Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

strategiem medialnym z rozległym doświadczeniem w mediach społecznościowych, prowadząc media społecznościowe dla... Poznaj techniki pisania pobudzające kreatywność i opowiadaj historie, które stworzą więź z odbiorcami „Niech słowa przepłyną przez ciebie i naprawdę dotrą do sedna tematu”. Sztuka wyrażania siebie może przejawiać się za pośrednictwem nieskończonych środków artystycznych. Poprzez swoje pisarstwo poeta i filmowiec Max Stossel przekształca swoje doświadczenia w myśli i uczucia, a te myśli i uczucia w słowa. Nazwany przez Forbes jednym z najlepszych gawędziarzy roku, jest tutaj, aby nauczyć cię , jak dostroić się do publiczności i wyróżniać się swoim pisaniem w erze cyfrowej. Zanurz się głęboko w swoją kreatywność i rozwijaj się w swojej pracy pisemnej. Skup się na tym, co Cię inspiruje, ćwicz flow writing i naucz się opowiadać historię , która przemawia do Ciebie i Twoich odbiorców. Utrzymuj żywego ducha kreatywności słowami.

Projektowanie oparte na materiałach Narzędzia i materiały Cz.3 Siatka krzyżowego kreskowania: ćwiczenie dla... Naucz się zamieniać drewno w materiał tekstylny, mierząc, wycinając i łącząc arkusze forniru, by zamienić je w dzieła sztuki 3D „Każdy kawałek drewna kryje w sobie historię, opowiedzianą w formie słojów i tonacji, tekstur i zapachu”. Orli Tesler i Itamar Mendelovitch, założyciele studia tekstylnego Tesler + Mendelovitch, wykorzystują te historie do tworzenia unikalnych tkanin z wykorzystaniem forniru drzewnego. Nieustannie eksperymentując i dostosowując swoje techniki do każdego projektu, Orli i Itamar są w stanie tworzyć trójwymiarowe obiekty, które są zarówno piękne, jak i trwałe. Na tym kursie online nauczą Cię, jak używać w domu forniru do tworzenia plastycznych tekstyliów z drewna. Dowiedz się, jak ciąć, wiązać oraz wykańczać fornir drzewny, by następnie go przekształcić w oryginalny panel ścienny. Przełam ograniczenia zastosowania drewna.

częścią innych fikcji jako niezależny [ , takich jak lub wśród wielu innych, a także pisał scenariusze dla... Dowiedz się, jak opracować profesjonalny dokument prezentujący pomysł, ogólny zarys fabuły i bohaterów Twojego przyszłego filmu Czy jakiś film zdołał cię rozśmieszyć, kiedy powinieneś płakać? A do tyłu? W tym kursie online scenarzysta i scenarzysta Daniel Monedero opowie Ci, dlaczego to właśnie te historie lubi najbardziej i wyjaśni podstawy niezbędne do pisania scenariuszy filmowych . Według Daniela praca ze skryptami takimi jak Tysiąc kilometrów od Bożego Narodzenia wydawanymi w ponad pięćdziesięciu krajach za pośrednictwem Netflixa, nauczyła go stopniowo budować historie; Krok po kroku. Zaczniesz od kilku linijek, które opowiadają o postaci i konflikcie, rozwiniesz mocne wątki i dodasz odrobinę szaleństwa do spójnej struktury, aby ukształtować Twój następny film .

Pod koniec tego kursu dowiesz się, jak wyhaftować dowolny kawałek materiału w unikalnym dla Ciebie stylu... Zaczniesz ten kurs od zanurzenia się we wspaniałym wszechświecie Celii Bruneau. Odkryjesz jego karierę w świecie mody i to, co go inspiruje, od japońskich grafik po artystów tekstyliów. Zapoznasz się wtedy z podstawami haftu. Célia porozmawia z Tobą o podstawowych narzędziach, które pomogą Ci zdobyć i nauczyć podstawowych punktów: płaskie satyny, plecy, węzeł i wkraczająca satyna. W następnej części poszukasz inspirujących obrazów do zaprojektowania wzoru, który pojawi się na twoim dziele. Następnie możesz utworzyć szkic wzoru i próbkę koloru. Następnie przeniesiesz rysunek na płótno.

