Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Learn to create your own pens and get to know the technique to create highly expressive paths, from basic movement to more elaborate compositions.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Joseba starts the course by telling you about himself and his greatest influences from the genre. Then, find out where to look for the audiovisual and photographic material to make your animation. Once you've compiled the material, devise your own storyboard and begin to cut out photos and videos with rotoscoping. When you have all the material ready, move on to put the animation together in After Effects. Joseba does a review of the program's basics in case you're new to it, and then teaches you to make your animation in layers.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Na początku kursu Federico Piccirillo opowie Ci o swoim doświadczeniu i ścieżce artystycznej, która doprowadziła go do zostania projektantem ruchu 3D. Pokaże też wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej twórczości, takie jak reklama, sztuka, muzea czy animowane filmy fabularne. W drugiej części odkryjesz narzędzia używane przez Federico do animacji w Cinema 4D i zobaczysz kilka metod łączenia różnych technik i usprawnienia przepływu pracy. Dowiesz się, jak symulować Softbody i stworzyć wszechstronny i realistyczny zestaw oświetleniowy. W tym momencie rozpoczniesz pracę nad ostatecznym projektem. Federico pokaże Ci, jak wymodelować rzeźbę przed jej animacją. Zaczniesz od narysowania szkicu, zbudowania storyboardu i wybrania kolorów i materiałów do symulacji.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Dowiedz się, jak zrealizować i komercyjnie wykorzystać pomysły produktów modelowanych i drukowanych techniką 3D Chcesz nadać kształt swoim pomysłom i zmaterializować je w produktach drukowanych 3D? Zrób to z ręki projektanta produktu Agustína Arroyo, lepiej znanego w świecie twórcy , jako Flowalistik. Współpracował z takimi firmami jak Ultimaker, BCN3D i Prusa Printers, tworząc produkty finalne, kolekcje promocyjne i nowe projekty. W swoich poprzednich kursach Agustín tworzy Wprowadzenie do projektowania i drukowania 3D i uczy Projektowanie i drukowanie 3D modeli architektonicznych. W tym przypadku pójdzie o krok dalej, pokazując, jak korzystać z programów do modelowania 3D i manipulować materiałami, aby tworzyć produkty. Dzięki wiedzy, którą zdobędziesz, będziesz w stanie zaprojektować i wydrukować w 3D swój własny produkt pełen osobowości i spojrzeć na to z komercyjnego punktu widzenia.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Dowiedz się, jak zrobić papier czerpany z włókien roślinnych Juan Barbé jest inżynierem papieru, który ręcznie wytwarza wysokiej jakości papier przy użyciu tradycyjnych i tradycyjnych technik. Artyści tacy jak Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Rafael Canogar czy Antoni Tàpies wykorzystali swój papier do uchwycenia swoich prac, co oznacza, że ich prace są wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie. Na tym kursie nauczysz się, jak wykonać papier rzemieślniczy z włókien roślinnych od zbioru roślin po prasowanie i suszenie arkuszy papieru. Poznasz tradycyjne techniki wytwarzania papieru rzemieślniczego, które możesz wykorzystać w projektach artystycznych, grawerowaniu, introligatorstwie, renowacji, sztuce zdobniczej itp. Ponadto będziesz mógł poeksperymentować z różnymi włóknami roślinnymi, obserwując różnice w kolorze, teksturze i właściwościach, jakie każdy z nich oferuje w końcowym efekcie.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Naucz się zaawansowanych ściegów do zastosowania w odzieży Wartość haftowanego kawałka wykracza poza prosty przedmiot dekoracyjny; czas i poświęcenie sprawiają, że ścieg po ściegu stają się czymś więcej niż nitkami i ściegami. Loly Ghirardi – znana w mediach społecznościowych jako Miss Lylo i współzałożycielka studia uauh! – od ponad 10 lat pracuje nad nitkami, kropkami i kolorami, współpracując między innymi przy publikacjach w Europie i Ameryce Łacińskiej. Jeśli na pierwszym roku Podstawowe techniki haftu: ściegi, kompozycje i zakresy kolorów które zacząłeś w świecie haftu, tym razem Miss Lylo zaprasza Cię do zrobienia kroku naprzód, aby nauczyć się bardziej zaawansowanych ściegów i stworzyć kompozycje o objętości, które możesz zastosować do wybranych przez siebie ubrań.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Stwórz kolekcję wyjątkowych obiektów za pomocą technologii FDM, od modelowania w drukarce Fusion 360 do wydruku z użyciem SuperSlicera Na pewno już o tym słyszeliście: druk 3D, prawdziwy przypływ, zrewolucjonizował rynek tworzenia obiektów. Jego prostota wdrożenia i niski koszt produkcji pozostawia pole do nieskończonych eksperymentów w zakresie projektowania. Technika, która fascynuje Williama Boujona i Juliena Benayouna, dwóch projektantów i przyjaciół na czele agencji Bold. Dzięki temu kursowi online dowiesz się wszystkiego o projektowaniu obiektów i druku 3D, aby stworzyć kolekcję estetycznych i funkcjonalnych pudełek. Nauczysz się opanować oprogramowanie Fusion 360 i SuperSlicer, aby modelować swoje obiekty i drukować je techniką nakładania drutu. Czeka na ciebie coś naprawdę magicznego, abyś narodził się na twoich oczach!

