Kursy szkolenia dla nauczycieli dla początkujących

Dla ilustratora Romána Garcíi Mory połączenie Na tym kursie nauczysz się, jak projektować i modelować... Na tym kursie nauczysz się, jak projektować i modelować stworzenie 3D na iPadzie i przekształcić je w realistyczną ilustrację, łącząc Nomada i Procreate. Z losowych kształtów stworzysz bohatera swojego projektu i dodasz detale, aż osiągniesz unikalny i wiarygodny efekt. Po towarzyszeniu Ci na Wprowadzenie do Procreate i illustration-with-procreate]Naturalistyczna-ilustracja-zwierzeta z Procreate , Román pokaże Ci krok po kroku, jak stworzyć przekonujące i imponujące ilustracje każdego stworzenia, jakie tylko możesz sobie wyobrazić.

Ten kurs to idealny wybór dla wszystkich osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z programowaniem... W kursie stawiamy duży nacisk na praktykę. Oprócz rozwiązania kilkudziesięciu zadań, stworzysz także dwie duże aplikacje, które łącznie będą miały blisko 2 tysiące linii kodu. Przede wszystkim nauczysz się nie tylko jak zapisać kod programu, ale dlaczego zapisać go w konkretny sposób i zgodnie z dobrymi praktykami.

Dla fotografki i dyrektorki artystycznej Elaine Li fotografia z podróży miejskich polega na otwarciu umysłu, przyjęciu różnic i uchwyceniu istoty miasta. Przez lata Elaine pracowała dla marek takich jak Canon i The North Face, uwieczniając prawdziwą duszę miejsc. W tym kursie online uczy Cię , jak tworzyć idealne na Instagramie zdjęcia swoich podróży . Dowiedz się, jak znaleźć idealne miejsce do robienia artystycznych zdjęć i rzeczy, na które warto zwrócić uwagę podczas zdjęć nocnych. Zobacz, jak edytować swoje zdjęcia i jak najlepiej publikować je w mediach społecznościowych, aby nawiązać autentyczne kontakty z odbiorcami. Uchwyć to, co widzisz i zamień swój kanał na Instagramie w wciągającą i ciągle zmieniającą się historię podróżniczą.

Dzięki cyfrowym narzędziom do malowania masz moc ożywiania fikcyjnych postaci z ich własnymi historiami do opowiedzenia. Artysta koncepcyjny i projektant postaci, Joel Santana, specjalizuje się w tworzeniu ekspresyjnych postaci i sztuki, która przekazuje potężne przesłanie. Pracował dla klientów takich jak Disney, a jego prace były publikowane przez MTVNews.com i Huffington Post UK.

Python jest jednym z najbardziej uniwersalnych języków programowania. Może być stosowany do obliczeń, tworzenia gier komputerowych, automatyzacji codziennych czynności i jako silnik aplikacji internetowych. Właśnie ta wszechstronność powoduje że jest on często wybierany nawet dla osób nie będących programistami do uproszczenia ich codziennej pracy. Nasz kurs przeznaczony jest dla osób nigdy nie mających styczności z programowaniem, a Pythona z założenia może nauczyć się każdy!

. +15 Dla początkujących, rozpoczynających swoją drogę w projektowaniu graficznym, ilustratorów, przedsiębiorców... Założycielka The Visual Romance, studia projektowego specjalizującego się w projektowaniu papeterii i stron ślubnych, na tym kursie nauczy Cię, jak od podstaw zaprojektować zaproszenie na wydarzenie. Zobaczysz wszystkie fazy procesu twórczego i zbudujesz tożsamość wizualną poprzez jasny i elegancki język. Ponadto poznasz podstawowe narzędzia Illustratora i Photoshopa, aby zmaterializować projekt swojego zaproszenia.

