Kursy szkolenia dla nauczycieli

Tworzenie własnymi rękami to najbardziej bezpośredni sposób na urzeczywistnienie tego, co sobie wyobrażasz, jak uważa Kiara Hayashida, ceramik i rzeźbiarka. Dla niej plastyczność masy ceramicznej i jej materialność po wypaleniu dają możliwość budowania elementów zarówno ozdobnych jak i użytkowych, zdolnych do utrzymywania się w czasie.

Zapraszamy na 17-godz. kurs “Montaż filmów na Final Cut Pro X” online lub stacjonarnie w Krakowie (decyzja uczestnika). Prowadzi: mgr Ireneusz Szandała – aktywny i doświadczony realizator filmów reklamowych w Finał Cut Pro, właściciel studia produkcji filmowej ABAREL Sp. z o.o. specjalizującego się w produkcji klipów dla biznesu, absolwent ASP w Krakowie

Aby kreatywność mogła płynąć, musisz poeksperymentować! A najlepszym sprzymierzeńcem ilustratora w tym procesie twórczym jest jego szkicownik. Przygotuj swój szkicownik do tego laboratorium graficznego z brazylijskim ilustratorem Webersonem Santiago, autorem prac dla dużych klientów, takich jak Google, magazyn Rolling Stone i gazeta Folha de São Paulo.

W tym kursie Domestika litery nabierają zabawnego charakteru i stają się placem zabaw dla Twojej wyobraźni i rysunków. Za pomocą Photoshopa/Procreate można stworzyć niepowtarzalny plakat do pokoju dziecięcego z ilustrowanymi literami, słowami lub całym alfabetem. Puść wodze fantazji i baw się typografią, ilustracjami i elementami cyfrowymi.

Łączenie geometrycznej prostoty projektu z eksplozją kolorów w popularnej sztuce Ameryki Łacińskiej to jedna ze specjalności Naíma Almeida. Z kilkoma międzynarodowymi nagrodami, takimi jak D&AD i Clio Awards, ta brazylijska artystka wizualna prezentowała już swoje prace dla głównych marek, takich jak Carolina Herrera, Adobe i Instagram.

Projektowanie czapki to idealna okazja, aby stracić rozum. W to wierzy Betto García, dyrektor artystyczny, rzemieślnik i kapelusznik, który stworzył unikalne dzieła między innymi dla brytyjskiego Royal House czy międzynarodowego rapera Cardi B. Czy odważysz się szyć wyzwania, które nadają ostateczny punkt Twojemu stylowi?

Chcesz stworzyć własną tożsamość graficzną, aby zilustrować swoje pomysły? Raúl Guridi, autor, ilustrator i projektant, pokaże Ci proces tworzenia i techniki znajdowania inspiracji. Specjalizuje się w dziedzinie wydawniczej dla dzieci, wydał ponad 70 książek, tłumaczonych w wielu krajach, takich jak Stany Zjednoczone, Włochy, Francja czy Rosja.

Najpierw lepiej poznaj Maxa i Marco z Moby Digg. Dowiesz się, co skłoniło ich do projektowania, jak znajdują inspirację i dlaczego Moby Digg urodził się w Buenos Aires. Następnie obaj poprowadzą Cię przez fazę badawczą: dowiesz się, jak zebrać kluczowe informacje na temat wartości i strategii marki i uporządkować je w Brand Story Canvas . Następnie czerpiesz pierwsze motywy marki z historii marki jako podstawę dla twoich późniejszych koncepcji wizualnych. Wizualizujesz wstępne pomysły na spektrum kolorów, typografię i język projektowania dla motywu marki za pomocą moodboardów i definiujesz swój pomysł na projekt. Następnie dowiesz się, jak Max i Marco wykorzystują zasady i parametry projektowania, aby stworzyć nową estetykę i wypracować ostateczny branding.

