Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Rysunek odręczny to łatwo dostępna forma komunikacji, która może rozwiązać wiele problemów podczas projektowania przestrzeni i jej elementów. Dla architekta i rysownika Héctora Lópeza, z ponad 10-letnim doświadczeniem w pracy w różnych biurach, długopis i papier nadal są bardzo cennymi narzędziami do reprezentowania jego projektów architektonicznych.

Cz.3 Wprowadzenie do animacji w Procreate Referencje ruchu i szorstkiej animacji Czysta animacja Tło dla... Opowiadaj swoje najlepsze historie w prosty sposób, tworząc animowane pliki GIF, które symulują tradycyjną animację. Z iPada Pro będziesz mógł krok po kroku ożywić ilustrowane postacie z pomocą Natalii Rojas, kolumbijskiej projektantki, która założyła kolektyw graficzny Los Naked.

W projektowaniu elementów identyfikacji wizualnej kluczowe jest odzwierciedlenie osobowości marki, ale jednocześnie pokolorowanie każdego projektu własnym wyglądem będzie powodem, dla którego klient będzie Cię szukać. Grafik specjalizujący się w animacji 2D i 3D Martin Ferdkin, który pracował dla największych sieci telewizyjnych na świecie, takich jak Fox czy Discovery, nauczy Cię, jak osiągnąć tę równowagę.

był dyrektorem fotograficznym magazynu Nylon w języku hiszpańskim, a obecnie pracuje jako freelancer dla... Aby kogoś sportretować, konieczne jest uchwycenie istoty tej osoby i podkreślenie jej, aby stała się prawdziwym bohaterem zdjęcia, tylko w ten sposób obraz będzie miał wystarczającą siłę, aby wpłynąć na widza. Znany fotograf Esteban Calderón od wielu lat portretuje takie gwiazdy jak Lana Del Rey, Finn Wolfhard, Sean Lennon, Shirley Manson, Amandla Stenberg czy Megan Fox, pokazując swoją najbardziej osobistą stronę.

W swojej karierze pracował między innymi dla takich marek jak Nike, Adidas, Innvictus, Cómex, Sephora... Są obrazy, o których nigdy nie powiedziałbyś, że powstały w Photoshopie. Ilustratorka Citlali Haro, która współpracowała m.in. z takimi markami jak Nike, Sephora i Vans, specjalizuje się w osiąganiu tradycyjnego wyglądu w swoich cyfrowych obrazach, w których przedstawia intymne sceny z własnym narracyjnym i wizualnym stylem.

Zaczniesz od poznania historii Jiajie Yu Yan i tego, jak przeszła od działania w reklamie Pepsi do reżyserowania własnych filmów krótkometrażowych. Następnie pokaże ci swoją biblię wpływów: najważniejszych reżyserów, kompozytorów i fotografów oraz pokaże tablicę referencyjną, za pomocą której jest inspirowany do swojej pracy. Od tego momentu zaczniesz tworzyć swój osobisty styl, wybierając proporcje swojej pracy, jej ramy, kompozycje, kolor i ruchy kamery. Dowiesz się, jak zrobić wizualną obróbkę ze zdjęcia, które Cię inspiruje: jaką historię może zasugerować obraz, gdy tylko na niego spojrzysz. Stworzysz scenariusz techniczny do swojego utworu audiowizualnego, dokumentując każde ujęcie za pomocą szablonu dostarczonego przez Jiajie.

. +381 Dla każdego, kto interesuje się ilustracją cyfrową i chce wykonać proces krok po kroku, od szkicu... Na tym kursie Alex nauczy Cię krok po kroku, jak zrobić cyfrową ilustrację w Adobe Photoshop, uzyskując malarskie i organiczne wykończenie. Nauczysz się używać koloru, tworzyć zaskakujące otoczenie i nadawać teksturę swojej kompozycji, czyniąc technikę twoją osobistą marką. Udostępni Ci wiele zasobów cyfrowych i dostarczy cennych wskazówek, jak odnieść sukces na Instagramie.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Carlos Pacheco, comic artist from Marvel and DC, will teach you how to integrate superheroes or extraordinary beings into a daily world without the story jumping to pieces. "Superheroes must move in an identifiable environment as real, in which they are the dissonant elements" , comments Carlos. This course emphasizes how to apply the narrative techniques of the comic to achieve that union between unreality and everydayness is consistent.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Fotografia architektoniczna ceni nie tylko uchwyconą przestrzeń, ale wizję świata tego, kto stoi za kamerą. Kolumbijski fotograf Daniel Garay Arango specjalizuje się w czarno-białej fotografii architektonicznej i swoimi pracami stara się nadać nowe znaczenie otaczającej go przestrzeni. Na tym kursie poznasz ich szczególny proces przygotowania, fotografowania i postprodukcji w Adobe Photoshop, aby osiągnąć i]estetykę sztuki na swoich zdjęciach.

