Kursy szkolenia dla nauczycieli dla początkujących

Na początek poznasz Ninę Bruno i jej trajektorię w fotoobróbki dla marek i fotografów.... Naucz się opanować najczęściej używane oprogramowanie do edycji zdjęć i uzyskaj wspaniałe obrazy z profesjonalnymi wynikami. W tym podręczniku Domestika Basics obejmującym 7 kursów Adobe Photoshop fotograf i nauczycielka Nina Bruno zaprasza Cię do zagłębienia się w techniki tej dyscypliny i obiecuje zdradzić Ci sekrety tego, kto jest autorytetem w programie oraz kroki, aby stać się ekspertem w dziedzinie fotografii leczenie.

Zaczniesz od poznania Charlotte Delarue i odkrycia jej podróży przez projektowanie graficzne i ilustrację. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w branży opowie również o artystach i studiach, które ją inspirują. Następna jednostka będzie poświęcona badaniu i konceptualizacji twojego projektu. Po pokazaniu materiału Charlotte pomoże Ci znaleźć pomysł na okładkę, na przykładzie swojej pracy dla funkowego duetu Chromeo. Następnie możesz zacząć szkicować ołówkiem mechanicznym i fotomontażem w Photoshopie i Illustratorze . Porozmawiasz z nią także o typografii . Po zakończeniu fotomontażu narysujesz kontury obrazu za pomocą padu świetlnego, a następnie przejdziesz do rysowania ołówkiem, skupiając się na postaciach, ustawieniu i typografii . Charlotte zdradzi Ci swoje sekrety rysowania pewnych detali i tekstur, takich jak skóra, twarz czy dłoń. Po zakończeniu rysowania wszystko, co musisz zrobić, to zdigitalizować wszystko i to jest najbardziej skomplikowana część kursu!

Rozpocznij kurs od poznania projektanta i stratega marki Kevina Crafta. Odkryj, w jaki sposób zamienił swoją dziecięcą miłość do projektowania w pełnoetatową karierę, wraz z wpływami, które go inspirują i jaką tworzy. Przyjrzyj się, jak ważna jest strategia marki i jak wpływa ona na Twoją pracę. Następnie dowiedz się, jak przeprowadzić warsztat słów kluczowych z klientem, aby ustalić, w jaki sposób chce, aby jego marka była postrzegana. Dowiedz się, czym jest osobowość marki , zanim zdecydujesz się na taką z klientem. Następnie zobacz, jak przeanalizować konkurencję, a następnie zebrać zebrane do tej pory informacje w arkuszu strategii i stworzyć moodboard dla swoich projektów. Naszkicuj pomysły na logo na podstawie moodboardu, a następnie zwektoryzuj je w programie Illustrator. Zmodyfikuj wybrane logo i dodaj do niego typografię z myślą o grupie docelowej.

Poznaj metodę myślenia lateralnego, znajdź inspirację i pobudź kreatywność, by tworzyć znakomite ilustracje Interpretowanie słów i opowieści oraz transponowanie ich na obrazy : to jest praca ilustratora. Jednak stworzenie idealnej ilustracji to długi i złożony proces, a aby uzyskać jak najlepszy rezultat, ważna jest jasna metoda pracy. W tym kursie online ilustrator i artysta Emiliano Ponzi nauczy Cię technik , aby znaleźć odpowiednią inspirację i przekształcić ją w profesjonalny i sugestywny obraz . W swojej karierze Emiliano realizował projekty dla ważnych marek, magazynów i międzynarodowych realiów, takich jak The New York Times, Penguin Books, Amnesty International i Pirelli. Razem z nim odkryjesz wszystkie kroki niezbędne do nadania kształtu swoim pomysłom, za pomocą środków analogowych i cyfrowych, a tym samym uzyskasz kompozycję, która będzie odzwierciedlać Twój styl i zadowoli zarówno Ciebie, jak i Twojego klienta.

Poznaj podstawowe narzędzia Clip Studio Paint, by stworzyć postacie i historię na jednej karcie komiksu Jaki jest najlepszy program do tworzenia komiksów? Według Giacomo Keisona Bevilacqua, autora A Panda likes i kilku powieści graficznych, nie ma wątpliwości: zdecydowanie Clip Studio Paint. Wyposażony w wiele narzędzi i możliwości, jest idealnym oprogramowaniem do rysowania dla tych, którzy chcą nadać kształt swoim komiksom. Giacomo, który opublikował swoje prace w Bao Publishing, Feltrinelli i Panini, na tym kursie nauczy Cię, jak używać Clip Studio Paint do tworzenia projektów komiksowych, od układu do eksportu. Podczas różnych jednostek pokaże Ci wszystkie główne narzędzia i funkcje programu, a pod koniec kursu będziesz mógł stworzyć całą stronę komiksu dzięki temu oprogramowaniu. Poluj na pomysły i stwórz postać oraz historię, korzystając z pełnego potencjału Clip Studio Paint.