Dla Gary'ego Basemana tworzenie własnej sztuki zaczyna się od zbadania tego, co czyni nas wyjątkowymi... W tym kursie Gary Baseman zabierze Cię w podróż w jedną stronę, aby odkryć swój unikalny język wizualny. Użyj szkicownika jako narzędzia do zdefiniowania swojej artystycznej tożsamości. Zagłęb się w swoje podróże, dziedzictwo, dzieciństwo i nie tylko, aby zdefiniować doświadczenia, które wyrażają to, kim jesteś jako artysta.

projektowym działa od ponad 30 lat, a jego doświadczenie skupia się na projektowaniu tożsamości, zarówno dla... Marka to zbiór obietnic, w które wierzą konsumenci, a budowanie jej wymaga skupienia, pasji, wytrwałości i co najważniejsze zaangażowania. Marcelo Sapoznik ma ponad 30-letnie doświadczenie w projektowaniu i rozwijaniu marek i na tym kursie przejdziesz przez proces budowania wszelkiego rodzaju marek, zobaczysz ich istotne komponenty i powiązania z konsumentem, które pozwolą Ci stworzyć odnosząca sukcesy i naprawdę wyjątkowa marka.

Dla Lupe moda jest czymś więcej niż ubraniem, ale wyjątkowym narzędziem ekspresji, a dzięki temu podejściu... Jeśli chcesz zacząć w świecie mody, odzieży i jej siły wyrazu, projektant Lupe Gajardo poprowadzi Cię przez pierwsze kroki, poprzez badania, konceptualizację i tworzenie kolekcji kapsułowej lub limitowanej. Uznana na tygodniach mody w Berlinie (DE), Nowym Jorku (USA), Londynie (GB) i Santiago de Chile, uważa garderobę za kluczowe narzędzie ekspresji i na tym kursie nauczy Cię swojego podejścia do tej pracy.

liternictwa Jeśli chodzi o materiały, można użyć komputera, który ma Adobe Illustrator lub innego dla... Co by było, gdyby w twoim następnym projekcie litery mogły wyrażać tyle samo, co jakikolwiek obraz? Rebeca Anaya, graficzka i autorka tekstów, która współpracowała z takimi markami jak Slack, The Washington Post czy Artsynonim, wyjaśni, w jaki sposób udaje jej się przekazać wyrazistość, której potrzebuje każdy projekt poprzez liternictwo .

Pracuje samodzielnie, głównie dla marek odzieżowych, agencji reklamowych i branży muzycznej. liter Jego... Na tym kursie zajmiesz się literami od podstaw. Nauczysz się tworzyć litery pełne historii, pełne niuansów i wyrazistości, pracując cyfrowo z teksturami, światłami i żywymi paletami kolorów.

W następnym kroku zaczniesz haftować swoją kompozycję, wybierając najbardziej odpowiednie ściegi dla... Haftowanie liter i elementów pisanych w utworze wnosi wyjątkową estetykę do Twojej kompozycji i otwiera nieskończone możliwości kombinacji podczas wyrażania siebie za pomocą linii. Brazylijska hafciarka i projektantka Juliana Mota jest ekspertem w tej sztuce i nauczy Cię, jak ożywić Twoje słowa.

Po wyprodukowaniu zdjęć zobaczysz, jak wybrać najbardziej odpowiednie dla swojego projektu i edytować... Wyobraźnia nie ma granic w futurystycznym uniwersum Sergio Instanto. Argentyński fotograf i artysta cyfrowy stał się mistrzem w komponowaniu scen akcji inspirowanych cyberpunkiem i science fiction. Razem z nim odkryjesz wszystkie sekrety syntezy koncepcji całego filmu w jednym obrazie za pomocą Photoshopa. Na tym kursie Sergio nauczy Cię, jak tworzyć i edytować zdjęcie w estetyce cyberpunkowej, zaczynając od początkowej koncepcji. Poznasz techniki produkcji domowej i zobaczysz, jak stworzyć od podstaw obraz koncepcyjny, wykorzystując efekty wizualne, takie jak neon, odbicia i atmosferę świetnej akcji.