Obrazy generowane komputerowo lub CGI to magia cyfrowa, która stworzyła niezliczone realistyczne efekty wizualne dla filmu, telewizji, gier wideo i innych mediów. Timo Noack jest artystą 3D i dyrektorem artystycznym, który specjalizuje się w kinowych obrazach komputerowych dla branży rozrywkowej, muzycznej, sportowej i reklamowej.

kodeków i formatów Cz.3 Zrozum okno dostawy Cz.4 Rekomendacje do wysłania do sieci Cz.5 Rekomendacje dla... Jeśli chodzi o post-produkcji audiowizualnej, DaVinci Resolve jest niewątpliwie jednym z oprogramowania , która jest obecna w rozmowie, a nie tylko do koloryzacji, ale również do edycji wideo, co dokładnie będzie uczyć się w tym Domestika Basics 6 kursów wraz z certyfikowanym postproducentem DaVinci Resolve: Leo Fallasem.

Gonzalo Cordero -silustrator, animator and motiongrapher- will teach you how to perform a rotoscopy. It is an animation technique that consists in re-drawing or tracing a video clip that serves as a reference. The advantage of this process is that it allows the artist to transmit to the drawing greater naturalness and sequentiality of movements, expressions, lights, shadows and proportions of the original filming. In this course you will learn to use a video clip to draw on it, generating your own artistic video creation, with your own style and an appearance of drawing and painting in movement.

Rozpocznij kurs od poznania dyrektor kreatywnej Rebecci Rowntree. Odkryj twórczą podróż, która doprowadziła ją do pracy w jednej z wiodących agencji reklamowych na świecie, a także inspirujące ją wpływy. Zanurz się w podstawy reklamy w mediach społecznościowych i co to za sobą pociąga. Rebecca następnie dzieli się tym, co składa się na dobrą kampanię reklamową i znaczeniem mediów społecznościowych dla komunikacji, opierając się na studiach przypadków popularnych marek. Odkryj proces twórczy, przez który przechodzi Rebecca, aby wymyślić wielkie pomysły na kampanie, od analizy briefu po badanie marki. Dowiedz się, jak generować pomysły z myślą o nich, zanim zdecydujesz się na ostateczną koncepcję i uprość ją, aby była gotowa do komunikowania się z klientem. Rebecca następnie dzieli się swoimi radami dotyczącymi prezentacji ostatniej kampanii.

Od tego czasu tworzy własne działa na podstawie oryginalnych projektów, oraz wykonuje zlecenia dla marek... Na początku poznasz przebieg kariery Larissy w świecie sztuki i dowiesz się, jak została profesjonalną ilustratorką. Opowie również o swoich inspiracjach artystycznych, oraz jak czerpie wiedzę z różnych dziedzin, by projektować karty. Następnie zapoznasz się z różnymi rodzajami ilustrowanych talii kart i przeanalizujesz podstawową strukturę karty. Następnie Larissa pokaże Ci, jak czerpać inspirację do pracy, wybierzesz temat, narrację i przeznaczenie swoich kart. Nadejdzie czas na realizację swojego dzieła! Na początku określisz elementy graficzne i artystyczne, następnie zajmiesz się paletą barw dopasowaną do charakteru kart. Zanim przejdziesz do ilustracji końcowej, wykonasz szkice, by popracować nad kompozycją graficzną. Na koniec Larissa omówi strategie rozpowszechniania pracy w sieciach społecznościowych oraz sposobów na zaangażowanie odbiorców do sfinansowania ich produkcji. Dodatkowo dowiesz się, jak wybrać odpowiedni papier do wydrukowania talii kart.

. +130 Dla początkujących lub osób, które pozostawiły ropę zaparkowaną, ponieważ mogło ich to zastraszyć... Kurs rozpoczniesz od poznania Alai Ganuzy. Opowie jak zamieniła nauki ścisłe na sztuki piękne, i jak stała się twórczynią treści za sprawą swoich dzieł. Pokaże Ci swoje główne źródła inspiracji oraz wyjaśni Ci, czego się nauczysz na tym kursie, i na czym będzie polegał projekt końcowy. Alai omówi teorię koloru, wyjaśniając jak zrobić swoje własne pomoce, by zaoszczędzić czas przy malowaniu. Nauczy Cię także, jak interpretować to, co widzą Twoje oczy. Następnie omówi wszystkie materiały fizyczne i cyfrowe, by ułatwić wybór tych, które najbardziej Ci odpowiadają. Przed rozpoczęciem malowania, wykonasz kilka czynności przygotowawczych. Rozpoczniesz od wybrania zdjęcia, które przekształcisz cyfrowo w dzieło Twojego projektu końcowego Następnie dowiesz się, jak przygotować podobrazie, na które przeniesiesz swój obraz. Czas na malowanie! Alai pokaże Ci, jak nałożyć kolor, aby uwydatnić piękno rzeczywistości poprzez użycie farb, skupiając się na każdym przedmiocie osobno. Pokaże w jakiej kolejności malować elementy bodegonu farbami olejnymi, i jak dopracować kontury i odbicia światła, by przedmioty wtopiły się w tło. Na koniec odkryjesz metody wykończenia dzieła oraz jego odpowiednie przechowywanie. Ponadto, Alai nauczy Cię, jak fotografować obrazy, i jak je udostępniać w sieciach społecznościowych, by zwiększyć swoją widoczność.

