Kursy tworzenia gier w unity 3d

Stwórz kolekcję wyjątkowych obiektów za pomocą technologii FDM, od modelowania w drukarce Fusion 360 do wydruku z użyciem SuperSlicera Na pewno już o tym słyszeliście: druk 3D, prawdziwy przypływ, zrewolucjonizował rynek tworzenia obiektów. Jego prostota wdrożenia i niski koszt produkcji pozostawia pole do nieskończonych eksperymentów w zakresie projektowania. Technika, która fascynuje Williama Boujona i Juliena Benayouna, dwóch projektantów i przyjaciół na czele agencji Bold. Dzięki temu kursowi online dowiesz się wszystkiego o projektowaniu obiektów i druku 3D, aby stworzyć kolekcję estetycznych i funkcjonalnych pudełek. Nauczysz się opanować oprogramowanie Fusion 360 i SuperSlicer, aby modelować swoje obiekty i drukować je techniką nakładania drutu. Czeka na ciebie coś naprawdę magicznego, abyś narodził się na twoich oczach!

Dowiedz się, jak stworzyć niepowtarzalną koncepcję postaci w czytelnych projektach 3D wypełnionych urokiem i osobowością. Zbuduj swoją postać 2D w Photoshopie, zanim nauczysz się blokować, rzeźbić i w pełni renderować swojego bohatera w ZBrush i Maya.

Zrozumieć SQL. Praktyczny kurs tworzenia zapytań w języku SQL z użyciem SQL Server-a.

Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

Bycie na bieżąco i dostosowywanie się do postępu technologicznego, który przedstawia branża, jest jednym z kluczy do bycia wybitnym profesjonalistą w dziedzinie grafiki ruchomej. Artysta 3D Zigor Samaniego tworzy niesamowite napisy od ponad 10 lat, a wraz z wprowadzeniem silnika renderującego Redshift do swojego przepływu pracy, jego prace osiągnęły nowy poziom realizmu i dynamiki. Odkryj nowe funkcje Cinema 4D Release 20 i renderowania za pomocą Redshift, wykonując trzy ćwiczenia: płynną literę, mini-animację litery z mackami i dymek. Ten kurs jest uzupełnieniem jego wcześniejszej współpracy z Domestika: Literowanie 3D: modelowanie i teksturowanie w Cinema 4D , w którym uczy nadawania życia i charakteru literom w Cinema 4D.

Poznaj podstawowe techniki tworzenia tekstur, oświetlenia i szczegółów postaci z użyciem wtyczki Redshift W świecie modelowania 3D wszystko jest możliwe. Bez ograniczeń prawdziwego życia możesz wykorzystać swoją wyobraźnię do granic możliwości i tworzyć postacie i środowiska. Szef grafiki komputerowej i dyrektor artystyczny Luke Doyle zajmuje się modelowaniem 3D odkąd był nastolatkiem, a przez całą swoją karierę tworzył wyjątkowe światy i wciągające postacie dla takich jak E4, Marie Curie i Spotify.

Dzięki swojemu doświadczeniu w pracy w Framestore przy produkcjach poziomu Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok czy Fantastic Beasts: the crimes of Grindelwald, na tym kursie nauczy Cię wszystkich kroków niezbędnych do stworzenia scenariusza od podstaw w Autodesk Maya.

W celu usprawnienia żmudnych procesów konstrukcji, modelowania informacji o budynku (BIM) metodologia jest najlepszym sojusznikiem razem z oprogramowania Revit firmy Autodesk. Pozwala to na zachowanie danych projektu architektonicznego, zrozumienie i przewidywanie jego budowy. Arturo Bustios — architekt specjalizujący się w projektowaniu architektonicznym i modelowaniu 3D — pasjonuje się procesami budowlanymi iw swojej karierze zawodowej pracował przy projektach projektów domów, lokali komercyjnych, szpitali, restauracji i lotnisk.

Na tym kursie dołącz do Laurie i dowiedz się, jak zamienić odręczne szkice w renderowaną ilustrację 3D. Odkryj nowe źródła inspiracji, dowiedz się, jak eksplorować swoją wyobraźnię poprzez szkicowanie i jak najlepiej zaprezentować swój niepowtarzalny styl podczas modelowania, teksturowania i oświetlenia w 3ds Max. Następnie dowiedz się, jak włączyć funkcje programów Adobe Illustrator i Photoshop, aby przyspieszyć przepływ pracy podczas dalszego budowania zestawu znaków.