. +48 Dla fotografów, którzy chcą nauczyć się nowych technik oświetleniowych, a także trików kolorystycznych... Konceptualizacja i kierownictwo artystyczne to dwa podstawowe kroki w procesie twórczym Natalii Gw, fotografki mody i portretu. Ale kiedy jego praca naprawdę nabiera sensu i życia, to właśnie w momencie, gdy zaczyna bawić się oświetleniem, osiągając niewyobrażalne rezultaty. Sama nazywa to "malowaniem światłem", chcesz się dowiedzieć, jak to robi? Na tym kursie Natalia nauczy Cię tworzyć portrety redakcyjne od pomysłu po zdjęcia, zarówno w profesjonalnym studiu, jak iw domu. Odkryj, jak daleko możesz posunąć swoją serię fotograficzną bez wielkich zasobów, po prostu: naturalne światło, lampy błyskowe, trochę eksperymentalnych elementów i dużo wyobraźni.

. +67 Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich, którzy chcieliby odkryć lub lepiej wykorzystać pastele... Kurs rozpocznie się od odkrycia podróży Clary Debray i jej artystycznych wpływów, takich jak ruchy impresjonistyczne, fowistyczne i malarskie nabi. W następnej części dowiesz się, jak używać pasteli woskowych i olejnych, zanim zobaczysz, jak szkicowanie i robienie notatek może napędzać Twoją inspirację. Następnie przestudiujesz kompozycję rysunku i wybierzesz ramy i kolory do swoich pierwszych szkiców. Możesz wtedy skupić się na ostatecznym stworzeniu. Wybierzesz rozmiar papieru najlepiej dopasowany do swojej kompozycji i narysujesz kredkami. Następnie stworzysz tło za pomocą pasteli olejnych, a centralne elementy za pomocą pasteli woskowych. Na pierwszym planie połączysz obie techniki. Zakończysz ilustrację, dodając końcowe szczegóły (takie jak nakładki, zanikanie lub zadrapania) i nadając jej tytuł. Na koniec zobaczysz, jak zachować i oprawić swoje dzieło. A wisienką na torcie Clara udzieli końcowej rady związanej z postprodukcją rysunku i zawodem ilustratora.

entuzjastów świata liter i ogólnie do każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o tworzeniu emblematów dla... Germán rozpocznie kurs od przedstawienia się, opowie o swojej ewolucji jako projektanta i swojej pasji do liter. Podzieli się swoimi upodobaniami, motywacjami i wpływami, które inspirują jego pracę. Najpierw zobaczysz cechy liter , kaligrafii i typografii . Następnie dowiesz się o logo, monogramach i odznakach , jak ewoluowały i jaka jest ich rola w komunikacji marki. Zrobisz więc ] ćwiczenie i inspirujący moodboard [/ . Przejdziesz do szkicowania swojego monogramu eksploracji dwóch technik konstruowania liter, z pędzlem i siatką; następnie zdigitalizujesz go w programie Illustrator. Kiedy już masz logo, zarysujesz pierwsze pomysły na swoją odznakę [i ze wszystkimi jej elementami, a następnie zwektoryzujesz je. Musisz zdefiniować kompozycję, paletę kolorów lub czcionki . Ponadto Germán udzieli Ci wskazówek, które wzbogacą Twój ostatni utwór. Po ukończeniu emblematu zobaczysz, jak tworzyć makiety i zespoły, aby móc zastosować markę osobistą lub marki swojej firmy na różnych produkty i media. Przygotuj się, by pokazać się światu.

Dla wszystkich osób, które chcą nauczyć się tworzyć animacje w czasie rzeczywistym.... Kurs rozpoczniesz od spotkania z Ygorem Marottą. Przyjrzy się swojej artystycznej trajektorii, od graffiti, gdzie zrealizował słynną interwencję „Mais Amor, Por Favor”, po audiowizualny duet VJ Suave i wymieni największe inspiracje. Następnie zobaczysz różnice między tradycyjną animacją a animacją wyprodukowaną za pomocą Tagtool. Poznasz aplikację i główne narzędzia jej dwóch interfejsów: malowania i animacji. Dodatkowo pracę nad swoim pomysłem zaczniesz od zdefiniowania tematu i zorganizowania moodboardu z referencjami. Czas stworzyć animację. Ygor nauczy Cię, jak rozwijać swoją postać i animować ją warstwami. Zastanowisz się także nad ustawieniem, wybierając elementy, które ożyją, i dodasz szczegóły, które nadadzą Twojemu projektowi szczególny charakter, zanim go wyeksportujesz.