Kursy unity 3d dyplom

Zaczniesz od poznania kariery zawodowej projektanta Luisa Berróna w świecie biżuterii i tego, jak osiągnął sukces. Opowie też o swoich inspiracjach i najbardziej rozpoznawalnych utworach. Następnie zobaczysz jak od podstaw stworzyć konceptualizację projektu biżuterii . Najpierw poznasz podstawowe koncepcje projektowania, aby stworzyć klejnot, łącząc pięć podstawowych elementów w narracji: intencję, oryginalność, uczciwość, kulturę i estetykę. Następnie utworzysz moodboard i zaczniesz szkicować swoje pierwsze pomysły. Następnie opracujesz swoje modelowanie 3D za pomocą oprogramowania [ Maya. Luis nauczy tradycyjnych metod modelowania oraz nauczy stylizacji elementu i jego głównych kształtów .

Na początku poznajesz Alpera Dostala. Opowiada o swojej dotychczasowej karierze i o tym, jak doszedł do specjalizacji w projektowaniu 3D. Pokazuje również, jakie wpływy ukształtowały jego styl. Aby przygotować projekt, Alper pokazuje, jak znaleźć inspirację i generować pomysły . Szukasz odniesień, materiałów, kształtów, tekstur i kolorów, wymyślasz motyw swojego listu i zbierasz wszystko w moodboardzie jako podstawę do późniejszego projektu. Następnie dowiesz się, jak Alper konfiguruje Blendera, aby zoptymalizować jego przepływ pracy. Zaczynasz modelować kształty bazowe , z których możesz wyrzeźbić swoją literę za pomocą narzędzia Krzywa. Następnie dowiesz się, jak harmonijnie nakładać kolory i jak tworzyć materiały lub shadery za pomocą tekstur proceduralnych. Teraz nadszedł czas na inscenizację i oświetlenie twojego listu: Alper pomoże ci znaleźć odpowiednią pozycję kamery. Następnie ustawiasz różne źródła światła i eksperymentujesz z kolorami i intensywnością światła, aby uzyskać ciekawe oświetlenie.

Dowiedz się, jak łatwo tworzyć oryginalne i zabawne postacie w Cinema 4D Modelowanie postaci w 3D i animowanie jej może przypominać tworzenie alter ego, małej części ciebie, która ożywa na ekranie. Dużo o tym wie Jaime Álvarez Sobreviela, twórca „Mr. Kat & Friends”, uniwersum czułych i wyrafinowanych postaci, na czele którego stoi homonimiczny Pan Kat, zabawny czarno-biały kot, który bardzo lubi spać i bawić się. W tym kursie Jaime nauczy Cię procesu tworzenia postaci w Cinema 4D, dotykając wszystkich ważnych kroków, takich jak modelowanie wielokątne, splajny, silnik renderujący, mapa UV, teksturowanie, animacja przechwytywania ruchu i postprodukcja w celu wygenerowania gotowych elementów , aby pokazać światu.

Cecy Meade – ilustratorka i projektantka specjalizująca się w tworzeniu postaci – zdołała rozwinąć swoją pracę na papierze, aby dzięki modelowaniu 3D nadać swoim postaciom nowy wymiar. Na tym kursie nauczy Cię, jak konwertować ilustrowane postacie na postacie 3D za pomocą Autodesk Maya, abyś mógł ich używać we wszelkiego rodzaju projektach cyfrowych lub drukowanych.

Na tym kursie Francisco nauczy Cię procesu tworzenia i konceptualizacji tworzenia ilustracji 3D. Nauczysz się modelować, teksturować i renderować swoje kompozycje w zwinny i profesjonalny sposób, wykorzystując geometryczne kształty i figury.

Stworzysz ilustrację w estetyce science fiction, od koncepcji, przez kompozycję, tekstury, kolor i elementy 3D... Na tym kursie Brellias nauczy Cię, jak stworzyć futurystyczny krajobraz sci-fi za pomocą programu Blender. Rzucisz wyzwanie zasadom fizyki tworząc niewiarygodne kompozycje, a dzięki kolorom, teksturom i efektom świetlnym przeniesiesz się do scenerii zainspirowanych estetyką „vaporwave” i „cyberpunk”. Puść wodze wyobraźni i zamień swoje fantazje w rzeczywistość.

The designer and illustrator Aarón Martínez will teach you advanced techniques of modeling, texturing, lighting and render in Cinema 4D taking as starting point vector elements of Illustrator that you can apply to a variety of projects: still lifes, product visualizations, animated signs, etc. Aarón also teaches in Domestika the course "Design of characters in Cinema 4D: from sketch to 3D printing" , where he teaches the basic concepts of 3D character design.