Na początku kursu Federico Piccirillo opowie Ci o swoim doświadczeniu i ścieżce artystycznej, która doprowadziła go do zostania projektantem ruchu 3D. Pokaże też wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej twórczości, takie jak reklama, sztuka, muzea czy animowane filmy fabularne. W drugiej części odkryjesz narzędzia używane przez Federico do animacji w Cinema 4D i zobaczysz kilka metod łączenia różnych technik i usprawnienia przepływu pracy. Dowiesz się, jak symulować Softbody i stworzyć wszechstronny i realistyczny zestaw oświetleniowy. W tym momencie rozpoczniesz pracę nad ostatecznym projektem. Federico pokaże Ci, jak wymodelować rzeźbę przed jej animacją. Zaczniesz od narysowania szkicu, zbudowania storyboardu i wybrania kolorów i materiałów do symulacji.

Dowiedz się, jak zrealizować i komercyjnie wykorzystać pomysły produktów modelowanych i drukowanych techniką 3D Chcesz nadać kształt swoim pomysłom i zmaterializować je w produktach drukowanych 3D? Zrób to z ręki projektanta produktu Agustína Arroyo, lepiej znanego w świecie twórcy , jako Flowalistik. Współpracował z takimi firmami jak Ultimaker, BCN3D i Prusa Printers, tworząc produkty finalne, kolekcje promocyjne i nowe projekty. W swoich poprzednich kursach Agustín tworzy Wprowadzenie do projektowania i drukowania 3D i uczy Projektowanie i drukowanie 3D modeli architektonicznych. W tym przypadku pójdzie o krok dalej, pokazując, jak korzystać z programów do modelowania 3D i manipulować materiałami, aby tworzyć produkty. Dzięki wiedzy, którą zdobędziesz, będziesz w stanie zaprojektować i wydrukować w 3D swój własny produkt pełen osobowości i spojrzeć na to z komercyjnego punktu widzenia.

Zaczniesz kurs od odkrywania inspirującej podróży twórczej Bérénice. Wprowadzi Cię do swoich głównych źródeł inspiracji, zarówno znanych malarzy, jak i wschodzących artystów. Następnie opowie ci o swoim bardzo obrazowym podejściu do trzech wymiarów, opartego na świetle i działaniu materii. Dowiesz się, jak korzystać z cyfrowego banku tekstur Quixel Megascans. W trzeciej części Bérénice otworzy przed Tobą drzwi Cinema 4D i nauczy Cię, jak modelować kwiat w 3D i jak go animować. Na początek poznasz podstawowe ustawienia, parametry renderowania i narzędzia do tworzenia kamery w oprogramowaniu. Następnie przejdź do modelowania! Utworzysz łodygę kwiatu, zanim przejdziesz do pąków i skały, na której siedzi. Na koniec wprawisz go w ruch, tworząc pętlę animacji.

Toon Boom Harmony stał się standardem w branży animacji i jednym z ulubionych programów ilustratora i animatora, Pedro Alpery, świetnego profesjonalisty, który pracował dla takich klientów jak WeTransfer, Muno, Paramount Comedy czy Cartoon Network m.in. W tym 7 kursach Domestika Basics nauczysz się, jak od podstaw uczyć się obsługi programu, dzięki czemu możesz tworzyć niesamowite animacje 2D, a tym samym ożywić swoje historie i animowane postacie. Zaczniesz od zrozumienia, jak działa oprogramowanie , zobaczysz jego główne funkcje i narzędzia, zapoznasz się z interfejsem i ustalisz swoje preferencje.

Xavi Grau od ponad 20 lat tworzy nazwy dla wszelkiego rodzaju projektów i klientów, od dużych prywatnych firm i instytucji, po nowo powstałe startupy. Jest założycielem firmy zajmującej się namingiem Nom-Nam, a jego praca została nagrodzona kilkoma nagrodami Laus. Nazwa firmy, marki, produktu lub usługi pełni rolę listu motywacyjnego, dlatego ważne jest, aby była adekwatna, opisowa i zapadała w pamięć. Dobre nazewnictwo musi mówić o działalności firmy, a jednocześnie generować realną wartość komunikacyjną w użytkowniku. Na tym kursie poznasz proces twórczy i metodę profesjonalnego tworzenia nazw dla wszystkich rodzajów działalności komercyjnej.

Dowiedz się, jak przeistoczyć geometryczne kształty w dynamiczne i pomysłowe animacje przy użyciu Cinema 4D oraz MoGraph Każdy przedmiot, bez względu na to, jak prosty może się wydawać, może być animowany w efektowny sposób i pełen emocji. Dzięki profesjonalnym poradom artysty wizualnego i reżysera Fabrício Limy, który pracował dla wielkich marek, takich jak Citröen, Cirque du Soleil i Heineken, będziesz w stanie wykorzystać podstawowe kształty geometryczne, aby ożywić złożone animacje, wyrażając swoją osobowość w kreatywny sposób. sposób.