Naucz się tkać tradycyjnymi technikami ozdobne kilimy, wykorzystując do tego resztki tkanin Element par excellence kultury popularnej, dywan jest wyjątkowym przedmiotem łączącym tradycję i technikę. Świadoma tej rzeczywistości, projektantka Delphine Dénéréaz przyjmuje wyjątkowe podejście – podobnie jak jej kreacje. Poplamione obrusy, przestarzałe zasłony, zapomniane prześcieradła… Ponownie wykorzystuje porzucone tkaniny z naszych szaf, tworząc współczesne dzieła sztuki dostępne dla wszystkich. Bardzo wrażliwy na ekologię, jego kreacje są hołdem dla niesamowitych dywanów Boucherouite. Na tym kursie zapozna Cię z unikalną techniką tkacką odziedziczoną po średniowieczu: liretą. Po stworzeniu własnego krosna i odkryciu podstawowych ściegów będziesz mógł przerobić dowolny kawałek materiału w piękne ozdobne, kolorowe i nowoczesne dodatki.

Poznaj techniki ręcznego grawerowania i tłoczenia oraz stwórz niepowtarzalne kształty Żłobienie to cienkie, półokrągłe dłuto używane przez stolarzy i innych rzemieślników do rzeźbienia zakrzywionych powierzchni. Że RAE jest jasne, ale dla Pabla Salvaje to coś więcej. Wyżłobienie jest dla niego przedłużeniem ręki, które pozwoliło mu tworzyć najlepsze prace i podróżować po świecie robiąc to, co kocha. Na tym kursie wszechstronny artysta z Sewilli będzie Ci towarzyszył w procesie tworzenia instalacji za pomocą grawerowania wypukłego i tłoczenia, aby ustawić przestrzeń z muralem. To już drugi kurs Pabla w Domestika, po //www.domestika.org/es/courses/57-carvado-de-sellos-y-tecnicas-de-estampacion]Carvado stempli i technik stemplowania , kurs uzupełniający do tego.

Dowiedz się, jak dokonywać pomiarów i dziergać unikalne stroje, które dodadzą Twoim postaciom charakteru Amigurumi to te urocze szydełkowe lalki, które nie tylko budzą uśmiech, ale także twoją kreatywność. Razem z Leire Villar, specjalistką od szydełkowania, która pracowała dla różnych marek modowych, sprawisz, że każde Twoje amigurumi będzie wyjątkowe i wyjątkowe.

Wydobądź każdy szczegół, aby ożywić swoje postacie poprzez ich mimikę i ekspresję ciała Drobne szczegóły, takie jak naturalna ekspresja lub nieświadome gesty, wypełniają ilustrowaną postać życiem. Omar Lozano, meksykański ilustrator, który pracował dla projektów Marvela i DC, uchwycił wszystkie te szczegóły swoich bohaterów z niesamowitymi rezultatami.

Rysuj fascynujące scenerie zainspirowane otoczeniem wykorzystując techniki rysowania linii i kreskowania Finezja pióra maczanego i atramentu umożliwia wykorzystanie światła, formy i cienia, aby ożywić krajobrazy. Ilustrator Philip Harris wykorzystuje tę technikę do ilustrowania artykułów redakcyjnych, opakowań produktów i książek dla takich klientów, jak Superdrug, Kohler, DK Books i NowTV.

Nieprzewidywalne kształty i żywe kolory natury dają radość i witalność. To inspiracja dla Cataliny Cumsille, grafika i wybitnej ceramik, do stworzenia ilustracji, które zdobią jej prace.

Na tym kursie Ana pokaże Ci, jak napisać ilustrowaną książkę dla dzieci. Zaczynając od pomysłu, który Cię pasjonuje, nauczysz się go wylądować poprzez dokumentację i badania nad rozwojem historii. Stworzysz skrypt, który posłuży do tekstów i ilustracji, a po zakończeniu zobaczysz, jak przygotować makietę książki i jak ją zaprezentować wydawcom.