Kursy rzemiosła artystycznego dla początkujących

Dla projektantów, ilustratorów, twórców postaci i wszystkich zainteresowanych światem rzemiosła i rzemiosła... Czy kiedykolwiek myślałeś o stworzeniu własnego świata ręcznie robionych postaci? W uniwersum Toy Art nie ma ograniczeń dla twojej wyobraźni. Z pomocą Marii Filipe Castro, znanej również jako droolwool, wykonasz małe kolekcjonerskie rzeźby tekstylne.

Chcesz zamienić pomysł w prawdziwą inicjatywę? Tak więc, według dyrektora artystycznego i przedsiębiorcy Palomy Ávila, będziesz potrzebować dobrej sieci kontaktów, ponieważ broni się, że networking jest kluczem do osiągnięcia udanych projektów zawodowych. Na tym kursie nauczysz się wykorzystywać networking jako strategię generowania potężnej sieci kontaktów, które podzielają Twoje wartości, obawy i cele. W ten sposób uzyskasz rozmach, którego potrzebujesz, aby przenieść wszystkie swoje projekty na wyższy poziom.”

Na tym kursie uczy, jak projektować postacie na podstawie rysunków anatomii człowieka. Stwórz rozkładówkę w swoim szkicowniku z własną, niepowtarzalną postacią i ożywiaj ją różnymi pozami. Gotowy, aby nadać swoim ilustracjom prawdziwie ludzki charakter? To drugie danie Sarah z Domestiką. W swoim pierwszym Exploratory Sketchbook: Find Your Drawing Style , bada za pomocą twojego szkicownik jako sposób na rozwijanie zarówno pomysłów, jak i stylu artystycznego.

Emily spędziła czas na uczeniu się makramy od swojej matki i narodziła się jej miłość do rzemiosła.... Macramé to idealne medium do połączenia z twoją kreatywnością; pozwala tworzyć własne eleganckie dzieła sztuki, korzystając jednocześnie z uspokajającej i medytacyjnej praktyki. Artystka włókien Emily Katz prowadzi własną markę Modern Macramé, w której współpracowała z takimi klientami, jak Ralph Lauren i Nordstrom. Emily opublikowała również własną książkę na temat formy sztuki.

Leandro studiował projektowanie graficzne, odbył studia podyplomowe z zakresu kierownictwa artystycznego... Jeśli szukasz profesjonalnego aspektu swoich projektów wizualnych, Adobe InDesign to program dla Ciebie. To wiodące na rynku oprogramowanie umożliwia tworzenie układów graficznych i edycję najróżniejszych materiałów drukowanych i interaktywnych, nadając spójność i podkreślając komunikację wizualną. W tej serii Domestika Basics, składającej się z 6 kursów, projektant i dyrektor artystyczny Leandro Rodrigues nauczy Cię, jak stworzyć od podstaw kompletny projekt wizualny w InDesign w sposób metodyczny i efektywny.

poznasz materiały oraz praktyczne i teoretyczne podstawy do malowania bez obaw i odkrywania swojego artystycznego... Realistyczne malarstwo pozwala nam odtworzyć świat tych, którzy go tworzą, jednocześnie odciskając w dziele własną osobowość. Multi-artysta Pati Rigon, nagrodzony Nagrodą dla Wybitnego Artysty na XIII Salonie Latino-Americano de Artes Plasticas, zaczynał od malarstwa olejnego w sposób samouk i bezpretensjonalny, a dziś jest uznanym profesjonalistą, z wystawami krajowymi i międzynarodowymi.

W tym kursie Sarah poprowadzi Cię przez wszystkie etapy niezbędne do stworzenia urzekających portretów zwierząt, który uwypuklają piękno otaczającego nas świata. Zaufaj swojej intuicji i udoskonal swoje umiejętności malowania akwarelami poszerzając wachlarz technik. To jest trzeci kurs, który Sara prowadzi na platformie Domestika. W dwóch pierwszych, Techniki artystycznego malowania ptaków akwarelami i Portret artystyczny węglem: tworzenie atmosfery, Sarah przedstawia inne materiały i tematy, które są pomocne w znalezieniu własnych form ekspresji

Chcesz odkryć klucze do projektu, aby móc zmobilizować ludzi? Odnajdywanie estetyki, czcionek i sposobów komunikowania wydarzeń to specjalność grafika i dyrektora artystycznego Alexandro Valcarcela. Ucz się z nim, jak ożywiać wydarzenia z duszą, wykorzystując moc obrazu. Na tym kursie Alexandro nauczy Cię rozwijać kluczowe elementy każdego wydarzenia, przekazując jego osobowość i wartość marki, która łączy się z grupą docelową. W ten sposób zbudujesz jego tożsamość wizualną i dokonasz kluczowych adaptacji, aby działał zarówno w przestrzeniach twarzą w twarz, jak i wirtualnych.