Tylko 7 kursów dzieli Cię od zostania projektantem gier wideo 3D. W szczególności 7 kursów, które składają się na Unity Domestika Basics, platformę czasu rzeczywistego używaną do tworzenia połowy gier wideo na świecie. Pod ręką Álvaro Arranza — projektanta gier i profesora Unity oraz robotyki — nauczysz się korzystać z Unity od podstaw i poznasz jeden z najczęściej używanych języków programowania: C#. Zaczniesz od pierwszego kursu, znając i konfigurując Unity. Pobierz go i zapoznaj się z jego interfejsem, odkrywając każde okno w programie, typy plików, które możesz tworzyć i wreszcie trochę podstawowego programowania. Każda gra potrzebuje interfejsu, który pokazuje użytkownikowi informacje o tym, co się dzieje i dokładnie to zbudujesz w ostatnim kursie. Rozwijasz interfejs scen gry oraz menu główne z przyciskiem do rozpoczęcia gry.

Wyobraź sobie: być w stanie ożywić ilustrację, sprawić, by się poruszała, ożywała, prawie tańczyła. Właśnie to oferuje Jordan Coelho, alias Oelhan, płodny i wszechstronny artysta cyfrowy, który dzięki motion design może nadać urzekający ruch każdej ilustracji. W tym obszernym kursie nauczysz się rysować cyfrowo amforę, modelować ją w 3D i tworzyć animowane tekstury w 2D. Od Ciebie zależy, czy przywłaszczysz sobie jego metody, aby stworzyć wyjątkowe dzieła, które zdają się tańczyć!

Na tym kursie nauczysz się tworzyć wspaniałe sceny w Cinema 4D i OctaneRender. Jako końcowy projekt stworzysz scenę uliczną wypełnioną ludźmi, neonami, samochodami i kałużami oraz realistycznymi detalami. Dowiesz się, jak modyfikować istniejące modele i tekstury, aby dopasować je do swoich potrzeb, oraz jak dodać głębię i atmosferę do swojej sceny dzięki odpowiedniej kompozycji i oświetleniu.

Rozpocznij kurs od poznania artysty 3D Vincenta Schwenka. Pokazuje, jak zainteresowanie fotografią przerodziło się w karierę w projektowaniu 3D i dzieli się wpływami, które kształtują jego pracę. Zanurz się w materiałach potrzebnych na kurs. Następnie zbierz inspirację i stwórz moodboard pomysłów. Użyj swojej tablicy, aby narysować pierwsze szkice koncepcyjne do animacji. Zapoznaj się z Cinema 4D i zacznij tworzyć swoje abstrakcyjne obiekty. Poznaj różne techniki modelowania, takie jak retopologia i rozwijanie UV, przed zaprojektowaniem ostatecznej kompozycji i animacją kluczowych elementów. Kontynuuj dodawanie elementów do swojego projektu, a następnie skonfiguruj swoją pierwszą symulację ciała miękkiego, aby nadać im realistyczne właściwości fizyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, ucząc się identyfikowania i poprawiania błędów. Dostosuj i zoptymalizuj animację, zanim zapiszesz wszystko w procesie znanym jako pieczenie.

Wejdź do uniwersum sztuki Voxel, aby stworzyć własną postać fantasy wykonaną w całości z kostek 3D z Zachem Soaresem, artystą Voxel-samoukiem z prawie dziesięcioletnim doświadczeniem w tej dziedzinie. Zacznij od podstaw i przejdź do tworzenia pełnego renderowania Voxel od podstaw.

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Poznaj techniki modelowania, teksturowania, renderowania i drukowania postaci 3D za pomocą programów Substance Painter, V-Ray i ZBrush Matías Zadicoff spędził ponad dwie dekady poświęcając się projektowaniu, modelowaniu i animacji postaci 3D. Jego obserwacja cech każdej postaci, ich rysów twarzy i sposobu, w jaki się poruszają, doprowadziła go do pracy z takimi klientami, jak Marvel czy Disney, a jego prace można znaleźć w takich dziedzinach jak reklama, gry wideo czy aplikacje wirtualnej rzeczywistości

Światło ma fundamentalne znaczenie w pracy artysty 3D Melvina le Ribotera.... Na tym kursie Domestika nauczysz się tworzyć ramkę w od A do Z, używając Cinema 4D i OctaneRender. Dopracujesz renderowanie w programie After Effects, aby uzyskać wyjątkową oprawę wizualną, bogatą w światło i tekstury.