Naucz się szkicować budynki oraz krajobrazy i nadaj wyrazistości swoim rysunkom wypełniając je kolorem za pomocą flamastrów Dla wielu z nas miejsce pracy oznacza konieczność bycia dokładnym i precyzyjnym. Na szczęście w szkicowniku nie ma ustalonych zasad i możemy cieszyć się nieograniczoną wolnością twórczej ekspresji. Artysta wizualny Albert Kiefer mógł w ten sposób uciec od realizmu w swojej codziennej pracy i odnaleźć dziecięcą pasję szkicowania. Tworzy rysunki architektoniczne pełne energii i koloru, dzięki którym zaistniał w sieci pod pseudonimem Housesketcher. Na tym kursie online nauczy Cię, jak bawić się perspektywą oraz kontrastem między światłem i cieniem. Zobaczysz, jak stworzyć podstawy rysunku czarnym tuszem i potem nanieść warstwy kolorów oraz dodać szczegóły, które nadadzają rysunkowi realistyczny aspekt. Dowiedz się, jak czerpać inspirację z otoczenia i stwórz swoje własne, oryginalne szkice.

Naucz się w tworzyć przedmioty i meble z użyciem dwuskładnikowej pianki poliuretanowej, od szkicu i barwienia po modelowanie form Design jest językiem komunikacji i nawet wybrane materiały, od najbardziej klasycznych po najbardziej nietypowe, pomagają przekazać właściwy przekaz. Artysta i projektant produktu Matteo Pellegrino używa pianki poliuretanowej do kształtowania swoich pomysłów i tworzenia funkcjonalnych struktur oraz żywych i oryginalnych produktów. Nieprzewidywalny charakter tego materiału pozwala za każdym razem na nieoczekiwane i zaskakujące rezultaty. Na tym kursie online dowiesz się, jak wykonać dwuskładnikowy stolik kawowy z pianki poliuretanowej. Matteo współpracował z mistrzami projektowania, takimi jak Gaetano Pesce i Alessandro Mendini oraz dla marek takich jak Gufram i Corsi Design Factory. Razem z nim odkryjesz proces tworzenia elementów meblowych w piance poliuretanowej, od wstępnej koncepcji, poprzez wybarwienie i wylanie pianki, aż do wyjęcia produktu z formy .

Kawaleria to niezwykle potężne i narzędzie do projektowania swobodnego ruchu , które renderuje się w czasie rzeczywistym. Jest to niezbędne oprogramowanie dla wielu projektantów, w tym Kyle Daily, który używa go do ożywiania unikalnych projektów i typografii za pomocą animacji. Mając go jako przewodnika, naucz się tworzyć urzekające animacje 2D od podstaw z kawalerią. W pierwszym kursie Kyle zapozna cię z kawalerią. Dowiedz się, dlaczego została utworzona i zapoznaj się z różnymi dostępnymi wersjami przed skonfigurowaniem swojego obszaru roboczego. Pracuj nad elementami konstrukcyjnymi swojego projektu, eksperymentując z tekstem, obrazami i danymi na swoim płótnie. Zapoznaj się z narzędziem, które według Kyle'a jest najpotężniejsze w kawalerii: Powielacze . Dowiedz się, jak używać ich do tworzenia złożonych projektów w prosty sposób. Ożyw swój projekt, dodając kolor, gdy Kyle poprowadzi Cię przez jak używać gradientów, filtrów i nie tylko.

– czyli budowa i charakterystyka opłacalnych dla mnie grup docelowych Moje szanse na rynku – analiza... Zapraszamy na 10-godz. kurs marketingu “Cudów nie ma, ale jest marketing!”. Jeśli myślisz, że marketing polega na kolportowaniu ulotek, to na rynku nie masz szans. Ale możesz to zmienić. – Zbuduj własny profesjonalny plan marketingowy.

Jego doświadczenie w dziedzinie animacji 3D pochodzi ze szkolenia samouków.... Aby wejść w świat animacji 3D, najpierw spotkasz swojego nauczyciela Giorgio Macellari. Opowie, jak został motion designerem i dyrektorem kreatywnym oraz jakie doświadczenia i wzory do naśladowania go zainspirowały i nadal wpływają na jego karierę. W drugiej części Giorgio opowie Ci o Twoim końcowym projekcie, zainstalujesz oprogramowanie Unreal Engine 5 i przeanalizujesz jego podstawowe funkcje i cechy. Zobaczysz strukturę interfejsu, wewnętrzną logikę oraz odkryjesz nowy moduł modelowania i nowy system oświetlenia Lumen. Następnie zaczniesz od fazy przedprodukcyjnej, tworząc moodboard i storyboard, aby przygotować podstawy swojego projektu.

