Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Czy kiedykolwiek myślałeś o stworzeniu własnego świata ręcznie robionych postaci? W uniwersum Toy Art nie ma ograniczeń dla twojej wyobraźni. Z pomocą Marii Filipe Castro, znanej również jako droolwool, wykonasz małe kolekcjonerskie rzeźby tekstylne.

Nieprzewidywalne kształty i żywe kolory natury dają radość i witalność. To inspiracja dla Cataliny Cumsille, grafika i wybitnej ceramik, do stworzenia ilustracji, które zdobią jej prace.

Chcesz za pomocą igły i nici reprezentować otaczający Cię świat? Lub połączyć się ze swoją najczystszą częścią podczas odkrywania z haftem? To i wiele więcej jest tym, co ta technika oznacza dla artystki i badaczki Gimeny Romero.

Na początku kursu dowiesz się, kim jest filmowiec Jose Prada. Opowie o swojej karierze: od nauczania po założenie własnej wytwórni i tworzenie treści promocyjnych dla międzynarodowych marek. Odkryjesz jego inspiracje, które kształtują jego pracę twórczą. Zgłębisz tajniki realizowania filmów komercyjnych rozpoczynając od prześledzenia ewolucji reklamy w social mediach. Dowiesz się, jak zdobyć klienta i teoretycznie opracować brief. Następnie znajdziesz pomysły na kampanię, które uwzględniają wymogi briefu. Jose poprowadzi Cię przez wszystkie etapy preprodukcji: od napisania scenariusza, po listę ujęć i stworzenie tablicy inspiracji dla projektu. Następnie przekonasz się, jak ważna jest scenografia, wybór miejsca oraz strojów. Jose udzieli wskazówek odnośnie kompozycji ujęcia oraz wyjaśni, jak światło wpływa na to co widzimy na ekranie.

Tkanie na krośnie to akt introspekcji i osobistego dialogu, który musimy podjąć spokojnie i bez niepokoju. Ponadto dla artystki tekstyliów, Laury Elliott, jest to okazja do opowiedzenia historii, które ją inspirują, poprzez kolory, wzory i faktury jej dywanów.

Na tym kursie nauczysz się wszystkiego, czego potrzebujesz do opracowania projektu redakcyjnego magazynu za pomocą Adobe InDesign, od jego konceptualizacji po wydruk. Zobaczysz, jak uporządkować treść i popracujesz z typografią, kolorem i fotografią, aby uzyskać atrakcyjny produkt dla czytelnika.

Na tym kursie Neus nauczy Cię podstaw przekształcania mebli i przedmiotów dekoracyjnych za pomocą farby kredowej w łatwy, szybki i przyjazny dla środowiska sposób. Nauczysz się prostych, ale bardzo efektownych technik, dzięki którym będziesz mógł nadać nowy wygląd swoim meblom.

Tworzenie własnymi rękami to najbardziej bezpośredni sposób na urzeczywistnienie tego, co sobie wyobrażasz, jak uważa Kiara Hayashida, ceramik i rzeźbiarka. Dla niej plastyczność masy ceramicznej i jej materialność po wypaleniu dają możliwość budowania elementów zarówno ozdobnych jak i użytkowych, zdolnych do utrzymywania się w czasie.

Projektowanie czapki to idealna okazja, aby stracić rozum. W to wierzy Betto García, dyrektor artystyczny, rzemieślnik i kapelusznik, który stworzył unikalne dzieła między innymi dla brytyjskiego Royal House czy międzynarodowego rapera Cardi B. Czy odważysz się szyć wyzwania, które nadają ostateczny punkt Twojemu stylowi?

Obrazy analogowe wyprowadzają nas z precyzji i perfekcji cyfrowej i zbliżają nas do tego, co artystyczne, niedoskonałe i subiektywne. Dobrze wie o tym Albert Roig, współzałożyciel stworzonego przez fotografów laboratorium dla fotografów: Carmencita Film Lab.

Aby kreatywność mogła płynąć, musisz poeksperymentować! A najlepszym sprzymierzeńcem ilustratora w tym procesie twórczym jest jego szkicownik. Przygotuj swój szkicownik do tego laboratorium graficznego z brazylijskim ilustratorem Webersonem Santiago, autorem prac dla dużych klientów, takich jak Google, magazyn Rolling Stone i gazeta Folha de São Paulo.

W tym kursie Domestika litery nabierają zabawnego charakteru i stają się placem zabaw dla Twojej wyobraźni i rysunków. Za pomocą Photoshopa/Procreate można stworzyć niepowtarzalny plakat do pokoju dziecięcego z ilustrowanymi literami, słowami lub całym alfabetem. Puść wodze fantazji i baw się typografią, ilustracjami i elementami cyfrowymi.

Łączenie geometrycznej prostoty projektu z eksplozją kolorów w popularnej sztuce Ameryki Łacińskiej to jedna ze specjalności Naíma Almeida. Z kilkoma międzynarodowymi nagrodami, takimi jak D&AD i Clio Awards, ta brazylijska artystka wizualna prezentowała już swoje prace dla głównych marek, takich jak Carolina Herrera, Adobe i Instagram.

Chcesz stworzyć własną tożsamość graficzną, aby zilustrować swoje pomysły? Raúl Guridi, autor, ilustrator i projektant, pokaże Ci proces tworzenia i techniki znajdowania inspiracji. Specjalizuje się w dziedzinie wydawniczej dla dzieci, wydał ponad 70 książek, tłumaczonych w wielu krajach, takich jak Stany Zjednoczone, Włochy, Francja czy Rosja.

Promień słońca, cień na twarzy... każdy szczegół oświetlenia całkowicie zmienia sens fotografii. Martina Matencio, fotografka mody, która pracowała dla takich marek jak Vogue, Armani czy Netflix, nauczy Cię, jak robić zaskakujące zdjęcia, bawiąc się naturalnym światłem.