Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Wypełnij szkicownik radosnymi i kreatywnymi kompozycjami typograficznymi i stwórz źródło inspiracji dla... Na tym kursie Adam pokazuje, jak odblokować swoją kreatywność, eksperymentując i wypełniając szkicownik literami. Naucz się bawić różnymi stylami i odkrywaj powiązania między typografią, dźwiękiem i kolorem. Rozwijaj swoje ulubione projekty i wykorzystuj je do inspirowania przyszłych projektów literniczych.

Opowie Ci, czym są dla niego wypełnione ilustracjami szkicowniki, o codziennej praktyce rysowania i skąd... Czy podoba Ci pomysł ilustrowanego pamiętnika, który uwiecznia Twoje codzienne życie? Zamień swój „sketchbook” w kapsułę czasu przechowującą mnóstwo osobistych przeżyć i zacznij rysować wszystko, co Cię otacza wraz z Davidem Moralesem, architektem i ilustratorem. Na tym kursie David nauczy Cię rysować techniką szrafowania (kreskowania). Dowiesz się, jak szukać inspiracji w otoczeniu, oraz jak uchwycić przeżycia i uwiecznić wspomnienia w szkicowniku, wykorzystując technikę szrafowania tuszem. Zamień swój szkicownik w ilustrowany pamiętnik.

Na tym kursie poznasz metodologie projektowania strategicznego, aby podejść, zaplanować i rozpocząć poszukiwanie pracy. Podejdziesz do tego zadania jak do kolejnego projektu, w rzeczywistości będzie to Twój najbardziej osobisty projekt.

W tym kursie Jacob daje Ci pełny przewodnik po projektowaniu postaci i modelowaniu 3D, tworząc własnego awatara. Prowadzi Cię krok po kroku przez cały proces, od wstępnego szkicu po modelowanie i renderowanie ostatecznego projektu w Cinema 4D.

Popularne powiedzenie mówi, że nie należy oceniać książki po okładce, ale nie można zaprzeczyć, że atrakcyjna identyfikacja wizualna może przyczynić się – i to bardzo – do sukcesu dzieła literackiego. Ilustrator i grafik Rafael Nobre, który tworzył okładki dla takich wydawców jak Companhia das Letras, TAG Livros i Nova Fronteira, nauczy Cię, jak łączyć słowa i obrazy, aby przyciągnąć potencjalnych czytelników. Na tym kursie nauczysz się reinterpretować graficznie klasyczne okładki książek. Razem z nauczycielem odkryjesz wszystko, co musisz wziąć pod uwagę, aby przekazać esencję książki na jej okładce, od pierwszych szkiców po przygotowanie ostatecznego pliku.

Z aparatem na szyi Julien Marchand mógł spędzać godziny gubiąc się w labiryncie miasta. Zafascynowany prostą architekturą życia codziennego, zwykłą kamienicą czy zapomnianym placem, lubi bawić się kolorem, światłem i geometrią przestrzeni. Jeśli chcesz odkryć tajniki jego ujęć to ten kurs jest dla Ciebie. Nauczy Cię, jak wykonywać oryginalne zdjęcia miejskie bardzo prostym sprzętem i nadać im niepowtarzalny wymiar w Lightroomie i Photoshopie. Wzbogać miasto swoim fotograficznym okiem i zabłyśnij w sieciach społecznościowych!

Uderzające tekstury, gładkie linie, dobrze zdefiniowane objętości i duża praktyczność to tylko niektóre z możliwości, jakie oferują markery. Dla ilustratora i artysty komiksowego Caio Yo to narzędzie do rysowania pozwala uzyskać szybkie i zabawne rezultaty, które są trudne do osiągnięcia przy użyciu innych materiałów. Na tym kursie ożywisz projekt postaci za pomocą markerów. Caio pokaże Ci, jak w pełni wykorzystać potencjał tego narzędzia, nauczy technik głośności, tekstur i funkcjonowania kolorów, tak abyś był w stanie przekazać uczucia i emocje w swoich kompozycjach.

