Kursy wizualizacji 3d

Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

Zigor Samaniego, ilustrator 3D specjalizujący się w liternictwie i obrazie reklamowym, nauczy Cię nadawać literom życie i charakter za pomocą Cinema 4D. Poznasz krok po kroku różne techniki i sztuczki, aby stworzyć fajne litery 3D od szkicu do ostatecznego renderowania i upewnisz się, że twoje litery nie pozostaną niezauważone. A jeśli chcesz pójść o krok dalej, w kursie Zaawansowane litery Techniki 3D z Cinema 4D , Zigor ujawnia nowe funkcje modelowania, aby nadać charakter Twoim literom i renderom dzięki Redshift.

Sztuka tworzenia przedmiotów, które są zarówno stylowe, jak i funkcjonalne, staje się prosta, gdy połączysz tradycyjne rzemiosło z drukiem 3D. Projektant przemysłowy Alexandre Chappel specjalizuje się w tworzeniu unikalnych przedmiotów przy użyciu mieszanki technik od obróbki drewna i metalu po druk 3D i odlewanie. Swoimi projektami dzieli się z ponad 20 tysiącami obserwujących na Instagramie i za pośrednictwem swojego kanału na YouTube, gdzie dokumentuje swój proces twórczy. Na tym kursie Alexandre uczy, jak łączyć modelowanie 3D, drukowanie i obróbkę drewna, aby przekształcić pomysły w fizyczne produkty. Odkryj nieskończone możliwości drukowania 3D i dowiedz się, jak łączyć rzemiosło i technologię, aby tworzyć niestandardowe meble.

Bycie na bieżąco i dostosowywanie się do postępu technologicznego, który przedstawia branża, jest jednym z kluczy do bycia wybitnym profesjonalistą w dziedzinie grafiki ruchomej. Artysta 3D Zigor Samaniego tworzy niesamowite napisy od ponad 10 lat, a wraz z wprowadzeniem silnika renderującego Redshift do swojego przepływu pracy, jego prace osiągnęły nowy poziom realizmu i dynamiki. Odkryj nowe funkcje Cinema 4D Release 20 i renderowania za pomocą Redshift, wykonując trzy ćwiczenia: płynną literę, mini-animację litery z mackami i dymek. Ten kurs jest uzupełnieniem jego wcześniejszej współpracy z Domestika: Literowanie 3D: modelowanie i teksturowanie w Cinema 4D , w którym uczy nadawania życia i charakteru literom w Cinema 4D.

Poznaj podstawowe techniki tworzenia tekstur, oświetlenia i szczegółów postaci z użyciem wtyczki Redshift W świecie modelowania 3D wszystko jest możliwe. Bez ograniczeń prawdziwego życia możesz wykorzystać swoją wyobraźnię do granic możliwości i tworzyć postacie i środowiska. Szef grafiki komputerowej i dyrektor artystyczny Luke Doyle zajmuje się modelowaniem 3D odkąd był nastolatkiem, a przez całą swoją karierę tworzył wyjątkowe światy i wciągające postacie dla takich jak E4, Marie Curie i Spotify.

Na tym kursie Reid nauczy Cię procesu tworzenia pomysłów 5D; stworzenie prototypu 3D w połączeniu z cyfrowym renderem, gotowego do zaprezentowania klientom. Zobacz, jak wykorzystać różne materiały do zbudowania modelu i jak narysować realistyczny rysunek koncepcyjny, który skutecznie i skutecznie ilustruje złożone pomysły.

Nawet tworząc postacie fantasy, czerpiemy inspirację ze świata przyrody. Artystka 3D Rowena Frenzel wykorzystuje tę inspirację do projektowania urzekających wyimaginowanych zwierząt z własnymi historiami. Tworzy trójwymiarowe stworki do gier wideo i planszowych i udostępnia je na Instagramie swoim 30tys. obserwującym. W tym kursie Rowena poprowadzi Cię przez proces tworzenia, kolorowania, pozowania i renderowania własnych zwierząt 3D za pomocą ZBrush i Photoshop. Zainspiruj się i ożyw stworzenia ze swojej wyobraźni na twoich oczach.

Kompozycja, kolory i oświetlenie to klucze do ożywienia sceny 3D.... Dzięki swojemu doświadczeniu w pracy w Framestore przy produkcjach poziomu Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok czy Fantastic Beasts: the crimes of Grindelwald, na tym kursie nauczy Cię wszystkich kroków niezbędnych do stworzenia scenariusza od podstaw w Autodesk Maya.

