Kursy unity 3d dla początkujących

Stworzysz ilustrację w estetyce science fiction, od koncepcji, przez kompozycję, tekstury, kolor i elementy 3D... Na tym kursie Brellias nauczy Cię, jak stworzyć futurystyczny krajobraz sci-fi za pomocą programu Blender. Rzucisz wyzwanie zasadom fizyki tworząc niewiarygodne kompozycje, a dzięki kolorom, teksturom i efektom świetlnym przeniesiesz się do scenerii zainspirowanych estetyką „vaporwave” i „cyberpunk”. Puść wodze wyobraźni i zamień swoje fantazje w rzeczywistość.

The designer and illustrator Aarón Martínez will teach you advanced techniques of modeling, texturing, lighting and render in Cinema 4D taking as starting point vector elements of Illustrator that you can apply to a variety of projects: still lifes, product visualizations, animated signs, etc. Aarón also teaches in Domestika the course "Design of characters in Cinema 4D: from sketch to 3D printing" , where he teaches the basic concepts of 3D character design.

Wyobraź sobie: być w stanie ożywić ilustrację, sprawić, by się poruszała, ożywała, prawie tańczyła. Właśnie to oferuje Jordan Coelho, alias Oelhan, płodny i wszechstronny artysta cyfrowy, który dzięki motion design może nadać urzekający ruch każdej ilustracji. W tym obszernym kursie nauczysz się rysować cyfrowo amforę, modelować ją w 3D i tworzyć animowane tekstury w 2D. Od Ciebie zależy, czy przywłaszczysz sobie jego metody, aby stworzyć wyjątkowe dzieła, które zdają się tańczyć!

Na tym kursie nauczysz się tworzyć wspaniałe sceny w Cinema 4D i OctaneRender. Jako końcowy projekt stworzysz scenę uliczną wypełnioną ludźmi, neonami, samochodami i kałużami oraz realistycznymi detalami. Dowiesz się, jak modyfikować istniejące modele i tekstury, aby dopasować je do swoich potrzeb, oraz jak dodać głębię i atmosferę do swojej sceny dzięki odpowiedniej kompozycji i oświetleniu.

Rozpocznij kurs od poznania artysty 3D Vincenta Schwenka. Pokazuje, jak zainteresowanie fotografią przerodziło się w karierę w projektowaniu 3D i dzieli się wpływami, które kształtują jego pracę. Zanurz się w materiałach potrzebnych na kurs. Następnie zbierz inspirację i stwórz moodboard pomysłów. Użyj swojej tablicy, aby narysować pierwsze szkice koncepcyjne do animacji. Zapoznaj się z Cinema 4D i zacznij tworzyć swoje abstrakcyjne obiekty. Poznaj różne techniki modelowania, takie jak retopologia i rozwijanie UV, przed zaprojektowaniem ostatecznej kompozycji i animacją kluczowych elementów. Kontynuuj dodawanie elementów do swojego projektu, a następnie skonfiguruj swoją pierwszą symulację ciała miękkiego, aby nadać im realistyczne właściwości fizyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, ucząc się identyfikowania i poprawiania błędów. Dostosuj i zoptymalizuj animację, zanim zapiszesz wszystko w procesie znanym jako pieczenie.

Wejdź do uniwersum sztuki Voxel, aby stworzyć własną postać fantasy wykonaną w całości z kostek 3D z Zachem Soaresem, artystą Voxel-samoukiem z prawie dziesięcioletnim doświadczeniem w tej dziedzinie. Zacznij od podstaw i przejdź do tworzenia pełnego renderowania Voxel od podstaw.

