Kursy szkolenia dla nauczycieli

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Learn to paint without staining your hands. In this course, David de Ramón will teach you how to approach a very complete illustration work focused on a collection of albums, working both the graphic concept of each volume and the overall sense of the whole collection. David will share with you his tricks and his method of work, with which you will learn to simplify and anticipate to find solutions in your future assignments or projects. You will follow your pictorial technique from the first row, working with the sketch, the hand drawing without painting and the digital illustration where, eye: with a single brush of Photoshop, you will get an incredible finish.

Dla Susany wygląd zewnętrzny publikacji jest bezpośrednio związany z tym, co cenią jej strony, dlatego... Na tym kursie nauczysz się, jak wykonać książkę artystyczną przy użyciu technik, które pozwolą Ci w pełni otworzyć książkę, ponieważ rodzaj oprawy, której nauczysz się z Susana, nie ma żadnego rodzaju zszywek, zszywania ani przerywania obrazu; Ten rodzaj oprawy powstał w wyniku połączenia trzech różnych technik: japońskiej harmonii, „oprawiania idealnego” (lub „oprawiania amerykańskiego”) oraz techniki okładek szytych.

. +207 Dla ilustratorów, projektantów, artystów, studentów i każdego, kto chce doświadczyć nowego stylu... Ta sama ilustracja potrafi opowiadać różne historie, łącząc wiele elementów, które przyciągają wzrok widza i zapraszają go do wizualnej gry. Artysta Mauro Martins, ekspert od stylu doodles, tworzy w swoich kompozycjach zabawne i kreatywne wszechświaty. W jego tchnących osobowością pracach pojawiły się już projekty takich marek jak Absolut, Amarula, Domino's Pizza i wiele innych.

Carol nauczy Cię, jak używać masek warstw i innych dopasowań specyficznych dla programu Photoshop.... Fotografia jest w stanie transponować jedynie język wizualny i komunikować idee i emocje, ale aby osiągnąć ten cel, niezbędny jest dobry proces postprodukcji. Na tym kursie Carol Lopes, specjalistka od postprodukcji, pokaże Ci, że można przeprowadzić dobrą obróbkę obrazu i stworzyć fotoreportaż, korzystając z prostych i podstawowych zasobów. Podczas tej podróży wykonasz postprodukcję zestawu obrazów i ożywisz esej, zaczynając od briefingu aż do ostatecznego rezultatu - do druku lub rozpowszechniania na stronach internetowych i w sieciach społecznościowych. Będziesz mógł przenieść swoje zdjęcia na inny poziom, wyrażając to, co kryje się za obrazami i nadając spójność Twojemu projektowi.

Fotografia życia intymnego zawsze była jego pierwszą miłością i zabrał go w świat mody pracując dla marek... Twórz niezwykle osobiste historie i pokaż swoją tożsamość za pomocą serii fotograficznych autoportretów. Razem z Daniellą Benedetti, fotografką życia codziennego i mody. Na tym kursie Domestika nauczysz się robić autoportrety w codziennych sytuacjach, aby wyrazić siebie za pomocą wizualnych pamiętników, a odkryjesz, że wiele osób może czuć się utożsamianych z Twoimi obrazami.

nawiązać więź z własnym „ja”, aby czerpać inspirację, a następnie robić notatki i szkicować istotne dla... Wsłuchaj się w swoje emocje i naucz się je wyrażać w symbolicznych i osobistych interpretacjach Ilustracja artystyczna to potężne narzędzie, które pozwala odkrywać swoje wewnętrzne „ja” i artystycznie je wyrażać za pomocą obrazów. Peruwiański malarz, ilustrator i plastyk Fito Espinosa zagłębia się w umysł i emocje, by przełożyć je na zrozumiałe symboliczne obrazy, ukierunkowane na zrozumienie świata i samego siebie.

Pracował przy projektach m.in. dla takich klientów jak Adobe, HP, Reebok, Desigual, W Hotels czy Mobile... Jeśli chcesz nadać charakter i osobowość swoim projektom za pomocą stworzonych przez siebie czcionek, Glyphs jest idealnym oprogramowaniem, ponieważ sprawia, że procesy projektowania i tworzenia typografii są zwinne i proste. W tej Domestika Basics, składającej się z dziewięciu kursów, nauczysz się od ręki Wete, grafika i typografa, od tworzenia liter, symboli i znaków interpunkcyjnych po generowanie akcentów i znaków specjalnych. Krótko mówiąc, możliwość zagłębienia się w temat i wykroczenia poza dotychczasowy kurs własna czcionka .

Stworzysz napisy inspirowane piosenką, filmem lub książką, która ma dla Ciebie szczególne znaczenie.... Litery są podstawą naszej komunikacji, pozwalają nam opowiadać historie i poprzez swoje kombinacje, kolory i kształty dają początek fantastycznym wszechświatom. Nieskończone możliwości, które wielokrotnie nagradzana artystka liternictwa i projektantka Cyla Costa przewiduje w swojej pracy obsługując dużych klientów, takich jak Google, Coca-Cola, Nestlé i Penguin Random House.

Pracował dla takich marek jak Motorola, Honda, Ford, Avianca, Nestlé, Heineken i kręcił teledyski m.in... Na tym kursie poznasz zaawansowane koncepcje oświetlenia i kamery, które można zastosować w swoich produkcjach i zdjęciach z technicznego, emocjonalnego i narracyjnego punktu widzenia. Więc pójdziesz o krok poza pierwszy kurs Davida, Wprowadzenie do reżyserii fotografii kinematograficznej , a odkryjesz, jak opowiadać historie w świetle jak profesjonalista.