Płynne przełożenie ekspresji postaci, łączenie kolorów, kształtów, objętości i wagi może być dla ilustratora dużym wyzwaniem. Projektant postaci i artysta scenorysów Caio Martins, który pracował dla renomowanych studiów, takich jak DreamWorks, Netflix i Disney Jr., udaje się łączyć różne techniki w swoich kreacjach, a podczas tego kursu nauczy Cię, jak je opanować, aby tworzyć unikalne ilustracje.

Czy jest lepszy bodziec do rozpoczęcia tworzenia niż muzyka? Możliwość wyobrażenia sobie i rozwinięcia całego wizualnego świata z piosenki jest tym, co robi katalońska reżyserka Lyona, kiedy reżyseruje teledyski. Ta dyscyplina pozwala wyrazić swoje artystyczne obawy i odkrywać różne techniki i style twórcze. Od 2004 roku zrealizował ponad 100 teledysków dla takich zespołów jak Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers czy Carlos Sadness.

Sergio Bleda rozpoczął swoją karierę jako rysownik i scenarzysta w 1991 roku, tworząc paski prasowe dla... Najlepszą techniką kolorowania kreskówki lub komiksu jest akwarela. Tak mówi Sergio Bleda, który od ponad 29 lat ilustruje i koloruje gazetki, winiety, albumy ilustrowane i komiksy, na tym kursie nauczy Cię technik bezpośredniego kolorowania akwarelą w Twoich ilustrowanych projektach

. +8 Dla osób zainteresowanych poznaniem narracji audiowizualnej pod kątem montażu.... Opowiedzenie wyjątkowej historii w krótkim filmie, który wczuwa się w widza, wymaga dobrze zaplanowanej i profesjonalnej narracji. Aby to osiągnąć, montaż jest kluczowym elementem całego procesu audiowizualnego, ponieważ to w nim można kształtować swoją historię. Mówi o tym Juanmi Cristóbal, który przez całe swoje zawodowe doświadczenie jako montażysta i operator nauczył się wszystkiego o kolorze, rytmie, ujęciach, czasie i wielu innych elementach, które mogą całkowicie zmienić historię.

jak dodać interakcję i późniejszą publikację swojego filtra na swoim koncie IG. ruchomej grafiki +5 Dla... Na tym kursie Ayo nauczy Cię, jak stworzyć animowany filtr 2D na Instagram, przechodząc przez wszystkie etapy procesu twórczego, od projektu po animowaną kompozycję w Adobe After Effects. Nauczysz się korzystać z głównych narzędzi oprogramowania Spark AR i wprowadzisz w życie elementy swojego filtra, aby osiągnąć optymalne wyniki i zaoferować bardzo pozytywne i zabawne wrażenia użytkownika.

Również dla tych, którzy uważają rysowanie za hobby lub pasję i chcą wypróbować inne podejścia lub zagłębić... Jeśli szukasz innego podejścia do opowiadania historii, argentyńska ilustratorka Flor Kaneshiro może Ci pomóc, ucząc rysowania fantastycznych scen z wyjątkowymi postaciami i otaczającym ich światem. Specjalizuje się w tradycyjnym japońskim stylu ilustracji do projektów redakcyjnych i wideo. Jeśli interesujesz się akwarelą, Flor Kaneshiro na swoim pierwszym kursie Ilustracja akwarelą z wpływami japońskimi , uczy techniki malowania Sumi-e. W tym zbliżysz się do projektu postaci i otaczającego go świata z koncepcji inspirowanej przez artystę Hundertwassera. Dowiedz się, jak pracować z podstawowymi podstawami, takimi jak linia, światło i kompozycja; i ucz się z Flor technik rysowania, tuszu i akwareli, aby stworzyć ilustrowaną scenę z innego świata.