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Poznaj techniki modelowania, teksturowania, renderowania i drukowania postaci 3D za pomocą programów Substance Painter, V-Ray i ZBrush Matías Zadicoff spędził ponad dwie dekady poświęcając się projektowaniu, modelowaniu i animacji postaci 3D. Jego obserwacja cech każdej postaci, ich rysów twarzy i sposobu, w jaki się poruszają, doprowadziła go do pracy z takimi klientami, jak Marvel czy Disney, a jego prace można znaleźć w takich dziedzinach jak reklama, gry wideo czy aplikacje wirtualnej rzeczywistości

Światło ma fundamentalne znaczenie w pracy artysty 3D Melvina le Ribotera.... Na tym kursie Domestika nauczysz się tworzyć ramkę w od A do Z, używając Cinema 4D i OctaneRender. Dopracujesz renderowanie w programie After Effects, aby uzyskać wyjątkową oprawę wizualną, bogatą w światło i tekstury.

Czy kiedykolwiek zdemontowałeś przedmiot, aby zrozumieć jego funkcjonalność lub stworzyłeś w swoim umyśle narzędzia, które jeszcze nie istnieją? Na tym kursie nauczysz się zaprojektować i wykonać obiekt, od pomysłu do jego konkretnej formy, poprzez modelowanie 3D i drukowanie. Luca Magarò, projektant przemysłowy i założyciel studia VIVO, nauczy Cię, jak projektować i modelować obiekt od podstaw dzięki Rhinoceros 3D. Razem z nim zaprojektujesz kamerę otworkową i nauczysz się kształtować ją za pomocą drukarki 3D.

Z każdym dniem w projektowaniu mebli rodzi się coraz więcej twórców. Dlatego ważne jest, aby znać dobre narzędzie, takie jak Rhinoceros 3D, aby wyróżnić swoje projekty. Razem z Christianem Vivanco, projektantem przemysłowym, nauczysz się modelować, wizualizować i doskonalić projektowanie mebli. Pod koniec tych 9 kursów Podstawy będziesz mieć podstawową wiedzę na temat tworzenia różnych rodzajów mebli od podstaw, od początkowego rysunku do podstawowego poziomu konstrukcyjnego. A jeśli chcesz poszerzyć swoją wiedzę na temat tworzenia mebli z Christianem, odkryj jego pierwszy kurs Projekt i konceptualizacja krzesła .

Na tym kursie nauczysz się, jak projektować i modelować stworzenie 3D na iPadzie i przekształcić je w realistyczną ilustrację, łącząc Nomada i Procreate. Z losowych kształtów stworzysz bohatera swojego projektu i dodasz detale, aż osiągniesz unikalny i wiarygodny efekt. Po towarzyszeniu Ci na Wprowadzenie do Procreate i illustration-with-procreate]Naturalistyczna-ilustracja-zwierzeta z Procreate , Román pokaże Ci krok po kroku, jak stworzyć przekonujące i imponujące ilustracje każdego stworzenia, jakie tylko możesz sobie wyobrazić.

W projektowaniu elementów identyfikacji wizualnej kluczowe jest odzwierciedlenie osobowości marki, ale jednocześnie pokolorowanie każdego projektu własnym wyglądem będzie powodem, dla którego klient będzie Cię szukać. Grafik specjalizujący się w animacji 2D i 3D Martin Ferdkin, który pracował dla największych sieci telewizyjnych na świecie, takich jak Fox czy Discovery, nauczy Cię, jak osiągnąć tę równowagę.

Pod wpływem zabawek, których nigdy nie wolno mu było mieć jako dziecko, Thomas Burden tworzy kolorowe prace 3D, które są jednocześnie hiperrealistyczne i ponadczasowe. Jego wyjątkowy nostalgiczny styl łączy w sobie typ 3D i zabawne urządzenia, dzięki czemu zostaje zauważony i pracuje jako niezależny z Nickelodeon, Netflix, Playstation, McDonald's, Bloomingdale's i nie tylko.

Druk 3D, daleki od bycia zwykłą ciekawostką czy modą, stał się realistycznym i praktycznym sposobem urzeczywistniania projektów, zarówno w projektowaniu produktów, jak i w architekturze. Możliwość wprowadzenia w życie cyfrowego planu architektonicznego zapewni Ci poziom kontroli i dbałości o szczegóły, które podniosą wartość Twojej pracy architektonicznej na nowy poziom.