Poznasz niektóre z jego głównych wpływów, od babci po renomowanych artystów i inne odniesienia ze świata rzemiosła... Czy możesz sobie wyobrazić tworzenie haftu z wykorzystaniem drewna jako bazy? Madrycka projektantka Estela Botello, założycielka L'ABU Studio, jest stolarzem, który znajduje swoich głównych sprzymierzeńców w igle i nici do realizacji swoich projektów haftowanych. Po pracy dla dużych firm, takich jak Inditex, Estela stara się odzyskać tradycyjną technikę haftu, aby tworzyć przedmioty z duszą, sercem i sumieniem.

Nick jest artystą liternictwa znanym pod pseudonimem Snooze One i tworzy unikalne, nowoczesne dzieła sztuki, łącząc kaligrafię z graffiti. Jego specjalnością są plakaty w wielu różnych stylach, a jego projekty liternictwa pojawiają się na odzieży marki Unatics i Combo Breaker, a także na deskorolkach Bad Apple. Uwolnij swoją wyobraźnię i naucz się liternictwa w stylu graffiti, imponującego ruchu artystycznego, który inspiruje nie tylko wiadomościami, ale także liniami i kształtami. Stwórz swój własny plakat i połącz nowoczesną kaligrafię i wyraziste graffiti z wybranymi literami.

drukowaniu 3D i chcesz poznać użycie gliny, czy po prostu interesuje Cię skrzyżowanie tradycyjnego rzemiosła... Zacznij od poznania Driesa, współzałożyciela Unfold i swojego nauczyciela na tym kursie. Dzieli się swoją twórczą podróżą, która doprowadziła go i jego partnera do założenia studia, które jest obecnie liderem w ceramicznym druku 3D. Posłuchaj o niektórych ludziach i rzeczach, które wpłynęły na proces, narzędzia i pracę ich studia. Dowiedz się, czym jest ceramiczny druk 3D, jak ma się do pracy z tworzywami sztucznymi i jak pasuje do szerszego kontekstu produkcji cyfrowej. Poznaj unikalne cechy drukowania 3D z gliny i posłuchaj o filozofii projektowania Dries, którą nazywa „myśleniem liniami”. Następnie poznaj różne typy drukarek 3D i gliny, a także ich specyfikacje.

Ilustracja to potężne narzędzie komunikacji. Grafik, Aurélia Durand, słynie z barwnego przedstawienia inkluzywności i niuansów człowieczeństwa w swoich pracach. Marki takie jak Apple, Adidas, Nike i wiele innych wykorzystywały jej ilustracje do celebrowania różnorodności. W tym kursie Aurélia pokazuje, jak używać swojego artystycznego głosu jako radosnego protestu na rzecz jedności. Dowiedz się, jak zilustrować społeczność różnych postaci, korzystając z cyfrowych narzędzi programu Adobe Illustrator. Stwórz znaczącą ilustrację pełną życia i koloru, która może zainspirować widzów i wywołać uśmiech na ich twarzach.

zdefiniować kształty, które będą składać się na końcowy szkic cyfrowy, uwzględniając elementy kierunku artystycznego... Poznaj podstawy scenografii i dowiedz się, jak przygotowywać koncepcję i projekt atrakcyjnego planu zdjęciowego lub filmowego do sesji reklamowej Kreatywność, estetyka i odrobina szaleństwa. To trzy główne składniki stylu Estudio Cielo, pierwszego chilijskiego studia specjalizującego się w kreatywnych treściach cyfrowych. Jej założyciele, Valentina Corral i Tulio, przeprowadzą Cię przez to wprowadzenie do scenografii i pokażą proces tworzenia niesamowitych obrazów.

Tworzenie ręcznie robionych dekoracji to wspaniały sposób na relaks i wyrażenie swoich pomysłów w oryginalnym formacie. Projektantka robótek ręcznych Emily Peacock uważa, że haft krzyżykowy to raj dla kreatywności, koloru i relaksu. Jej podejście do nauczania i tworzenia robótek ręcznych nie polega na przestrzeganiu zasad, ale na pokazaniu, jak wymyślać pomysły i znaleźć własną twórczą ścieżkę. Emily odegrała ważną rolę w odrodzeniu rzemiosła w Wielkiej Brytanii, a na tym kursie pokazuje, jak tworzyć nowoczesne i oryginalne portrety haftem krzyżykowym.

W tym kursie Linus dzieli zawód dyrektora artystycznego na wypróbowaną i sprawdzoną metodę krok po kroku, zachęca do wyciągania własnych wniosków i prowadzi do stworzenia własnej profesjonalnej księgi znaku, gotowej do zaprezentowania klient.