Obecnie dzieli swój czas pomiędzy projektowaniem dla firmy tekstylnej, a ilustracją i haftem dla różnych... Na tym kursie Domestika Yamila nauczy Cię, jak stworzyć realistyczny haftowany portret na podstawie fotografii modela. Na ubiorze portretowanej osoby narysujesz fabułę inspirowaną ruchem artystycznym i wybijesz swoje dzieło na tkaninie, którą wypełnisz fakturą i kolorem, różnymi ściegami haftu. Poznasz różne zastosowania tej techniki, dzięki czemu będziesz mógł zastosować ją w przyszłych projektach.

Ten kurs jest dla każdego, kto chce odkryć ilustrację 3D.... Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

creación de personajes fantásticos Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie 09.11.2022 o 14:12 Kurs nie jest dla... Na początku kursu dowiesz się, kim jest Izabela Lopes Adami. Opowie o przebiegu swojej kariery zawodowej i zaprezentuje główne źródła inspiracji, które ukształtowały jej świat twórczy. Następnie Izabela poprowadzi Cię przez proces poszukiwania wizualnych wzorców i pokaże Ci, jak obserwuje, upraszcza lub uwydatnia formy obecne w przyrodzie. Pomoże Ci wybrać paletę barw pasującą do wybranego stworzenia. Opracujesz tablicę inspiracji, aby określić styl swojego końcowego projektu. Na tym etapie zaczniesz pracować nad pozami i różnymi kombinacjami elementów, tworząc szkice i miniatury. Wybierzesz ulubioną wersję, aby ją doszlifować i nałożyć kolory, światło i cień. W ostatniej części kursu instruktorka wyjaśni jak przygotować plik z ilustracją do publikacji w sieciach społecznościowych. I na koniec udzieli kilku wskazówek, jak zachować spójność stylu oraz publikacji.

świecie Instagrama i razem z nią odkryjesz, jak szybko i łatwo stworzyć miesięczny plan redakcyjny dla... Kurs rozpoczniesz od lepszego poznania kreatorki treści cyfrowych Adele Chiabodo, która opowie Ci o swojej drodze zawodowej w tworzeniu treści na Instagram oraz wskaże modele referencyjne, z których czerpie inspiracje. W drugiej części Adele pokaże Ci, jak skupić się na celu komunikacyjnym, odpowiadając na trzy proste pytania: co chcesz powiedzieć, komu chcesz to powiedzieć i jak. Po ustaleniu tego i sprawnym skonfigurowaniu wszystkiego zaczniesz pracować nad obrazami, tekstami i hashtagami, aby dotrzeć do jak najszerszego grona odbiorców. Aby kontynuować, zaczniesz budować swój plan redakcyjny. Adele wyjaśni elementy, które sprawiają, że marka jest silna i rozpoznawalna, takie jak ton głosu, powtarzające się tematy, ukierunkowana kopia i spójność graficzna obrazów.

Cz.5 Więcej możliwości dla twojego plakatu z ilustracją wektorową Cz.5.... Na początku kursu poznasz Vidama. Przedstawia przegląd swojej pracy, od ilustracji po projekty ścian i obrazy, a także pokazuje swoje wzorce i źródła inspiracji. Vidam następnie wyjaśnia, w jaki sposób znajduje inspirację i przedstawia przegląd swoich prób rozwijania i udoskonalania własnego stylu. Na przykładzie serii portretów zwierząt możesz wypróbować, jak można tworzyć różne style. Następnie zaczynasz szkicować swój ostateczny projekt w Photoshopie. Nadajesz swoim zwierzęcym charakterom ludzkie cechy i planujesz strukturę i kompozycję swojej sceny. Następnie przesyłasz ostateczny szkic do programu Illustrator i używasz wektorów do opracowania kolorów, figur i tła. Następnie wróć do Photoshopa i nadaj kształtom większą głębię za pomocą ręcznie rysowanego cieniowania. Następnie tworzysz analogowe tekstury za pomocą pióra i papieru, a następnie digitalizujesz je na potrzeby ilustracji. Na koniec Vidam pokazuje, jak zamawiać wydruki swoich dzieł sztuki online i daje kilka wskazówek dotyczących wysyłki plakatów.

. +9 Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się sztuką science-fiction lub twórcami,... Naucz się tworzyć atrakcyjny concept art w stylu science fiction, wykorzystując techniki cyfrowe do projektowania cyberpostaci Wszechświat science fiction jest ogromny, a możliwości twórcze są nieograniczone. Nauka korzystania z technik cyfrowych może pomóc Ci wykorzystać te możliwości do tworzenia wyjątkowych postaci i dzieł sztuki. Abrar Khan jest artystą koncepcyjnym i ilustratorem z Indii, obecnie mieszkającym w Szwecji. W ramach swojej roli starszego artysty ds. marketingu w Ubisoft Massive ożywiał postacie w grach takich jak Tom Clancy's The Division 2 i Avatar. Na tym kursie Abrar pokazuje techniki, których używa do tworzenia oszałamiających grafik koncepcyjnych i projektowania niezapomnianych postaci science-fiction. Odkryj, czym jest kitbashing 3D i jak możesz go wykorzystać, aby nadać każdej postaci zmechanizowany wygląd. Dowiedz się, jak renderować i ulepszać swój obraz za pomocą KeyShot i Photoshop. Zamień zwykłe zdjęcie w scenę science-fiction z cyberpunkową atmosferą.