m.in. W tym 7 kursach Domestika Basics nauczysz się, jak od podstaw uczyć się obsługi programu, dzięki czemu możesz tworzyć niesamowite animacje 2D, a tym samym ożywić swoje historie i animowane postacie. Zaczniesz od zrozumienia, jak działa oprogramowanie , zobaczysz jego główne funkcje i narzędzia, zapoznasz się z interfejsem i ustalisz swoje preferencje.

Wete zapozna Cię z różnymi narzędziami do rysowania.... Jeśli chcesz nadać charakter i osobowość swoim projektom za pomocą stworzonych przez siebie czcionek, Glyphs jest idealnym oprogramowaniem, ponieważ sprawia, że procesy projektowania i tworzenia typografii są zwinne i proste. W tej Domestika Basics, składającej się z dziewięciu kursów, nauczysz się od ręki Wete, grafika i typografa, od tworzenia liter, symboli i znaków interpunkcyjnych po generowanie akcentów i znaków specjalnych. Krótko mówiąc, możliwość zagłębienia się w temat i wykroczenia poza dotychczasowy kurs własna czcionka .

i detale 1 Odzież i detale 2 Cz.4 Fotografujemy ilustrację Ostateczna edycja PK Kolorowe markery do rysowania... Kolorowanie postaci markerami w stylu manga wymaga zwrócenia uwagi na szereg technik, takich jak gradienty, światła i cienie, mieszanie tonów i określone wykończenia. Artystka Tania Oksentiuk, znana jako Taniidraw, jest ekspertem w tworzeniu rysunków w stylu orientalnym i nieustannie inspiruje się anime i innymi tradycyjnymi japońskimi gatunkami, którymi stara się uhonorować na swoich ilustracjach. Na tym kursie nauczysz się kolorować znaki markerami w japońskim stylu mangi. Tania nauczy Cię, jak pracować pociągnięciami i pociągnięciami pędzla, aby uzyskać niepowtarzalne efekty i harmonię w kompozycji. Zobaczysz, jak pokolorować wszystkie elementy swojej postaci, skórę, włosy, oczy, ubrania w najdrobniejszych szczegółach, pozostawiając swój kawałek gotowy do udostępnienia w sieciach społecznościowych.

Na tym kursie uczy, jak projektować i włączać ręcznie rysowane litery do kompozycji książek dla dzieci. Shauna poprowadzi Cię przez proces tworzenia żywych rozkładówek, zawierających zarówno litery, jak i ilustracje, które przemawiają do dzieci i tych, którzy są dziećmi w sercu. Ilustruj piękne wiadomości, które uszczęśliwią młodych czytelników.

Odkryj techniki pisania scenariusza, szkicowania i nakładania tuszu, by stworzyć komiks zainspirowany osobistymi doświadczeniami, od pomysłu po ostatnią stronę „Komiksy przemawiają do mnie, ponieważ połączenie słów i obrazów wprowadza czytelnika we wciągającą historię”. Rysownik Alec Longstreth tworzy sztukę komiksową na co dzień w ramach swojej praktyki twórczej. Oprócz samodzielnego publikowania własnych, nagradzanych komiksów, ilustrował dla National Geographic Kids , Nickelodeon i nie tylko. W tym kursie online Alec dzieli się procesem tworzenia wciągających komiksów, od burzy mózgów po gotową stronę. Dowiedz się , jak pisać, ołówkiem i tuszem jednostronicowy komiks autobiograficzny , który urzeka czytelników. Znajdź swoją twórczą rutynę i zamień swoje osobiste doświadczenia w komiksy.

Naucz się rysować szkielet, muskulaturę i posturę, aby oddać prawdziwą moc swoich postaci Każda historia ma klasycznego bohatera, który dokonuje niezwykłych wyczynów, ale jest też postać, która przewyższa go w obliczu niewyobrażalnych zagrożeń: superbohater. Jego nadludzkie moce widoczne są w jego zdolnościach, ale także w jego anatomii, coś, co artysta komiksów Ariel Olivetti studiuje od 1993 roku i pracuje nad tym dla takich wydawców jak Marvel czy DC Comics. Na tym kursie nauczysz się rysować superbohaterską męską anatomię używaną w komiksach, znając proporcje ludzkiej sylwetki, główne mięśnie ciała i różne pozy.