Umiejętność wydobycia istoty marki i przekazania jej celów w dziełach wizualnych to wielkie wyzwanie, które wymaga metody i profesjonalizmu. Zespół Foresti Design jest ekspertem w przeprojektowywaniu tożsamości wizualnych i na tym kursie online nauczy Cię, jak opracować projekt dla marki od początku do końca. Wspólnie z nauczycielami nauczysz się, jak odnaleźć osobowość marki, by budować skuteczne elementy graficzne. Dowiesz się, jak wybrać paletę kolorów, typografię, fotografię i grafikę, aby tworzyć kreatywne i efektowne kompozycje dla swojego klienta.

W tym kursie online nauczysz się rysować kwiaty, liście i zwierzęta, a następnie malować je gwaszem. Poznaj ćwiczenia rysunkowe i techniki pociągania pędzla, aby tworzyć odważne i piękne ilustracje. Pod koniec kursu będziesz gotowy do opanowania techniki gwaszu.

Współpracował z Magnum Photos, DC Comics i Sony Pictures, wykorzystując swoje doświadczenie jako dyrektor kreatywny do projektowania spójnych tożsamości marki od początku do końca. Ma na celu nasycenie swojej pracy potężnymi narracjami i wykorzystuje podejście do opowiadania historii w swoim procesie twórczym, które nazywa „oznaczaniem historii i projektowaniem fikcji”.

Dowiedz się, jak w ilustracji komiksowej łączyć różne techniki rysowania tuszem, aby tworzyć światy równoległe Atrament w komiksie nie tylko nakłada jednolite linie na blaknące ołówki, ale także nadaje scenie wagę i atmosferę, podkreśla jej światło i cienie, a nawet definiuje jej narrację. Artysta komiksów Sam Hart opowiada atramentem historie do komiksów takich jak The Coldest City, Grace O'Malley i King Arthur.

Z tego kursu online dowiesz się, jak tworzyć czarujące ilustracje, używając tylko pióra i atramentu. Poznaj ćwiczenia rysunkowe , które pozwolą Ci odtworzyć historie, które urzekły Cię, gdy byłeś młodszy. Pod koniec kursu będziesz w stanie narysować bogaty i nastrojowy obraz pełen podziwu.

Poznaj podstawowe techniki tworzenia tekstur, oświetlenia i szczegółów postaci z użyciem wtyczki Redshift W świecie modelowania 3D wszystko jest możliwe. Bez ograniczeń prawdziwego życia możesz wykorzystać swoją wyobraźnię do granic możliwości i tworzyć postacie i środowiska. Szef grafiki komputerowej i dyrektor artystyczny Luke Doyle zajmuje się modelowaniem 3D odkąd był nastolatkiem, a przez całą swoją karierę tworzył wyjątkowe światy i wciągające postacie dla takich jak E4, Marie Curie i Spotify.

Chcesz poznać malarstwo olejne i jego nieskończone możliwości? W tym kursie online malarz Alexandre Reider uczy, jak malować pejzaż, od podstawowych pojęć po końcowe szlify końcowej kompozycji. Wraz z nauczycielem naucz się pracować ze światłem i wartościami tonalnymi, jednocześnie odkrywając potencjał narracyjny. W trakcie kursu odkryj, jak przekształcić codzienną scenę w poezję, dając życie oszałamiająco ekspresyjnemu obrazowi.

Dla kreatywnych profesjonalistów i wszystkich zainteresowanych poznawaniem zasobów i poszerzaniem swoich... Dowiedz się, jak łączyć sztukę cyfrową z fotografią, aby tworzyć obrazy opowiadające historie, emocje i uczucia Fuzja różnych technik artystycznych pozwala tworzyć niepowtarzalne obrazy, w oryginalny sposób eksplorując granice każdego języka. Fotograf Paulo Abreu, który swoje prace wystawiał już w mediach i galeriach, takich jak Designboom, The Pink Lemonade i ImageNation, jest specjalistą w wykorzystaniu cyfrowych zasobów sztuki do tworzenia nieprzewidywalnych kompozycji wizualnych, w których ciała, krajobrazy i przedmioty łączą się, by komunikować się poza kliknięciem .