Na początek Anita Cufari, znana również jako @anitaideas , opowie Ci, jak zaczęła w świecie reklamy i pokaże niektóre źródła inspiracji, z których korzystała w swojej karierze w różnych projektach. Następnie zapoznasz się z podstawami storytellingu , brand storytellingu i copywritingu , aby zrozumieć różnice i dlaczego spójne historie są ważne dla naszego publiczność . Następnie Anita nauczy Cię, jak stworzyć brief do realizacji Twojego projektu. Po zebraniu wszystkich informacji nadejdzie czas na stworzenie uniwersum marki . Poza tym, co należy wyłącznie do produktu, nauczysz się identyfikować wrażenia, emocje i momenty z nim związane, które będą częścią Twojej strategii opowiadania historii marki . W końcowej części zaprojektujesz dokument strategii krok po kroku . Najpierw zdefiniujesz czym i kim jest marka, następnie przeanalizujesz konkurencję, będziesz dalej rozwijał ton swojej komunikacji, a na końcu zdecydujesz, o jakich tematach będziesz rozmawiać, aby nawiązać kontakt z Twoimi odbiorcami.

Na początek lepiej poznasz trajektorię Natalii Corbi. Opowie drogi, które doprowadziły ją do sztuki tekstylnej, jak otworzyła własną markę i niektóre z jej głównych inspiracji. W drugiej części poznasz pojęcia estetyczne i konstrukcyjne potrzebne do stworzenia projektu wiszącego krzesła z makramy. Natalia pokaże techniki budowania ozdobnych uchwytów i frędzli, a także przygotowania materiałów i otoczenia do ich produkcji. Czas ubrudzić sobie ręce! Konstrukcję rozpoczniesz od projektu i pomiarów, przejdziesz do wykonania uchwytów, a następnie siedziska. Na koniec dokończysz swój projekt, łącząc pasek z siedziskiem, nakładając frędzle i frędzel. W ostatnim kroku odkryjesz inną technikę tworzenia nowego siedzenia dla twojego krzesła z makramy. Następnie Natalia udzieli Ci szeregu wskazówek dotyczących instalacji, bezpieczeństwa i sposobów dezynfekcji swojego elementu, aby był czysty i zakonserwowany. Pod koniec tego kursu będziesz miał niezbędną podstawę do stworzenia kilku modeli zawieszonego krzesła z makramy.

Poznaj Johna Bashyama, artystę cyfrowego, reżysera, przedsiębiorcę i swojego nauczyciela na tym kursie. Dzieli się swoją twórczą podróżą, która doprowadziła go do udanej kariery w VFX. Poznaj jego inspiracje od twórców YouTube, reżyserów filmowych, artystów i nie tylko. Uzyskaj krótki przegląd całego procesu VFX. Następnie John przeprowadzi Cię przez podstawowe funkcje Maya + Redshift, After Effects i SynthEyes, zanim przejdzie do planowania ujęcia. Dowiedz się, jak przygotować materiał w programie After Effects, , a następnie wyeksportować go do SynthEyes, aby umożliwić śledzenie. Zobacz, jak przenieść swój przepływ pracy do programu Maya, aby uzyskać układ scen i animację. Następnie John pokazuje, jak naprawić materiały i tekstury, konfigurując platformę i klatki kluczowe dla animacji. Zobacz, jak dodać realistyczne oświetlenie i odbicia oraz wyrenderować swój film. Na koniec przenieś swoje rendery CG z powrotem do programu After Effects, gdzie John pokazuje, jak łączyć różne warstwy, i wykonywać wszelkie niezbędne zmiany w zakresie rotoskopii i korekcji kolorów.

Szkolenia w tym zakresie są prowadzone pod względem odnawialnych źródeł energii – wykorzystanie wiatru, wody lub promieni słonecznych

Zaczniesz kurs od odkrywania, jak Malena Aceto ostatecznie połączyła dwie techniki i stworzyła Jewelry Pepper. Twój nauczyciel opowie Ci o swojej podróży i o tym, co ją inspiruje i pomaga jej projektować dzień po dniu. Następnie dowiesz się o materiałach i narzędziach, jak z nich korzystać i jak je rozmieścić w miejscu pracy, aby zadbać o swój wzrok i postawę. Zobaczysz również podstawowe podstawy biżuterii i haftu , aby rozwinąć je w swoim projekcie. Malena wyjaśni, jak i gdzie szukać obrazów, aby stworzyć moodboard , a także pokaże kilka sztuczek, które uproszczą wybór palety kolorów , która będzie pasować do Twojej kompozycji. W następnej części wykonasz fretting zewnętrzny i wewnętrzny metalowego elementu, a następnie ładnie wykończysz go szlifowaniem. Następnie wybierzesz ściegi, które najlepiej pasują do Twojego projektu i zaczniesz haftować. W tym momencie twój nauczyciel pomoże ci połączyć części twojego klejnotu. Na koniec doradzi Ci, jak zadbać o swój utwór i sprawić, by trwał znacznie dłużej, a także nauczy Cię innych wariantów dla Twoich przyszłych projektów .