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... In this online course, learn the tools, design methodology, and production techniques to develop a signature textile toy alongside Omar Gad, founder of Piti Piti studio and textile sculptor specialized in three-dimensional patterns and volumetric solutions.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Guille Vizzari and Yani Arabena - graphic designers, typographers and founders of the Yani & Guille studio - will discover Lettering as a powerful design tool. Thanks to him, you will be able to give strength to any message or represent a graphic identity. In this course you will discover resources, calligraphic exercises, manual drawing techniques and vector digitalization that will make your Lettering designs shine.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Na tym kursie nauczysz się haftować lalkę za pomocą igła do dziurkowania . Poznasz wszystkie sztuczki, aby poprawnie używać magicznej igły w różnych formatach i zastosujesz płaskie i wypukłe kropki, aby ożywić postać niemożliwą do znalezienia w żadnym sklepie z zabawkami. Ponadto będziesz mógł dalej ćwiczyć z Caro i tworzyć elementy dekoracyjne do swojego domu z jej kursem Haftowane XL z magiczna igłą .

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... In this course you will learn to create illustrated characters in an analogical and digital way by hand Paulo Villagrán, one of the most important illustrators of the Mexican scene. You will discover how to shape your ideas from the sketch to the final art, both with traditional tools, as well as helping you with various digital tools.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... In this online course, Fernando teaches you how to make an infographic step by step and tell a story that engages readers on both a visual and textual level. Discover his creative process and how to add that "wow" factor to your work. Ready to design, illustrate, and inform like a professional?

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Juanjo López, better known as Juanjez and specialist in letter design, will teach you the process of creating a digital typeface. From the drawing until it is ready to be installed in your source folder and used in a design program.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... José Luis Bazán rozpocznie kurs od tego, kim jest i jak został „Alchemikiem Skóry”. Ponadto wyjaśni wpływy, zarówno osobiste, jak i zawodowe, które naznaczyły jego karierę i sposób patrzenia na świat. Następnie José Luis opowie o swojej wielkiej miłości, skórze i o tym, jak z nią pracować. Najpierw pokaże Ci główne cechy i typy, które istnieją, a później nauczy Cię, co to jest trwałość, z jakich materiałów będziesz korzystać i co musisz wziąć pod uwagę, aby wyciąć kawałek. Poznasz proces fryzowania i jak traktować skórę, aby otworzyć jej pory i być w stanie wytrzymać, zaczynając od wnętrza i kontynuując na zewnątrz. Następnie połączysz dwa kawałki miski za pomocą krochmalu, a po wyschnięciu odetniesz krawędź, sprawdzając, czy oba są na tej samej wysokości.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Start by getting to know Becho and Mab as they give you a tour of their influences and some of their personal projects, from their earliest endeavors to their most recent ones, like Can Can Club. Build a solid foundation before you start animating by creating a functional workspace, both analog and digital. Mab and Becho guide you as you put together your set and install the software you need to bring your animations to life, revealing their top tips to help you make the most of these resources. Then, it's time for action. Tackle some hands-on animation exercises to learn to add a sense of weight to your objects, making them bounce, morph, and move with a life of their own. Begin by working in a 2D environment first, and then dive deep into 3D animation to take your skills to the next level.