W celu usprawnienia żmudnych procesów konstrukcji, modelowania informacji o budynku (BIM) metodologia jest najlepszym sojusznikiem razem z oprogramowania Revit firmy Autodesk. Pozwala to na zachowanie danych projektu architektonicznego, zrozumienie i przewidywanie jego budowy. Arturo Bustios — architekt specjalizujący się w projektowaniu architektonicznym i modelowaniu 3D — pasjonuje się procesami budowlanymi iw swojej karierze zawodowej pracował przy projektach projektów domów, lokali komercyjnych, szpitali, restauracji i lotnisk.

Na tym kursie dołącz do Laurie i dowiedz się, jak zamienić odręczne szkice w renderowaną ilustrację 3D. Odkryj nowe źródła inspiracji, dowiedz się, jak eksplorować swoją wyobraźnię poprzez szkicowanie i jak najlepiej zaprezentować swój niepowtarzalny styl podczas modelowania, teksturowania i oświetlenia w 3ds Max. Następnie dowiedz się, jak włączyć funkcje programów Adobe Illustrator i Photoshop, aby przyspieszyć przepływ pracy podczas dalszego budowania zestawu znaków.

Na początku kursu Federico Piccirillo opowie Ci o swoim doświadczeniu i ścieżce artystycznej, która doprowadziła go do zostania projektantem ruchu 3D. Pokaże też wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej twórczości, takie jak reklama, sztuka, muzea czy animowane filmy fabularne. W drugiej części odkryjesz narzędzia używane przez Federico do animacji w Cinema 4D i zobaczysz kilka metod łączenia różnych technik i usprawnienia przepływu pracy. Dowiesz się, jak symulować Softbody i stworzyć wszechstronny i realistyczny zestaw oświetleniowy. W tym momencie rozpoczniesz pracę nad ostatecznym projektem. Federico pokaże Ci, jak wymodelować rzeźbę przed jej animacją. Zaczniesz od narysowania szkicu, zbudowania storyboardu i wybrania kolorów i materiałów do symulacji.

Dowiedz się, jak zrealizować i komercyjnie wykorzystać pomysły produktów modelowanych i drukowanych techniką 3D Chcesz nadać kształt swoim pomysłom i zmaterializować je w produktach drukowanych 3D? Zrób to z ręki projektanta produktu Agustína Arroyo, lepiej znanego w świecie twórcy , jako Flowalistik. Współpracował z takimi firmami jak Ultimaker, BCN3D i Prusa Printers, tworząc produkty finalne, kolekcje promocyjne i nowe projekty. W swoich poprzednich kursach Agustín tworzy Wprowadzenie do projektowania i drukowania 3D i uczy Projektowanie i drukowanie 3D modeli architektonicznych. W tym przypadku pójdzie o krok dalej, pokazując, jak korzystać z programów do modelowania 3D i manipulować materiałami, aby tworzyć produkty. Dzięki wiedzy, którą zdobędziesz, będziesz w stanie zaprojektować i wydrukować w 3D swój własny produkt pełen osobowości i spojrzeć na to z komercyjnego punktu widzenia.

Niekwestionowany lider, Adobe After Effects to najbardziej kompletny na rynku program do budowania animacji i efektów wizualnych. Dzięki niemu możliwe jest tworzenie profesjonalnych treści dla kina, sieci społecznościowych, programów telewizyjnych i każdego innego medium audiowizualnego. W tym 6-kursowym kursie Domestika Basics nauczysz się opanować After Effects od podstaw, aby wyrazić swoją kreatywność poprzez animację. Z pomocą krok po kroku ilustratora i animatora Manuela Neto, który od ponad dziesięciu lat pracuje w tej branży dla klientów takich jak Microsoft i Snapchat, odkryjesz, jak tworzyć ruchome grafiki, animacje 3D i efekty postprodukcyjne, takie jak zawodowiec.

Kurs Grafika 3D MEGAPACK, to prawdziwe kompendium dla osób poszukujących lekcji z grafiki komputerowej. Kurs wprowadzi Cię w świat grafiki trójwymiarowej. Dzięki niemu nauczysz się, przygotowywać efektowne modele 3D i wizualizacje oraz poznasz tajniki pracy w aplikacjach: AutoCAD, Inventor, 3ds max, Maya, Blender oraz w Rhino zobaczysz jak w praktyce twórzyć modele 3D pod druk 3D.

Przygotuj się na obserwację otaczającego Cię świata i reinterpretację go w niesamowitym wszechświecie 3D! W tym kursie online nauczysz się modelować zestaw w Cinema 4D i Redshift , pracując zwłaszcza nad światłem i kolorem, aby uzyskać wyjątkową, żywą i zrównoważoną ilustrację. I to Romain Braccini będzie wam towarzyszył przez całą podróż. Ten ilustrator 3D lubi pracować z fotografii, aby tworzyć wszechświaty pełne miękkości i pozytywizmu. Coś, co rozjaśni Twoje dni!