Maluj akwarelami przyciągające uwagę okładki komiksów i uzyskaj wyjątkowe efekty dzięki technikom cyfrowej postprodukcji Niezależnie od tego, czy przedstawiasz stworzenia fantasy, czy te prawdziwe, opowiadanie historii jest najważniejszym aspektem ilustracji. Artysta mieszanych mediów Tony Moy używa akwareli do tworzenia urzekających komiksów . Pracował przy takich tytułach jak Batman, Dungeons and Dragons i The X-Files i ma ponad 10 lat doświadczenia w nauczaniu sztuki i projektowania. W tym kursie online Tony dzieli się swoimi akwarelowymi technikami ilustrowania okładek komiksów , od wstępnego prania po efekty specjalne. Naucz się malować dynamiczne dzieła sztuki i retuszować je za pomocą narzędzi cyfrowych. Ożyw bohaterów ze swojej wyobraźni za pomocą akwareli.

Naucz się pisać profesjonalne scenariusze na potrzeby komiksów lub powieści graficznych, w których sceny, postacie i dialog stworzą spójną całość „Komiksy są nośnikiem nieskończonych możliwości”. Odkrywanie tych kreatywnych możliwości skłoniło bestsellerowego pisarza Freda Van Lente do pracy dla marek takich jak Marvel przy takich tytułach jak The Amazing Spider-Man , Iron Man Legacy i Rosomak: Pierwsza klasa . W tym kursie online nauczy Cię dwóch kluczowych aspektów pisania udanego komiksu : solidnej wizualnej opowieści i profesjonalnie wyglądającego scenariusza. Naucz się tworzyć profesjonalne scenariusze komiksów gotowe do przesłania redaktorom i artystom. Ożyw historie ze swojej wyobraźni na stronie.

Dowiedz się, jak tworzyć, publikować i promować powieść graficzną w mediach cyfrowych Komiks jest dla rysownika Alberta Monteysa naturalnym środkiem wyrazu. Od ponad 25 lat pisze i rysuje komiksy między tuszem, papierem, ekranami i humorem, jest ekspertem w tym, jak podejść do komiksu od zera i jak opowiedzieć historię, aby wzbogacić ją w mediach cyfrowych. Znany głównie z komiksów w hiszpańskim tygodniku humorystycznym El Jueves, publikacji, przy której współpracował przez 18 lat i którą reżyserował dla 4 humor „Duma i satysfakcja” oraz komiks science fiction „WSZECHŚWIAT!”. Kariera, która doprowadziła go do nominacji do nagrody Eisnera – „Oscara dla ilustratorów” – w 2016 r. oraz do zdobycia nagrody dla najlepszego krajowego komiksu na targach komiksowych w Barcelonie w 2019 r. (Hiszpania).

Udoskonal swoje umiejętności narracyjne i odkryj techniki ilustracji, by tworzyć wiarygodne i pełne detali sceny dla komiksów lub innych dzieł Dla wielokrotnie nagradzanego artysty komiksowego Liama Sharpa opowiadanie historii jest decydującą częścią tego, co czyni nas ludźmi; zainspirowała nas do przemierzania oceanów i sięgania do gwiazd. Poprzez swoją uderzającą grafikę i wciągające budowanie świata współpracował z najlepiej sprzedającymi się autorami i publikacjami, takimi jak DC Comics. W tym kursie online Liam przedstawia swoją twórczą technikę, aby tworzyć przekonujące ilustrowane wszechświaty, które wzbogacają komiks lub historię. Łącząc ołówki, tusz, farby i Photoshop, prowadzi cię krok po kroku przez tworzenie szczegółowego wszechświata, który może przenieść czytelnika do innego świata.