Poznaj Cristin Morgan, artystkę włókienniczą i tekstylną, która opowiada o swojej zawodowej podróży przez świat haftu ręcznego i opowiada o artystach, których twórczość miała na nią wpływ. Zapoznaj się z narzędziami i materiałami do kursu, zanim Cristin nauczy cię serii podstawowych ściegów i nauczy cię, jak używać każdego z nich. Następnie zbierz obrazy referencyjne jako inspirację, podążając za procesem Cristina tworzenia moodboardu dla swojej łatki, i zobacz, jak wybrać paletę kolorów. Rozpocznij projektowanie swojej naszywki, szkicując układ i zaplanuj wszelkie ozdoby, które chcesz dodać, zanim utworzysz szablon swojego napisu. Odkryj różne metody przenoszenia projektu na tkaninę i zacznij haftować. Zapoznaj się z technikami Cristin dotyczącymi szycia zarówno kursywnymi, jak i drukowanymi literami, zanim nauczysz się tworzyć wymiar przez dodanie cieniowania.

Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto chce poszerzyć swoją wiedzę techniczną w zakresie animacji... Aby rozpocząć kurs, odkryjesz niezależną podróż Cyrila Calgaro przez animację 2D . Opowie o źródłach inspiracji, studiach graficznych i komiksowych uniwersach, które szczególnie ceni. Wtedy nadejdzie czas na rozwinięcie twoich pomysłów. Po wstępnej lekcji na temat minimalizmu w animacji , utworzysz moodboard na podstawie briefu klienta, aby lepiej określić temat i ogólny nastrój animacji. Następnie możesz przejść do tworzenia scenorysu [ w programie Illustrator. Twoja kolej ! Po zdefiniowaniu sekwencji przejdziesz do pracy technicznej. Zaczniesz od utworzenia animacji , aby określić czas trwania, rytm i pejzaż dźwiękowy animacji. Następnie sfotografujesz i ożywisz każdą scenę w After Effects . Skończysz dodając tekstury i ziarno i po prostu sprawdzasz dopasowanie dźwięku. Po wyeksportowaniu animacji będziesz pracować nad tworzeniem dźwięku i narracją w celu uzyskania niezrównanego renderowania. Wszystko, co musisz zrobić, to udostępnić to wszystko w sieciach społecznościowych, aby wywołać szum!

Rozpocznij kurs od poznania ilustratora Jamesa Yanga. Posłuchaj o karierze, która doprowadziła go do współpracy z międzynarodowymi agencjami i publikacjami, a także o wpływach, które go inspirują. Posłuchaj rady Jamesa dotyczącej wymyślania pomysłów na swoje ilustracje .Następnie dowiedz się, jak szkicować miniatury i poznaj różne techniki rysowania obiektów i figur w Twojej pracy. Czas zacząć ilustrację, zaczynając od tła. Przejdź do głównych elementów, blokując kształty dla swoich postaci, a następnie ulepszając je i dodając szczegóły, takie jak cienie. Sfinalizuj kolory i dopracuj swoje prace. James opowiada, jak wykorzystuje media społecznościowe do promowania swojej pracy. Na zakończenie kursu udziela porad dotyczących udostępniania własnych ilustracji online , od wyboru odpowiednich platform po używanie hashtagów w celu odkrycia swojej pracy.